张文宇

　　摘 要：我国的书法历史源远流长，从古至今，一大批又一大批的名家辈出，颜柳欧赵更是我们学习的榜样。书法的临摹与创作是相辅相成的，临摹就像建造房子的地基，只有地基牢固了，建造的房子才足够安全。书法也是这样，必须有一个长期学习并临摹的过程，才能使创作出的作品更加生动活泼。

　　关键词：书法；临摹；创作

　　中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0251-01

　　一、书法的临摹

　　想要临摹一份好的字体，首先要做的就是选一本自己喜欢的字帖，兴趣往往是最好的老师。我最喜欢的字帖就是欧阳询的《九成宫醴泉铭》，第一次看到的时候就感觉这本字帖看上去神清气爽，笔法瘦劲有力，结体秀美华丽。《九成宫醴泉铭》是在欧阳询七十五岁时奉旨书就。刻于唐贞观六年（公元632年），全碑24行，每行94字，原碑现在陕西省麟游县西天台山。我喜欢欧陽询的《九成宫醴泉铭》，所以就要不断去练习、揣摩，好多字第一次写的时候，觉得差不多就行了，可是写一次没有一次的效果，进步不大，后来开始仔细看每个字的写法，感觉各有各的不同。我很少临习当代书法家的字帖，因为当代的书法家就是写的再好，也是通过练习古人字帖中学来的。

　　我们临摹书法不管是用笔方法还是学习偏旁部首，都要仔细的揣摩字的结构和每一笔的用法，只要把笔划和结构写好了，整个字就不会太难看，只要把原碑帖上的字写好了，加以琢磨什么字都能写好。原碑帖上的字有大有小，前后呼应，不像其他字帖上的字大小基本一致。我国的字本身就是方块字，但又不能写的太过整齐。董其昌说：“作书最忌位置等匀，且如一字中须有收有放，有精神相挽处……布置不当平匀，当长短错纵，疏密相间也。”尤其是楷书的结构，最易有上下方整的毛病。比如，最为基础的，“四方”二字，“四”字就是得写扁一点，“方”字就可以写的方一点；再如“晴日”二字，“晴”字就得写的大一点，左边的“日”就得写的瘦长一点，好为右边的“青”字做铺垫，而单独的一个“日”字就得写的小一点才好看，千万不能写的和“晴”字一样大。

　　所谓的临摹，顾名思义就是临写和摹写。临写就是把字帖看懂，然后放在旁边，照着字帖一个字一个字的写，力求写的一模一样就算成功了，但是临写必须是在摹写的基础上进行的，只有摹写练习的熟练了，才能更好的去临写字帖。对于初学者来说最好先学会摹写，摹写包括双钩填摹法和描红法。描红法是我们常见的（一般书店里都有卖的），把一本毛笔字帖打开，每一页上都会加着一层薄薄的纸，然后拿起毛笔按照字帖上的字写清楚就行了。双钩填摹法是用一张较薄的宣纸铺在字帖上，然后用双钩把字的外形描绘出来，最后再用毛笔沾上墨汁将整个字填满就行了。王羲之的《兰亭序》传说就是唐代人用双钩填摹法进行描绘的，这样写出来的好处是不仔细看就觉得特别的仿真，但是这只是对于初学者来学习的办法。

　　临摹首先要从楷书起步，只有把楷书写好了并且融会贯通，才能写好其他的字体。如果练几天欧体，再练几天颜体，结果什么都写不好。临摹字帖用纸也是很关键的，可以用毛边纸，还可以用水写布、旧报纸，甚至有的人会拿着毛笔在地上练字。我建议大家临摹的时候最好用毛笔在毛边纸上练习，因为毛边纸和半生半熟的宣纸最为接近，如果在毛边纸上练习的好了，然后在宣纸上创作或者在半生半熟的宣纸上创作时就不会觉得太难，因为大多数毛边纸和半生半熟的宣纸的性能比较接近。有人说我先在水写布上练习，等笔划练习好了在开始用毛边纸练习，这个也行，在水写布上练习要挑选一些较好的，好的水写布用着不会干的很快，也不会太阴，比较适合初学者使用。我个人不赞成在旧报纸上练字，更不赞成在地面上练字。因为旧报纸吸水性比较差，如果习惯性的在旧报纸上练字，那么等到创作时在宣纸上写字就会觉得比较困难。更不用说在地面上练字了，在地面上练字不仅太伤害毛笔，减少毛笔的寿命，还会把毛笔弄的很脏，不易清洗，在地面上练字会越阴越大，有时等写完一个字后就完全看不出字的笔画形态了。

　　二、书法的创作

　　创作必须是练习书法到一定的程度才可以进行的。临摹和创作是相辅相成的，每一个人练习书法都是先从临摹起步的，只有把字帖上的字写好了，并且融会贯通，才能创造出自己独特的作品。

　　创作时一定要把自己的东西写出来，也不能完全照着字帖上的字去写，成为字帖上的印刷品。有些同志总觉得创作很难，其实创作真的挺难的，但是只有把原贴上的字练习好了，练习的字体多了，才能创作出好的作品。大多数书法家就是最初先练习原碑上的字，等到练习的字能够在不看贴的情况下写的几乎一模一样时才开始去练习另外的一种字体，只有这样才能把字真正的写好，创造出自己独特的风格。

　　原贴上的练习是一个非常漫长的过程，尤其是楷书，楷书的练习是一个非常枯燥的过程，只有把楷书的基础打牢了，隶书、行书及草书的练习就不会太难。如果创作出一幅作品看不出自己的毛病在哪里，那就放下作品，然后拿着古人的字帖反复的再推敲、再临摹，相信坚持一个月后，再去看自己写的作品时，就会很容易的发现问题的所在，书法本身就是一个临摹——创作——再临摹——再创作的一个过程。

　　创作除了文字内容之外，还包括创作的工具、形式、内容、布局以及印章。

　　（一）创作的工具

　　想要创作出一幅好的作品，就要准备一些好的宣纸和毛笔，书写楷书、行书、草书用纸和用笔都是不同的。

　　宣纸是以安徽泾县的最为有名。宣纸可分为熟宣纸、生宣纸和半生半熟的宣纸。熟宣纸一般多用于工笔画、小楷，生宣纸多用于写意画和各种书法创作；半生半熟的宣纸适用于初学者创作的楷书、行书、隶书、篆书和半工笔半写意的画作。宣纸可分为白色普通宣纸和彩色宣纸，彩色宣纸还可以分为：洒金宣、纯色宣、祥云宣、水纹宣、龙纹宣、车水马龙宣、梅兰竹菊宣等等。

　　毛笔大致可分为羊毫、狼毫和兼毫。羊毫笔是用山羊毫制成，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及写意画创作；狼毫毛笔是最硬的一种毛笔，大多是用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔；羊毫加健是兼毫毛笔的一种，大多是用黄鼠狼毛和羊毛制成的，适合于写各种楷书、行书、隶书、篆书之类的书体。

　　（二）创作的形式

　　创作的形式包括条幅、中堂、对联、横披、斗方和扇面等。一般情况下，条幅也叫立轴，呈长方形，高与宽的比例为4：1；中堂呈长方形，高与宽的比例约为2：1；对联，也称对子、楹联；横披呈长方形，高与宽的比例约为1：3或2：5，条幅只有在展览时才常见；斗方一般是较小的正方形作品；最后的就是扇面了，扇面有扇子形的还有圆形的，一般在书法创作时比较常见。

　　（三）作品的内容

　　1.内容要新颖。可以选择古人的诗词，也可以选择当代作家写的文章，如果写的都是刘禹锡的陋室铭之类的楷书作品，就太普通了，所以诗词的选择一定要新颖。

　　2.内容要健康。我们一直以来提倡内容要健康向上，比如古人的诗词以及各类名人名言，这样的作品才能陶冶人们的情操，给人以美的感觉。

　　（四）作品的布局

　　一幅较好的书法作品，布局是最重要的一部分。布局需疏密结合、上下一致，让人第一眼望去眼前一亮的感觉。布局是指字与字和行与行之间的关系。如果要写欧阳询的《九成宫醴泉铭》之类的楷书作品时，初学者就要把纸折叠成一个个的小方格，然后写出来的字就感觉非常地干净整齐；如果写王羲之的行书《兰亭序》就不需要了，因为字迹的变化较大，书写的比较随意；若是写张旭的狂草，布局就是另一翻风味了。

　　（五）作品的印章

　　印章通常可以分为名号章和闲章，在一篇书写作品结束后我们通常会盖上这些章。

　　名号章大多是阴阳章组成的，阴阳章可分为阴文章和阳文章。阴文章就是白文章，阳文章就是朱文章。如果姓名章是阴章（白文章），那么号章就得是阳章（朱文章）；如果姓名章是阳文章，那么号章就得是阴文章。

　　闲章就是除了名号章以外的其他印章。闲章一般盖在文章的开头两个字中间，也可以称为是首章。闲章大多是椭圆形、长方形和各种不规则形组成的。