伍杨

　　摘 ? 要：在中国传统美学中，无言之美，被作为绝对的美，最高的美，根本的美。无法通过知识去掌握，只有通过心灵去体验。对待无言的美，就需要无言的冥会。对无言之美的体验方式，就是以生命契合生命，而非以知识去分解。

　　关键词：庄子;无言之美;本源

　　中图分类号：B223.5 ? ? ?文献标识码：A ? ? ? ?文章编号：1005-5312（2016）32-0121-01

　　孔孟老庄，儒家道家。中国传统的美学思想大约从这几人的文献中延伸而来。特别有意思的是，儒家或道家，在他们的思想理论体系中，并未明确提及美学相关的内容。然，后世文人画家不断从中进行理解分析，挖掘其中内涵。

　　 老子有云“大音希声”，庄子亦说“天地有大美而不言”，传统的道家理念，透露出了出世的气息，不管是无为而为还是道法自然，道家所追寻的便是世界的本源，探究的是自然。放置于美学的角度而言，大巧若拙，大美无言。

　　“大美无言”中的“大美”是一个绝对的概念，是最根本的美，是美的本质，是不加修饰的美。它是不涉及人的理性、感性，是人类语言不可辨别的浑然天成的美。正因无法用言语表述，即为“无言”。这样的美。是永恒的、本源的、无限的。在《庄子》而言，有言的世界，是语言可以描述的，而语言因其自身的局限性决定它不能真实的反映这个世界。词汇的固定性的符号，对“大美”而言是极具破坏性的。

　　 常言所说的“审美”，是一种外在的审美。观照者对对象的认识，就是一种“审美”，这样的“审美”是主观性的，这是将人以一个旁观者，以一种审视的角度去分辨对象的美丑。这是片面的、主观的美，是一般的美。而“大美”是要人没入这个世界，没入关照对象，去感受其本身的意义。

　　 以《庄子》的角度来看，一般美是受制于观照者自身的知识判分，是主观世界下的美。《山木篇》记载：阳子之宋，宿于逆旅。逆旅人有妾二人，其一美，其一人恶，恶者贵而美者贱。阳子问其故，逆旅小子对曰：其美者自美，吾不知其美也;其恶者自恶，吾不知其恶也。我觉得它是美的，它就是美的，这样的美，并不是真正的美。庄子所言的美，是没有具体标准的，一切有标准的美，都是知识之美，都是“言”之美。

　　 中国美学以无言之美为绝对的美，这样的美，无法通过知识去掌握，只有通过心灵去体验。对待无言的美，就需要无言的冥会。对无言之美的体验方式，就是以生命契合生命，而非以知识去分解。

　　 不言之美为大美的本体，中国艺术家以无言之心体验去体验，并创作无言的艺术世界。这里以闵贞为例，通过其创作的画作来谈这个“无言的艺术世界”。

　　 闵贞的婴戏题材是其后期主要绘画题材，画风从其巨笔写意的基础上延伸出来，开始追求“墨”本身的艺术内涵。线条在柔润之中的凝重生涩，逐渐演化成了“拙”的自然之趣。不再追求对画笔的控制，转而心随笔动，沉入其中。

　　 如闵贞的《观鱼图》（立轴，纵约88.5厘米，横约34厘米）。画作采用团状构图，画面简洁大方。画幅上方大面积留白，将两名孩童与鱼缸置于画面下方，因而整幅画作并不轻飘。对孩童的处理也颇具特色，一孩童只露脸，身体部分被鱼缸遮住。另一孩童只露背面，面对鱼缸。对于遮住身体的鱼缸的描绘闵贞的构思也颇为巧妙，他并未用墨块将整个鱼缸描绘出来，而是巧妙的勾勒鱼缸外形，在与孩童身子重叠的部分采用大面积的留白，使得人觉得此时无墨更胜有墨。

　　 细品这幅画作，可以从中发现三处浓淡比较：一为两名孩童的头发。虽两名孩童的头发皆用墨块表现，但近处的孩童的发色相较于远处的孩童而言更为清楚浓郁。二为近处孩童自身的头发也被用浓淡墨进行处理。高出的发髻于下方的头发形成对比，虽不明显也还是有一定的差别。鱼缸左侧的墨色同两名孩童的头发形成了第三处的对比。鱼缸的大片留白同孩童的衣服用线条隔开，与左侧的的墨色交相辉映。墨色的浓淡比较加上线与墨的对比，使得整幅画面变得极富节奏感，给人以一气呵成之气。

　　 这是画家长期以来对“墨”和“线”的不断探索，反复的理解中，延伸出来的极具闵贞特色的处理方式。他用自己心，去体验去感悟这个世界，去感悟画中的世界，去感悟组成画中世界的点、线、面。这是他没入画中世界，去体验的大美。

　　 孔子云：“天何言哉，四时行焉，百物兴焉”;《周易·系辞传》云：“寂然不动，感而遂通天下之故也”;南宗禅亦有不立文字自性显露，不开口，只用生命之眼去观察的指向，八大山人亦有诗云：春山无远近，远意一为林，未少云飞处，何来人世心。可见，很多艺术家都在追求无言之美。他们渴望能如海鸥一样在天地间兹有飞翔，从世界的观照者回到世界中，去没入世界，被世界吸纳，将生命与之契合，去体会无言之美。