摘 ? 要：从后现代时期开始，人们好像已经解开了所有创作思维的形式，好像人的头脑开始变得无所不能，从此再无“惊奇”。无论看到中世纪巨大的哥特穹顶，还是弗洛伊德的人体画上的笔触与色彩，再无一物让人的头脑受到巨大的冲击。不光有来自科技与大工业对思想的撕裂，还存在艺术理论与艺术之间关系发生的变化，一件艺术作品在后现代艺术家眼中存在着无数种解释，被创作成为一种主流创作，此时的艺术界发表意味着被评说。
关键词：后现代;元艺术;思维转换
中图分类号：J0 ? ? 文献标识码：A ? ? ? ?文章编号：1005-5312（2017）02-0021-01
“艺术品是无数“有生命力”的部分，构成一个一个有生命的总体。”傅雷在信中说道。任何的历史都是人的历史，所以艺术史是在一个更大的人类思想史范畴下的分支，当几万年前旧石器时代的人类在肖维岩洞刻下图案的一瞬间，任何的解释就在一瞬间诞生。艺术作为图像化世界的行为，本身就是一种人的根结，当人的思维被解放、人权被松绑，思想也好艺术也好，只是一个爆发的借口罢了。
从后现代时期开始，人们好像已经解开了所有创作思维的形式，好像人的头脑开始变得无所不能，从此再无“惊奇”。无论看到中世纪巨大的哥特穹顶，还是弗洛伊德的人体画上的笔触与色彩，再无一物让人的头脑受到巨大的冲击。不光有来自科技与大工业对思想的撕裂，还存在艺术理论与艺术之间关系发生的变化，一件艺术作品在后现代艺术家眼中存在着无数种解释，被创作成为一种主流创作，此时的艺术界发表意味着被评说。
就像雅利安文明的信仰——宇宙起源于创造和破坏的不断重复——人类的历史在飘摇中翻滚。在战后的全球格局下，人类的脉络似乎在向一种更稳定的模式推演，而这就带来了思想世界的狂欢，在已有的大量艺术作品的基础上。
在希腊文中，“元”表示一种次序被作为前缀使用，带有结束与归纳的含义。20世纪中期，伴随着后现代的转变，西方世界迎来了剧烈的自我反思的文化思潮。作为研究对象的语言，元语言用以表述、研究对象语言的那种語言，这种思维被大量在哲学、艺术上应用，出现“元艺术”概念，包括元艺术、元小说等。人类似乎积攒够了所需的材料，进入了一个未经前人探索过的领域，一种存在性的思维世界，即在波普尔的“三个世界”理论中，世界三既不是客观物质世界，也不是主观精神世界，而是脱离了主体而存在的人类创造性思维活动的产品——“客观精神（知识）世界”。
全球化对于文化的打击是致命的，我们经历的时代就像重生后的磨合期。艺术家挪用、复刻、重制与加工使他们所使用的不再是第一材料。这些代表元绘画的总结的“后制品”的诞生，就像被下的残棋，而胜负不再是下棋的结局。图像学的出现似乎是历史的必然，解释作品的更深的内在意义或内容，这正是后现代知识分子所擅长的。前文所谈的元绘画在后现代视觉层面影响深刻，而元绘画不仅仅在后现代出现，米歇尔认为在16世纪以来图像就开始了力图理解和定义自我的时期，绘画本身开始对再现、技法、表现策略等产生怀疑或自反性，并以绘画手段呈现。
至此绘画不再是形式，也不是图像，而是一种观看，且不只是视觉，还是一种认知。对于绘画的认识，不再局限于媒介与形式的观念层面，而是引申到观看、视觉、认知及制度性维度进行系统考察，这些均在西方的马克坦西与中国的王兴伟的绘画上初见端倪。
在元艺术思想下，生活是水，艺术是浪花，语境成为重要的课题。一级图像二级图像的交叠下，艺术开始解决实际的思想问题，通过图像的带领进入观点。对于画面优劣的评定再次出现新的标尺，绘画彻底成为一种描绘性语言体系。元图像凭借因素利落地推进了后现代理论的发展，在利奥塔的著作中不难发现这种对于评定与解释的阐述。
对于元艺术理论搭建也有多种声音，如李精明在论文中提到：“元伦理学标榜 “价值中立”，且“在一定程度上导致了伦理学严重脱离人类生活现实的问题”，脱离实际道德生活，最终元伦理学研究也冷淡下来。因而提醒了我们： 元艺术学为艺术学自身服务，应是建立在艺术学研究的基础上，不可本末倒置。”李心峰也表示，“元艺术学研究的根本目的，在于更好地阐释艺术。因此，应努力避免为元研究而元研究、使之沦为空洞的、无内容的思维的游戏。”
从艺术史的眼光下可以较为轻松地看清现状。从文艺复兴起我们就尝试去定义自己身处的时代，如陈源初所说，“我们在上千年历史中，现在所认为的艺术并没有任何的头衔，头衔是后加的。”艺术史总归是艺术家的历史，在艺术家完善先验自我与经验自我统一的过程中，在当代有了新的以图像学为支撑的关于元语言运用的形式。我们就像是美术史下的孩子，在摆弄着旧时的新潮与流湮。元艺术不会在此前任何一个时代出现，当下已是最成熟的时机。它作为语言是一种艺术家理解世界的手段，是一种只属于此时的后现代狂欢。
参考文献：
[1]李精明.元学科研究范式回顾与元艺术学研究框架构建[J].贵州大学学报2016（01）.
[2]李心峰.元艺术学再论[J].艺术学研究，2008（01）.
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