摘 要：摄影的诞生作为平面视觉的完结，其具有独立的艺术语言和表达方式，摄影艺术是科学与艺术的完美结合，是主观意识和客观存在的融合。摄影艺术的产生受制于摄影的本体特性“记录”。摄影作品具有“与自然本身相等同”的客观性。
关键词：摄影语言；平面视觉艺术；审美取向
中图分类号：J404 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0141-01
摄影改变了我们观察事物的方法，什么东西值得观察以及有权注意什么。摄影成为人们一种观看的新标准，它在记录现实的过程中带给人们一种全新的观察世界的角度和观察事物的理念。
一、绘画主意的阴影
摄影术进入人类社会后，以其能够“记录” 现实的能力风靡了整个欧洲，开始大家就利用摄影的这一特性，满足于用它“记录” 自己身边的事物等，当时摄影本身是否能进入造型艺术领域尚待人们探索。
早期摄影家在创作上追求绘画艺术的效果。自摄影术诞生之时，正是整个欧洲艺坛都笼罩在复古倾向的唯美主义、颓废主义和象征主义之中，直到90世纪末。这种造型风气从一开始就影响了产生于此时，还没有自己传统的摄影术。早期的摄影创作者遵重绘画的造型规则和审美取向，以及平面艺术的构图理念。将摄影作为获得绘画形式的途径和方法成为早期摄影者的主要创作工作。随着时代与摄影技术的完善，摄影如何摆脱绘画领域的艺术观念，使其成为一门真正的艺术形式成为摄影者重要的使命。
二、自然主意的精神
1886年，欧洲文学艺术界开始反对创作脱离现实、脱离生活，在斗争过程中产生了一种崭新的艺术主张和艺术追求：艺术家应该是一位单纯的事实记录者，一个纯粹的自然主义者。自然主义意味着回归自然，它是直接观察，精确的分析，对存在事物的接受和描写。这些观点和后来摄影自然主义的美学观点主张衣钵相传。1889年，P.H.爱默生（Peter Henry Emerson）发表了著作《自然主义摄影》中的摄影理念将摄影从绘画主义理念中引了出来，使得摄影面貌为之一新。他提出观点：自然是艺术的开始与终结，只有最接近自然，最酷似自然的艺术，才是最高的艺术，而没有任何一门艺术比摄影更精确，更细致，更忠实的反映自然，因此自然主义摄影最适合摄影的美学主张。该观点成为摄影本体语言在其形成过程中的重要里程碑。P.H.爱默生用明确的语言表述自已的摄影艺术理念：“从感情和心理来说，摄影作品的效果在于感光材料所纪录下来的、没有经过修铈的镜头影象” 。以平凡的题材表现形式美，以纯粹的摄影方法，表达事物的本质特征和属性。任何艺术作品，都离不开创作者对生活的理解和对事物的直观感受。自然主义摄影理念的建立为后期摄影艺术本体语言的形成打下了坚实的基础。
三、独立的摄影艺术
摄影是最接近现实的平面视觉艺术，它是用事物现实形象作为表达语言的，摄影与绘画的最大区别之处在于，照片是一个时间和空间的接片，是对现实不偏不倚捕捉与复制。1902年。阿尔弗雷德？斯蒂格里茨创办“摄影分裂派”，举起了与传统的画意摄影分离的摄影分裂主义大旗，提出了革新的创作理念： 摒弃画意摄影中的纯仿画手法，提出了纯摄影主义的理论，力图强调摄影不仅在技术手法上，同时也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。在拍摄的手法上，要求充分利用自然光照，努力展现其丰富自然的影调和清晰的细节，突出摄影家对光线的极强的控制能力，而舍弃后期的暗房特技加工制作。在纯粹摄影主意的推动下 ，1932年韦斯顿、亚当斯等人倡议之下，以美国西海岸一批有志的摄影家为中心而组成的f64小组，以大画幅相机制作出来的富有精致影调和质感，同时又具有深刻思想内涵的高品质摄影作品，成为摄影艺术史上的一个不朽的典范。他们提出“摄影家应该是一个耐心的观察者，绝不能试图以创作油画效果作品而放弃摄影的个性，绘画应该由画家去画，只有根据摄影固有的特质，才能创造出可以独立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的。”新即物主义摄影家对摄影艺术的理念是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从绘画世界中拉回到摄影艺术本体中来。
四、主观意识的表现
摄影是一种媒介，是一种对艺术的表达形式，摄影的本身也不只局限于记录和再现事物，摄影者打破自身对艺术创作的束缚，在客观的世界中寻找创作者自我的想象，探索出新形式的艺术表达形式。在摄影艺术形成和发展的过程中，绘画艺术对其影响更直接也更有决定性作用。摄影艺术中某些新的表现技巧、艺术语言和审美意识反过来也会作用于视觉造型艺术，为其提供营养和借鉴。
参考文献：
[1]夏乾丰.摄影艺术造型语言的美学探讨[J].东方论坛，2012（23）.
[2]胡晶.摄影艺术意境的表现与再现[J].东北农业大学学报（社会科学版），2012（12）.
[4]许云.试论摄影艺术表现语言的演进[J].艺术·生活，2005（06）.
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