周颖

　　摘 ? 要：中国传统插花艺术在明代达到鼎盛阶段，插花不仅得到普及，而且还产生了三部中国传统插花艺术史上的专著：高濂的《瓶花三说》，张谦德的《瓶花谱》，袁宏道的《瓶史》。这个时期的插花艺术呈现出自然的抒情、优美朴实的表现、淡雅明秀的色彩、简洁的造型诸特点。道家美学对这些特点的形成产生了重要的影响。

　　关键词：自然;简淡;自然人性论;插花艺术

　　中图分类号：J527;K876.3 ? ? 文献标识码：A ? ? ? ?文章编号：1005-5312（2016）32-0114-01

　　中国传统的插花艺术有着悠久的历史，六朝以前是萌芽阶段，六朝时期是初级阶段，隋唐五代时期是普及、发展、兴旺阶段，宋元时期是繁荣昌盛阶段，到明清时期达到成熟、完善的鼎盛阶段，清代以后进入停滞衰退阶段，直到近几年才日渐恢复。插花艺术在明代不仅得到普及，而且还产生了三部中国传统插花艺术史上的专著：戏曲家高濂的《瓶花三说》（收录在《遵生八笺》之《燕闲清赏》卷中），画家张谦德的《瓶花谱》，文学家袁宏道的《瓶史》。特别是《瓶花谱》和《瓶史》，被誉为中国传统插花典籍中的双璧。本文将主要依据这三部著作来进行论述。

　　中国传统插花艺术是中国古代文化的一部分，深受各家哲学美学和宗教思想的影响。其中，道家美学作为唯一能与儒家抗衡的力量，以其直通艺术境界的精神，从产生之日起就对传统的各门艺术发生重要影响，插花艺术自然也不能例外。明代的插花艺术取得了很高的成就，是集大成的时期，很多指导思想和审美原则都对后世产生了重大影响，为中国传统插花艺术自成一派做出了突出贡献。这一时期的主要特点是，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。道家美学对这个时期插花艺术的影响主要有。

　　一、师法自然的影响

　　道家尚自然，重视天人关系的和谐。《老子》第二十五章说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然之道是宇宙的本体，美在自然。

　　中国传统的插花艺术也和其他造型艺术一样，崇尚自然，师法自然，人工与自然结合，“虽由人作，宛如天开”。在处理花材的时候，对每一个花枝，每一片叶子都要依其自身的曲直、俯仰作巧妙安排，而不能强行更改其形态。虽然有一些花材确实需要修剪，或进行其他的特殊处理，但也不能留下人工的痕迹。一个作品完成后，要像是自然生长出来的，充满蓬勃的生命力，毫无刻意造作之感。师法自然的同时又要高于自然，而不能是对自然的简单抄袭，作品要成为大自然的浓缩，更要成为大自然的升华。

　　张谦德的《瓶花谱》在讲到插花技巧的时候说，如果插两个花枝，要有高有低，使他们看起来就像是天生就长在一个花枝上;如果两个花枝的方向相反，就要先摆弄成自然生成的样子，绑定之后再插。袁宏道的《瓶史》说：“花之所谓整齐者，正以参次不伦，意态天然，如子碾之文随意断续，晋莲之诗不拘对偶”。所不同的是，张谦德注重形式的自然，而袁宏道追求实质上的自然，所以他反对用绳子绑缚花枝，以免在此处有生硬之感。

　　二、自然人性论的影响

　　道家的自然不仅包含外在的自然，也包含内在的自然。《老子》第十九章提出了“见素抱朴”的观点，老子接素丝和朴木来比喻不加任何人为的巧饰、拘束与扭曲的人心的自然状态。到明代，道家的这种人性观渗透进张扬人性，重视真情的思潮中，这就是在王阳明心学的影响下，出现的自然人性论的美学思潮，当时人们的审美情趣深深地受到了这一思潮的影响。

　　插花艺术重在一个“趣”字。高濂谈绘画的时候，提出了“天趣·人趣·物趣”的说法，在《瓶花三说》“瓶花之宜”中也用到了这个说法;袁宏道在说文学的时候，就强调这一个“趣”，而且指出，趣要得之自然：“夫趣得之自然者深，得之学问者浅，当其为童子也，不知有趣，然无往而非趣也”。强调趣得之自然，得之童心，也就是得之性灵，得之真情。这种思想倾向在《瓶史·十好事中》也有明显的表现。

　　刘勰在《文心雕龙·神思》中说：“是以秉心养术，无务苦虑;含章司契，不必劳情也”，虽然说的是文学，但这个道理对插花艺术来说也是一样的。插花作品的神韵意趣不是强求得来的，否则就免不了有生硬做作之感。神韵意趣要得之自然，就需要对花材的形态特征、生态习性仔细观察，细心感受，要倾注人的情感。翻开《瓶花三说》、《瓶花谱》和《瓶史》，处处显示着作者对各种花材的熟悉，字里行间都充溢着作者对花的深情厚爱，在他们眼中，花草是有感情有灵性的东西，甚至，花草就是他们的个性、情感的外化之物。这样作品才能达到以有限之形象表达无穷之意蕴的景外之景、弦外之音。一景一物间，使人的情感与性灵毕露，并且使这种情感上升到宇宙情感，表现出生化天机的微妙。插花艺术能在明代达到鼎盛，自然人性论的美学思潮功不可没。

　　三、简淡风格的影响

　　明代对简淡风格的推崇首先表现在绘画方面。松江画派的创立者董其昌提出了“南北二宗”说，认为水墨山水是南宗，青绿山水是北宗，而且认为南宗高于北宗，水墨山水画备受推崇。不管是插花艺术还是园林艺术，绘画理论都对它们产生了直接的影响，如南朝齐梁间画家谢赫提出“六法论”，后来这“六法论”也成了插花艺术的重要原则。明代的简淡风格也成了当时插花艺术的指导原则。

　　插花的章法，在比例适当的前提下，宜疏不宜密。张谦德的《瓶花谱》明确指出，就一瓶花而言，插花的种类只能有一两种，忌过于冗杂。但秋花不受此限制，秋花“因多属草木，本身颇有含悲及萧瑟感，多插不俗”。高濂的《瓶花三说》的说法与张谦德一样：“花取或一种二种，蔷薇即多种亦不为俗”，因为蔷薇在秋天开放;又说：“最忌花瘦于瓶，又忌繁杂”。袁宏道的《瓶史》说：“种花不可太繁亦不可太瘦，多不过二种三种，高低疏密如画苑布置方妙置”。这里，张谦德和袁宏道的说法基本一致，主要是针对书斋的插花而言，这可以看作文人插花的一个典型代表（插花艺术如果按表现的主题和意境，可以分为很多类，文人插花是其中之一，在明代最为流行）。如果是堂屋的插花，由于堂屋的空间比书斋大，所以插花的数量会略多一些。但不管是堂屋的插花还是张谦德特别指出的秋花，都是在中式插花的范围内比较的结论，如果和西式插花相比，即使是堂屋的插花和秋花也没有那种五彩缤纷、绚烂夺目的效果。

　　中国传统的插花艺术很讲究对花材的线条的运用，特别是明代，不倚重繁富的色彩，而善用花枝本身的线条来造型，通过为数不多的几根线条表现神韵意趣，展现出一叶一世界、一花一乾坤的艺术境界。要达到这个目的，就要在选择花材上用些心思。除了线条，选材还要考虑到花的寓意，这样才能在简洁的造型中尽可能表现出丰富的意蕴。《瓶花三说》、《瓶花谱》和《瓶史》三部作品都用了不少篇幅来讲选择花材的问题。高濂认为：“折花须折大枝，或上茸下瘦，或左高右低，右高左低，或两蟠台，偃亚偏曲，或挺露一干中出，上簇下蕃，铺盖瓶口，令俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。若直枝蓬头花朵，不入请供”。张谦德也认为，选择花朵时要注意对称、平衡、姿态的曲折，不可一枝直干，又花朵蓬松。袁宏道的《瓶史》“品第”这一节都在讲选材的问题。

　　在师法自然、自然人性论、简淡风格三者之中，师法自然是根本。师法自然不仅指形式，也指人的心境和性情。

　　老子讲自然之道时说：“道之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既。”又说“大象无形”。无论是画还是插花艺术，要表现这样的自然之道，就只能最大限度地舍弃枝叶，用俭省的笔墨或线条把最内核的精神传达出来，表现其神姿澄澈之美。

　　《老子》中多处提到“清”字，道是清静无为的，生活是恬淡清静的。“清”与“绮丽”“雕饰”相对，它不仅是一种艺术风格，也是一种超越的境界，唯有简淡的风格才能表现出这种“清”的境界，简则清，淡则清。不需要丰富的色彩，太多的色彩是“繁”，距离自然之道就远了。

　　师法自然、自然人性论、简淡风格就这样连成一体，形成了明代插花艺术自然朴实、淡雅明秀、优美简洁的特点。

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