刘凤

　　摘 要： 为摆脱墨守成规，练习是唯一解决的办法。不是为漂亮的点缀，也不是为画出像样的作品，只需要纯粹的对绘画的热情、一点点的积累和坚持不懈的练习。没有任何目的，也没有其他贪念，尽情去享受练习。这是出于自身需要、填补不足，也是为了获得某些新的刺激而形成的一种习惯，只希望给绘画的人、想提高自身绘画水平的人、享受绘画过程的人传递练习的快乐，想要不停的提高绘画能力只有练习。在素描本上创作，这样的素描本可以变成记录我们水平的一个凭证，一个过程。而且有助于增强绘画能力、陶冶情操。

　　关键词： 动画；专业造型；基础教学

　　中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0143-01

　　“因绘画太过有趣，走过接近疯狂的瞬间，但同时也会有害怕绘画，连笔都不敢拿的时候”。在硬塑封面的素描本书上画出满面图画是我最喜欢的事。把素描本全部填满，就算不做任何编辑处理，也能成为一本很漂亮的书。看着充满内容的素描本，心中无限满足。带给朋友们炫耀，即使曾经轻视过我的人也会投来羡慕的眼光。就是因为知道这种快乐的味道，所以我想炫耀。完成好多本素描本后，把它们排列在书柜里，这不就是自己的图画全集吗？书柜被一本本素描本填满的感觉无以言表，心满意足、自豪、快感、富裕、激动、惬意……各种肯定的力量如泉水般上涌。希望自己的作品得到更多人的认同和赞扬。我是认为自己有点天赋在画画上，当有作品得到了认可的时候更是肯定了。可是并不是有才能就比别人厉害了。其实在努力下，你的才能也不值一提。

　　素描本的项目是作者多年的绘画经验。是通过各阶段的绘画项目来练习绘画，进而成为一个完整作品的过程。通过素描本项目进行绘画并完成作品并不容易，不过只要从容易的阶段开始练习，不管谁都能参与其中，还是要强调那一点：艺术并非是少数有特别才能的人的专利，任何人只要愿意，都可以创造艺术。

　　“所有细节累积起来就是一部作品”不知道你有没有相同感受，一想到名作或有实力、有个性的画家作品，就会不禁打怵，连自己想画什么、怎么画都来不及细想了。越想画得出色，就会越吃力，会因为微不足道而放弃，甚至茫然地觉得只应该画好的，解决的办法只能从自身开始，从最近的素材、喜欢的和周边容易接触的东西开始。如同所有的想法都是从自己所处环境出发一样，绘画也是从自己周边的细节延伸开来的，渐渐地就会有想画的、想观察的、想展现的内容出现了，而且越来越多，直到感觉要画的东西汹涌而出、来不及画为止。

　　绘画不是一件了不起或者很特别的事情，是从我们日常生活中开始的再平凡不过的事情。

　　没有意义的生活，画出来的图自然也就没有了意义。收集的意义也一样。一本邮票册相比一张邮票会更有价值，一个人的数十本日记就可以记录一段历史。一两双鞋没有意义，而几百双鞋就是珍藏。这是靠诚实、积累所成就的力量。但收集与收藏不同，收集只要靠努力，而收藏还需要有思路。比如按特定年代、特定单位、特定国家进行收集比盲目收集要更有价值。以鞋为例，根据某种趣味或某种规则的收集才能称得上是收藏，否则最多只是收集而已。这就是收藏的思路。

　　有时庞大的数量本身就极具意义，当然这还要看收集者是谁，收集的内容有没有故事。这个故事就是之前说的收藏的思路。所有细节累积在一起组合成了故事，故事就是作品。一本素描本就是一个故事。素描本是以记录、绘画为目的，由多页空白的纸所组成的书或多页纸张。艺术家们在创作过程中主要用素描本来绘画或上色。2006年在哈佛大学福格美术馆召开的素描本展览会上，大体将素描本的功能分为两类：一类是对旅行或自然的探索、对外部世界的记录，进而实现观察的功能；另一类是艺术家们为构思作品，发挥奇思妙想，记录、反映他们的闲谈和内心世界，进而呈现结果的功能。

　　我认为无目的地绘画无法维持长久的开心，所以一切贵在坚持。不管大小，有了结果，快乐才会持续。太过在意物体的外表和装饰会容易错过对它本质的理解和探究。我们要刻意去摆脱物体的表面浮华，将注意力转向物体的结构和外轮廓，并在这个过程中去呈现熟悉又陌生的本质。通过这样的练习，可以让我们更整体、更理性地观察、分析事物。同时，一一观察、深入研究绘画对象的细节也是一项很好的训练，因为更接近实物的表现手法是画素描的目的之一。

　　色彩和线条一样，是画面中必不可少、生动有趣的要素。我们通过线条画出形象，通过色彩营造气氛。那有没有色彩运用得当的方法呢？没有。如果一定要有个答案，那么我认为最好的就是“经历”。越画越好就是线条，越看越喜欢的是色彩。要熟练掌握将各种色彩协调统一的方法，就是要亲身经历，分别去理解和感触不同色彩的本质及特性，只有这样才能总结出自己的色彩喜好、搭配诀窍。并不是规规矩矩最好看，在规矩中创作，打破规矩，是突破现状的方法。