程利芳

　　摘 要：中国戏曲在社会发展和人们精神文化生活中，曾有着不可替代的作用，但是随着时代的进步、科技的发展和文化生态的改变，传统古老戏曲现在却正面临着市场萎缩和剧种濒临灭绝的危险与挑战，古老戏曲的传承与发展问题已迫在眉睫。

　　关键词：传统古老戏曲；传承发展

　　中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0016-01

　　中国的戏曲发展已有近千年的历史，在社会的发展和人们的精神文化生活中，曾有着不可替代的重大作用。但是随着时代的进步、科技的发展和文化生态的改变，传统戏曲已逐渐失去当年的辉煌，正面临着市场萎缩和剧种濒临灭绝的危险与挑战，让人堪忧。积极探索和解决传统古老戏曲的传承与发展问题已迫在眉睫。

　　一、传统古老戏曲当下的困境

　　（一）传统古老戏曲大都面临传承的困惑

　　古老戏曲剧种繁多，唱腔纷繁复杂，是人们世世代代累积的智慧结晶，传统古老戏曲衰落或消失最直接的原因就是失去了传承人。戏以人传，剧种的传承与发展不能仅停留于作品上的思考，若后继无人则戏曲根本无法发展，但是对现代的年轻人来讲，由于戏曲比较隶属于古老，现代社会充满的诱惑又太多，因此真正想学戏的是少之又少，能够静下心来肯钻研戏的青年人更是寥寥无几。

　　（二）传统古老戏曲与时代的飞速发展脱轨

　　傳统古老戏曲，时代的气质总是无处不在，每一代人的传承，都会有些当下的气息留下来。现在有很多人认为，古老戏曲过时了，留不住了，其实，留不住的从来就不是古老戏曲本身的问题，而是我们人的问题。现在社会处于高速发展时期，几十年的进步就跨越了上千年的文明，观众的审美水准和对传统艺术的品味能力也教从前有了天翻地覆的变化，因此传统戏曲在保留原汁原味的同时，也要考虑到市场，尤其是观众的需求，如何与当代观众沟通交流，对古老戏曲来说已经尤为迫切和必要。

　　二、传统古老戏曲的传承与发展刻不容缓

　　（一）把人才培养摆在前面

　　着力培养戏曲人才是戏曲传承发展的重要内容，戏曲的传承必须要在戏曲人才培养上下工夫，全面加强戏曲人才队伍建设，为戏曲的传承发展培养输送优秀人才，这样古老戏曲才能开枝散叶，蓬勃发展。

　　1.从娃娃抓起，培养戏曲人才新生力量

　　后备人才凋零、青黄不接是古老戏曲无法延续和发展的根本原因。因此，实现戏曲的振兴、传承和发展，培养后备力量是关键。

　　戏曲艺术最讲究“童子功”，10—18岁是戏曲黄金年龄段。因此，戏曲后备人才的培养，重在从小培养，从基础抓起，从娃娃抓起。要在地方成立专业戏曲学校，让戏曲学校成为培养戏曲后备力量的重要阵地。作为培养戏曲人才的“黄埔军校”，其专业课程和文化课程要合理设置，人才培养目标专业化，为戏曲的传承发展储备人才，输送新生力量 。

　　2.搭建戏曲人才培养平台，培养戏曲人才中坚力量

　　戏曲人才队伍整齐、梯队有保障，才能产生经典作品。戏曲未来的发展，青年演员的接班传递作用至关重要，要多在培养青年演员上下功夫，积极探索有效途径，通过举办各种戏曲比赛和专业培训研讨班等形式，发掘具备发展潜质且有志于从事戏曲事业的青年演员，吸纳刚刚崭露头角的优秀演员，邀请知名专家前来对他们进行授课指导，突出专业重点培训，通过学习戏曲表演上的精髓，丰富演员的表演内涵，不断提升表演技能，逐步将他们打磨成品质独特、光彩夺目的“戏曲明珠”，培养出一支古老戏曲的中坚力量。

　　3.攻坚克难，保护古老戏曲的传承力量

　　随着经济社会的快速发展，受现代文明及多元文化的冲击，传统戏曲生存的土壤与环境已急剧恶化，市场需求日渐萎缩，戏曲传承者开始出现断层，原有剧团基本处于瘫痪状态，无人问津，老艺术家大都年老病危，无法从事演出，也得不到重视，生存维艰，但是自古以来言传身教都是戏曲艺术传承的重要方法，老艺术家是戏曲艺术的宝贵财富，他们积累下来的舞台经验是戏曲艺术的生动教材，戏曲的传承和发展要充分发挥老艺术家的“传帮带”作用，只有这样才能大大促进青年演员的快速成长。因此要保护这批古老戏曲的传承力量，不致于让他们多年的技艺和经验凋谢零落。

　　4.多方举措，鼓励依然存在的活跃力量

　　现在全国大部分剧团已无往日辉煌，职工收入更是在不断走下坡，有的地方甚至已经解散。一大部分曾经活跃在舞台上的戏曲骨干为生活所迫，不得不四处谋生，外出打工，但是让人可喜的是，这其中还有一批戏曲热爱者，他们在市场萎缩的困境下，执着于对艺术的追求，将戏曲作为终生的事业，顺应形式改变策略，将戏曲融入商业元素，凭借多年积累的演出经验和过硬的艺术功力，顽强的生活在这个戏曲艺术举步维艰的年代。因此，对这类人才的招揽与保护更为重要，他们是戏曲最顽强的生命力。

　　（二）政府部门应该有所作为、勇于担当

　　传统古老戏曲的传承与发展要立足现实，着眼长远。政府不仅仅要在政策和资金上给予支持，更要唤起全社会和职能部门的参与和关注。

　　1.要进一步加大保护力度

　　政府部门首先要创新工作机制，保护好戏曲生态，让传统古老戏曲活起来，传下去，把它们打造成为地方文化特色，为地方文化的发展繁荣作出新的贡献。近年来，政府多方举措，积极走访搜集，通过对古老戏曲的保护和扶持来促进其传承与发展，一些古老的剧种先后被列为国家、省、市级非物质文化遗产，这为传统古老戏曲的发展搭建了很好的政策平台。

　　2.保护和拯救工作要有专业人员指导实施

　　在传统古老戏曲保护的具体实施过程中，从搜集整理研究，到扶持振兴与开发利用，都离不开专业人员的参与和理论知识指导。但是截止目前我国还尚缺乏这方面的专业研究人员，这也使得我国传统古老戏曲的保护处于“非专业”状态。因此，培养一支热爱民间文化、精通业务的专业人才队伍，是有效实施传统古老戏曲保护和发展的必由之路。

　　3.传统戏曲的保护，知识普及不能缺位

　　我国的非物质文化遗产保护工作已开展10多年，现在好多的传统古老戏曲也已申报了国家、省、市级非物质文化遗产，随着非遗保护工作的深入人心，保护工作越来越受到社会重视，也成为多个领域关注的热点，专业领域建树颇丰，特别是在基础理论研究、教科书出版及相关论著等方面硕果累累。然而，在对公众的宣传普及，系统知识传播等方面仍然较少，更多是通过现场戏曲表演让民众增加情感认同。如今，“戏曲进校园”、“戏曲活动日”、“送戏下乡”、“戏曲培训班”等活动让广大民众亲身接触到这些传统戏曲，这些都可以提升他们对戏曲的理性认识程度。

　　4.建档立制，加紧保存现活资料

　　要积极搜寻承载传统戏曲的讲述者、传承者和表演者，从他们的讲述或表演中记录、采集有价值的作品，并运用文学、录音、录像、数字化多媒体等现代科技手段，对珍贵濒危并具有历史的传统戏曲进行真实、系统和全面的记录，并建立档案和数据库，制定评审标准，经过科学认定后，实行分级保护制度。

　　5.为戏曲文化的成长提供强有力的政策保障

　　党的十八大报告指出：让人民享有健康丰富的精神文化生活，是全面建成小康社会的重要内容。建设社会主义文化强国，必须把满足人民群众日益增长的精神文化需求作为社会主义文化建设的根本目的。报告为传统古老戏曲的发展提供了积极的政策环境。

　　一要安排专项资金支持，切实保证“生存之需”。让院团有戏演，群众有戏看，大力实施文化惠民工程，这是各级党委政府及宣传文化部门着力抓好的重点工作。积极申报国家、省、市非物质文化遗产保护，争取国家对非物质文化遗产保护的资金支持，恢复或新建地方戏剧团，复排或新排戏曲剧目。院团有了，剧目有了，传统古老戏曲自然就会薪火相传，绵延不绝。

　　二要社会力量支持，形成促进戏曲人才培养的良好氛围。繁荣发展传统古老戏曲事业，政府作用是主导，同时也离不开社会力量的大力支持。各种民间文艺协会要充分发挥平台作用，吸引更多的社会力量加入到关心扶持戏曲事业和人才培养活动中来。只有这样才能打造更多戏曲舞台精品，培养更多戏曲人才，也只有这样，才能使传统古老戏曲得到传承和发展。