刘歌

　　摘 要： 随着当今社会的飞速发展，人们对于精神上的追求也越来越高。艺术作为丰富精神世界的途径之一，也越发的被人们所重视。芭蕾舞，历史悠久底蕴深厚，为人们带来了高压的精神享受，芭蕾舞表现力的到位将影响艺术表达的总体效果。如何更好的理解基本功训练的重要意义，如何将基本功训练与艺术表现力结合起来让舞者的综合表演素质得到提高，本文针对芭蕾舞基本功训练与艺术表现力培养途径进行了探究。

　　关键词：芭蕾舞；基本功训练；表现力培养途径

　　中图分类号：J722.5-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0219-02

　　一、芭蕾舞基本功训练在艺术表现力中的重要意义

　　芭蕾舞基本功训练，顾名思义，是完成芭蕾舞蹈艺术表演的基础功底。扎实的基本功训练会使舞者的基础身体素质和条件得到提高，会让舞蹈增加表现力。

　　（一）芭蕾舞基本功训练对于身姿形态的影响

　　身体站姿、手位、方位、脚位、控制、力量等的练习，是芭蕾舞蹈学习的基础。基础规范的单一动作经过反复的练习，熟练掌握后逐渐形成短的组合。看似内容比较单一简单，其训练的扎实程度会对舞者今后的舞蹈表演有着非常深远的影响。芭蕾舞姿都是建立在这些基本单一的动作上的，并且基础的训练会使芭蕾舞者的身形姿态产生质的改变。对于站姿的反复练习，会使舞者的站姿身体反应形成一定的条件反射，自然而然的养成习惯，头部、足部、手部、臂、腿、肩、后背等能够按照规范显得更加协调、修长。规范扎实的基本功是规范优美舞姿的基础。不扎实的基本功，会让舞者的身姿、神态、形体等不能规范，在舞蹈表演中，可能发生动作不到位，舞姿不规范，气质提不起，力量跟不上等问题，严重影响了舞蹈的表达。

　　芭蕾舞中讲求“开、绷、直、立”，这也是芭蕾舞基本功进阶教学中的核心内容。在基础身姿、单一动作的基础上逐渐达到“开、绷、直、立”的目标。“开”是指外开，具体指有脊柱中心向外的延展延伸，从而让身姿修长，动作表达更具备观赏力。“绷”是指身体处于紧张状态，脚与腿部的绷会让舞姿的完成更加准确。“直”是身体的挺拔，在基础动作上保持直立的状态，也是气质高雅所在。“立”是指头顶向上拔，脚尖立起让身体拉长，整体呈现出立体感。这些基本功的训练循序渐进的扎实进行，会让舞者拥有习惯，习惯的养成就会塑造出舞者优美的形体形态，才能让芭蕾舞的精髓得以表达，形体的塑造为舞蹈表现力的提高打下坚實的基础。

　　（二）芭蕾舞基本功训练对于技术技巧的影响

　　良好的控制力、爆发力、软开度等等，直接影响了芭蕾舞中技巧的完成。芭蕾舞中的技巧包括跳、转、翻等，想要完美的完成技巧动作，就要基本扎实的功底。

　　举一个例子，技巧转。二位转、挥鞭转、平转、吸腿转等。转的圈数以及稳定的程度是我们评判一个舞者舞蹈能力的标准标准之一。在旋转中，舞姿、空间定位、稳定程度、结束姿态等等都是衡量技巧的重要标杆。好的技巧表演会赢得观众热烈的掌声。要想把“转”这个技巧动作表演到位，就要注意基本功的训练：

　　“开”的练习。在“转”的过程中，从起法儿，到旋转.再到停止。都需要扎实的外开，比如脚踝的外开、膝关节外开、胯关节的外开.如果不是外开的。转起来的舞姿，不会好看。“立”的练习，半脚尖立是旋转中最主要的一点。脚的控制能力决定了脚尖的立起程度，立的越高摩擦力越小，才能让转的速度加快，圈数更多。否则，脚尖立不起来导致脚掌面积较大的接触地面，是不能做到很快速平稳的转的，圈数增加更是难上加难。

　　“直”的练习，膝盖、腰、背、脊直立在转中也是处于核心地位。直立了，重心的点才是正确的，如果胸没有打开是含着的，重心都不对，转起来是很困难的，并且转的姿态也是不优美的。例如在“旁腿转”中，主力腿不伸直，腰背脊不挺拔，力量就不能集中.膝盖不能绷直，就无法体现芭蕾舞舞蹈挺拔的美感。

　　“蹲”的练习。“没有好的蹲，就没有好的跳”“没有好的蹲，也就不会有好的转”。

　　“甩头留头”的练习，这是防止舞者在旋转中头晕的最好的方式，要盯住一个点不放，头部的基本功练习就成为了是否能够平稳的完成转的技巧的基础。“控制”的练习，这是完成旋转中“空点转”时必要的，好的控制可以将身体的每个部位协调起来，让身体在旋转中保持平稳动态平衡。比如“二位转”、“挥鞭转”时，完美的“空点转”会使旋转的整体产生连续性，能让转更完美的表达。如果控制的不好，身体的某一个部位，可能是腿部，腰部等，一个部位失控，就不能够完成转这个舞蹈动作或者是不能联系的转好。“控制”好，稳定性好，脚尖才能在一个点上，重心才能把握的牢靠，才能在转好的基础上去来考虑美感来考虑细节。如果“控制”不好，转都转不起来，何谈舞蹈的美感与表现力呢？

　　二、芭蕾舞基本功训练与艺术表现力培养途径

　　（一）扎实培养芭蕾舞基本功

　　基本功的训练过程中，舞者的身体素质训练要循序渐进，包括脚背，腿部，脚，背肌等单一的训练，要循序渐进的打好基础。对于基本舞步和基本动作的训练，可以采用组合的形式，将优美的音乐融入其中，教师标准示范。传统的基本功训练优点要继续发扬下去，在悠久的历史背景下，芭蕾舞其基本功训练体系越发科学。教育工作者要更好的发扬下去，并不断的总结提升教学质量，善于发掘舞者潜力。芭蕾舞基本功训练，传统式都是从基本站姿、手脚位、力量开始练习的。对每一个部位的训练都十分严苛，进行基本功训练时，要从易到难，单一动作逐渐反复训练，这样才能够保证动作的到位和精准。在做好各个部分的单一基本功后，进而进行结合的训练。脚的训练在芭蕾舞的基本功训练中是第一位的，从脚这个部位的动作开始。足尖在芭蕾舞中有着重要的地位，就像房屋的地基，地基打不好，房子就建不好。脚部位的基础不牢，芭蕾舞就跳不好。优秀扎实的基本功是芭蕾舞演员提升艺术表现力的基础。

　　艺术表现力具体是指舞者通过舞蹈的方式将情感用芭蕾舞蹈的表演展示出来。只有做到理解到位，基本功扎实，才能做到人与舞蹈的协调表现。提升艺术表现力也是提升感染力，让芭蕾舞蹈作品更具有影响力和欣赏力。艺术表现力的提高直接影响到芭蕾给予人的印象，影响到人们精神享受的层次。在芭蕾舞表演的过程中，保持重心的平稳是基础。这就需要扎实的基本功训练，才能呼吸自如，好的身体柔韧性会让动作完成的更加轻松，好的控制力会让动作连贯并伸展到位。控制力，作为芭蕾舞蹈艺术表现力中的核心，贯穿在了整个的表演过程中，就像一棵大树，树干不动树枝动。良好的控制能力为基础进行的表演，会让舞蹈的动作更精准、流畅、连贯。

　　（二）舞蹈动作的创新教学

　　芭蕾舞蹈的基本功教学历史悠久，已经形成了一定的体系，但是其在艺术表现力创新上，不能够实时的符合当下艺术欣赏水平的需求，这就表明，芭蕾基本功训练进入了一个相对停滞不前的阶段。要想打破这个瓶颈，可以在基本功教学的创新上进行突破，加强舞者对舞蹈动作的理解，在理解好的基础上来创新，创编新的舞蹈动作，让舞蹈基本功与艺术表现力同步起来。只有不断的创造，才能是艺术表现力的培养发挥作用。动作的创造是芭蕾发展的必然之路，在传承经典动作的同时，怎样能够创造出更优美更能够表达情感的动作才是芭蕾发展的当务之急。创造会推动芭蕾舞蹈的进步，并提升芭蕾舞蹈的艺术感染力以及表现力。

　　（三）提升艺术素养和文化底蕴

　　芭蕾舞蹈其相关的艺术科目包括音乐、美术、历史、美育等等，是一门涉及多项知识的综合舞蹈。每一个舞蹈的动作或是舞蹈的段落，舞剧都有其相关的历史背景和文化含义。因此，一名优秀的芭蕾舞艺术工作者，要综合的全面发展。只有在舞蹈中，正确理解了舞蹈的背景与文化内涵才能够准确的表达出舞蹈所要表达的内容。在背景上，就需要增强自身的知识文化素养，积极的研究芭蕾舞相关的历史环境，经典剧目的历史意义。在情感上，要基于了解背景的基础上把握其中心思想，深刻的感受内涵，学会用舞蹈动作表达情感。

　　对于舞者来说，反复的刻苦练习是达到舞蹈完美展现的基础，良好的艺术理解能力会让舞蹈的表现力更上一层楼，不仅仅的限于动作。文化底蕴和情感理解提高了，舞者才能与芭蕾舞融为一体，增强从而增加了艺术的表现力。？所以，在教学过程中，教室要注重针对舞者的艺术素养文化底蕴的培养，注重舞蹈剧目背景的教学与灌输，让舞者从肢体上升到心里来理解和感受芭蕾舞剧目中要表达的情感，让演员能够置身其中，理解把握內涵提升艺术修养。

　　（四）与时俱进的现代芭蕾培养

　　芭蕾作为一种国际性质的舞蹈艺术，随着世界形势的变化，这项文化艺术也得到了进一步的发展。各个国家各个地区对于芭蕾舞蹈这种高雅的艺术也是越来越重视，越来越流行。贵族舞蹈之一的芭蕾舞，是经典的，经过各个国家的交流学习也逐渐进步，在经典的基础上也逐渐融合了各个国家的特色，从而满足了不同国家和人群的艺术欣赏需求。所以，对于一名芭蕾舞者，与时俱进，跟上社会舞蹈艺术界的潮流，也是芭蕾艺术表现力培养的基础。艺术表现力的好坏，评定的标准既是观众的理解程度与视觉的震撼程度。因此，了解不同国家地区的当代芭蕾，是了解当今世界芭蕾霸占趋势的重要途径之一。芭蕾舞教育可以通过让舞者到不同的国家进行交流和实践，来提高芭蕾舞者对于当代芭蕾舞的理解能力，在学习和交流中不断提升自己。

　　艺术源于生活，多深入各个不同的国家和人群的交流，有助于芭蕾舞者对于芭蕾舞的创新，有助于芭蕾舞更加的与时俱进的与现实人们艺术需求接轨。与时俱进的现代芭蕾可以成为提高舞者艺术表现力的有效切入点。

　　三、结语

　　芭蕾舞区别于其他舞蹈，芭蕾舞的学习，对于舞者的综合素质要求很高。一名合格的芭蕾舞者，要有扎实过硬的基本功为基础，还要有较高的文化素质。并且，芭蕾舞对于演员的形体选拔严格，要求苛刻。

　　对于初学者来说，刚刚接触把芭蕾舞，会觉得难度很大，不能很好的控制自己的身体，无法完成优美的规定动作，这样艺术表现力就无从谈起了。所以，扎实的功底是基础。在教学中，注重基本功的培育，充分关注舞者的基础，保证学生能够精准的完成动作，循序渐进，一步一个脚印的将基本功夯实。在扎实基本功基础同时，重视对舞者的综合艺术素养培养，将芭蕾舞历史、主人公情节、表达的主旨思想等带入到课堂的教学中，鼓励舞者结合历史产生自己的理解和思考，并不断结合肢体语言来进行理解，将情感逐步融入到芭蕾舞的表演过程中。

　　身体的控制协调与情感的理解把握有机结合，才是真正的芭蕾舞艺术表现力培养，才能将芭蕾舞中舞者的基本功与艺术表现力得到本质的提高。一是打好坚实的基本功，二是熟练的技术做支撑，三是深刻的情感理解能力，四是较高的文化底蕴内涵是优秀芭蕾舞者的必要条件，也是芭蕾舞蹈教育的重要方面。将以上四个方面结合起来完美融合，才能展示出芭蕾舞蹈的完美，才能给观众最好的艺术体验。

　　参考文献：

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