于文杰

　　摘 要：关于如歌的弹奏方法，有学者认为快速弹奏不是钢琴唯一的演奏技术，若能使钢琴发出如歌的声音才是高级的演奏技术。在各时期、各乐派作品中都有如歌的乐段，如歌的弹奏方法是重要的钢琴演奏技术。演奏如歌的乐段或音色要力求达到连贯、圆润的效果，如歌的弹奏不仅是手指之间的连贯，还是音与音之间的联系，通过各音之间的连贯性来表现音乐作品的歌唱性。在演奏歌唱性的旋律时，要精确控制手指触键的力度和速度，要正确处理好每个音的清晰度，要准确寻找到连奏的感觉，要注重各手指力量的平稳移动，指尖要站住，指关节要稳固，只有这样才能弹奏出既连贯又清晰的歌唱性旋律。

　　关键词：钢琴演奏；弹奏；方法

　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0079-01

　　钢琴的弹奏方法是一个极为广泛而复杂的课题，要想把钢琴的弹奏方法进行系统的梳理，还有诸多问题需要探讨，如弹奏方法的技术特点和风格特征等问题，这些问题都是钢琴弹奏方法的重要研究内容。钢琴演奏艺术的学问如此广博，需要我们永无止境地去努力探索。

　　一、单纯的重量演奏法

　　这是利用手臂及上半身的自然重量为主的触键方法。它是现代钢琴弹奏法的基础。这种触键比指力触键法产生的声音更具有穿透力、更集中，而且是饱满的声音。相对于小提琴等乐器来说，钢琴最致命的弱点就是“歌唱性”的问题，因为钢琴的槌子击弦后立刻回到原位，没法对延续的音符继续起作用，导致琴声很快减弱，使听众的听觉感到不连贯。而纯重量演奏法由于没有加上手指的任何爆发力，所以音头不是很突出，声音削弱的速度相对变慢，声音会更为连贯，显得更加富有歌唱性。另外，弱奏时更需要使用大臂重量，这会让声音更容易控制，均匀而富有穿透力。这种触键法尤其适合演奏深情如歌的旋律或平稳的伴奏织体，如《安慰》（李斯特）、《梦幻》（舒曼）、《夜曲》（肖邦）、《如歌的行板和辉煌的大波兰舞曲》（肖邦）中的行板部分。

　　谱例：李斯特《安慰》（Ⅲ）

　　二、配合手指爆发力的重量弹奏法

　　这是在利用手臂及上半身自然重量的基础上加上手指爆发力（手指抬起，集中力量，用较快的速度击向琴键，下键后立刻放松）的触键方法。

　　早期的钢琴机件非常轻巧、脆弱，音量也很小。由于器乐本身的原因，演奏中只能使用指力触键，因此造成音色尖亮、干燥，声音单薄。随着钢琴的改造，人们对音色的要求有了进一步的提高。贝多芬、肖邦和李斯特的出现，使手和手臂的重量及肌肉的力量开始得到了利用，使纯指力触键的功能逐渐下降，它主要被用来演奏精致典雅的经过句或创造纤弱的伴奏效果。现在，在很多场合中，它已经被这种配合手指爆发力的重量弹奏法所替代。因为后者比前者拥有更具有颗粒性的、饱满、圆润、更富于穿透力的声音。另外，由于这种弹奏法比纯重量弹奏法更富有颗粒性，因此，它贯穿于整个钢琴演奏体系中，成为最重要的一种触键手段，许多的练习曲都在训练这种触键法。在很多轻快、富于韵律的篇章中，包括绝大部分的钢琴作品，都在运用这种配合手指爆发力的重量弹奏法。

　　谱例：贝多芬《暴风雨奏鸣曲》

　　谱例：莫扎特《a小调奏鸣曲》

　　这种触键的训练应该贯穿于整个钢琴的学习中，当基本上掌握了纯重量奏法之后，就应该开始这种触键方法的训练。可以从两个音、三个音的连音奏法开始，之后进行大量的音阶、琶音等基本练习及练习曲的训练。练习过程中，在放松自如的重量弹奏法的基础上，强调手指灵活性、独立性及力度的训练。运用高抬指，集中力量下键的方法进行训练，对于手指的爆发力及下键速度的提高确实很有效果，但片面强调高抬指及下键速度，会导致音质的恶化，因此，必须注重音色的美，强调手指的下键动作（感觉），而不仅仅是抬高；并可结合贴键练习，进行音色及弱奏等的训练，用耳朵倾听并对比发出的每一个音的音色，在“强而不炸，弱而不虚”的基础上，使每个音完美无瑕。

　　当需要表达比较激烈的情感时，单靠手指的力度和手臂重量往往显得逊色而没有力度，这时，配合手臂爆发力的重量弹奏法自然就起到了作用。由于手臂的爆发力远远大于手指爆发力，它可以产生更为明亮而浑厚的声音，因此，它常常被用在断奏、半连奏及和弦的弹奏上，也可以用于不需要过分强烈的高潮中，如《降E大调夜曲》（肖邦）的结束部等。这里是乐曲的高潮，但这是一曲浪漫的夜曲，不能过分强烈，而这种触键就符合乐曲在这里的情绪要求，激动却不过分。

　　谱例：肖邦《降E大调夜曲》

　　三、配合身体爆发力的重量弹奏法

　　在最为激烈的乐曲高潮中，可以运用整个身体的爆发力配合上身及手臂的重量去弹奏，把高潮推向顶点，使人们的听觉感官达到一种满足感。这种触键方法常被用在全曲的最高潮、最辉煌之处，包括许多精彩激动的华彩乐段中（如李斯特、贝多芬等的作品），使作品产生一种极为宽广、丰满而辉煌的声音效果。如《a小调钢琴协奏曲》（格里格）的华彩乐段。这里是全曲最高潮之处，在这之前有一段很长的铺垫，到了这里，无论是演奏者的情绪，还是在演奏中的表情处理，都要求运用这种触键方法来产生宽广、丰满、辉煌的音色，塑造音乐高潮。

　　谱例：格里格《a小调钢琴协奏曲》

　　配合一些乐曲中高潮处的大和弦进行训练，是练习这种触键非常有效的方法。弹奏时，身体前倾，重心向前，深吸一口气，运用左腿的爆发力，推动上半身、手臂，最后把所有力量及重量全部传递到指尖，迅速下键（弹奏前手指贴键）。除此之外，还必须注意上半身的支撑，它必须是挺拔的，而不可以松散。同时，充满激情的弹奏将使力量更为集中，触键更为自然，从而更好地达到需要的效果。

　　在现代演奏法中，上述四种以自然重量弹奏法为基础的触键始终贯穿于整个演奏过程。但在一些作品中，需要有一些特殊的音色来调节时，则会用到单纯的手指触键，产生一种缥缈、柔和、纤细的声音，常用于装饰音及一些极为轻巧的过渡句等。

　　谱例：拉威尔《水的嬉戏》

　　总的来说，触键的力度、速度，是影响音色最重要的因素，而上述各种触键方法的目的正是为了改变触键的力度和速度，从而影响音色。在相同力度下，下键速度越快，声音就越明亮，越有颗粒性；下键速度慢，声音就显得柔和。如果加上力度变化，这种声音的变化就更加明显。另外，手指触键面积的改变，也直接影响音色：用指尖触键，声音尖锐、明亮，音头明显，如莫扎特的《奏鸣曲》；手指肉垫触键，触键面积大，声音柔和，音头部明显，如肖邦的《夜曲》及《摇篮曲》的伴奏声部。不同的下键速度、力度相配合，便產生各种音色的变化，演奏者对下键力度及速度的控制能力越强，演奏的音乐层次感就越强。因此，在掌握各种触键法后，要不断锻炼下键力度、速度的细微控制的能力，以满足细腻的感情处理需要。

　　本文为黑龙江省艺术科学规划项目《多元文化背景下钢琴演奏艺术形式探究》项目论文；项目编号：2016D036。

　　参考文献：

　　[1]陈旭.钢琴弹奏触键谈[J].贵州大学学报（艺术版），2003（04）：17-21.

　　[2]黄佩莹.谈成年人学钢琴──关于弹奏方法（上）[J].钢琴艺术，1999（05）：36-36.