摘 要：建筑界常常引用老子在道德经中的一段话：“埏直以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用……”，这句话的意思表明了一幢建筑，人们要用的，不是别的，而是它的空间。建筑形体的产生和存在诠释着室内外空间，而空间又对人们的心理感受产生着影响。建筑的形体大小、高低、穿插组合、排列、色彩、材料等方面，都时刻左右着人们对于空间的感知与感受。在此，将从建筑的空间尺度、空间组合以及空间采光等几个方面浅析空间对于人的心理方面的影响。
关键词：空间对于人的心理影响；建筑空间尺度；空间组合；空间采光
中图分类号： TU-024；B845.61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0280-02
一、空间类型
随依据建筑形体的不同造型产生了丰富多彩的空间类型。封闭的私密空间；开敞、半开敞的共享空间；用限定性比较高的实体围护起来的领域；听觉、视觉上都有很强隔离性的封闭空间；没有确定的围合界面，或者是围合实体的限定较小，与周围环境的交流、渗透性很大的开敞空间等。另外，从心理感受上来划分，也可以分成绝对分隔的实空间和无明确界限的虚空间，或者不定空间在空间世界里，让人感觉界限分明的场，即实空间，界限不是很明确的空间就是虚空间，也叫心理空间。
从大的方面来讲建筑又分为内、外两个空间。内部空间是人们根据自身的需求利用一定的物质手段以及技术手段从自然空间中围隔出来的，它和人的关系最密切，对人的影响也最大，应在满足功能的前提下具有美的形式，以满足人们的精神感受以及审美追求。而外部空间来讲，可以说是内部空间的延伸，以更好地补充以及突出内部空间的功能以及形式的美感，外部空间的营造应符合内部空间的形式，与内部空间形成一个整体，以更好地给人提供心理上的舒适感。
二、不同的空间尺度造成的不同的心理感受
空间尺度大部分是根据人体的生理尺度进行设计，而不同的空间尺度又会对人的心理产生不同的影响。空间尺度包括空间的形状、空间的大小、高低等。例如，规整对称的空间形状，包括正方形、正六角形、圆形，使人感觉一种明确、安稳、向心感。这类空间就比较适合表达庄严、肃穆、隆重的空间氛围。矩形平面的空间，横向的有展示、迎接的感觉，纵向的一般具有导向性，上部覆盖形式可以使平的、三角形或者拱形的。再例如半圆形的空间给人以围抱感，用在空间序列中有结束的感觉。而不规则的形状、任意曲面或者各种形状的组合则给人以自然、活泼、无拘无束的感觉。其次，空间的大小、高矮也会有不同的心理效应：大则气魄、自由、舒展；过大则空旷，令人产生自身的渺小、孤单感。小则亲切、维护感强，富于私密性；过小则局促、 憋闷。高则隆重、神圣、向上升腾；过高容易让人产生恐惧感……这就要求设计师在遵循对立统一形式美普遍规律的基础上要准确地把握空间艺术与审美心理之间的关系。
三、空间组合对于心理的影响
空间的组合我将它通俗的理解为平面布局，即根据所需功能以及所给予的心理感受将空间有意的进行组合，以给人不同的使用目的与审美感受。在一个空间中游走的过程中，我们总是会产生不同的感受，空间与空间之间的分隔又互相贯通给心理带来一次又一次不同的感受。如陶渊明在《桃花源记》中写到：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”生动形象的描述了不同空间之间的连接与变化带给人心灵上的震撼。这与路易斯安娜现代艺术博物馆有着异曲同工之妙处。
路易斯安那现代艺术博物馆采用的是串联式的空间组合形式（如图1），将各种陈列室串联但灵活性组织起来，参观路线明确，比较连贯，适用于规模比较小的博物馆，尤其适用展出内容连续性强的中小型博物馆。它的各个展览空间相对独立，形成单一的展览单元，各个单元相互以廊道或空间节点等过渡空间的形式连接，参观者在参观展览时，从一个展览空间通过过渡空间到达另一个展览空间。这种参观的流线组织形式由于加入了过渡空间的因素，易于控制参观动线的长度，适时地将参观活动中断，参观的节奏可以弹性考虑，整个陈列空间参观序列中由于廊道的存在也易于适当设置休息空间以及休息设施，利于缓解参观的疲劳，也会对参观者的心理产生韵律性的影响。路易斯安那艺术博物馆是一座集绘画艺术、雕塑、现代建筑、自然风光于一体的博物馆，依山傍水，建筑、展览以及周围环境融为一体，是非常有代表性的现代艺术博物馆，空间组合以及平面的布局使人心旷神怡，大大减少了视觉疲劳与审美疲劳，通透的玻璃过廊，充满艺术气息的室外雕塑以及令人舒畅的大海，将整个博物馆提升到了净化心灵的程度上，最后是一个可以看海的餐厅，想象过了一遭的欣赏以及疲惫时，坐在海边看着碧海蓝天、草坪以及艺术作品，吃着美味的餐食，感觉生活是如此的美好。
四、空间采光
就人的视觉来说，没有光就没有一切。空间通过光得以体现，没有光则没有空间。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体、空间的大小、形状、质地和色彩的感知，而这些又对人们的心理有着很大的影响。
路易斯·康的著名建筑金贝尔艺术博物馆，很好的诠释了光的价值以及带给人的舒适的心理感受。该建筑最激动人心的就是它的采光装置的设计（如图2）。在美术馆里直接使用直射光或是明亮的光线看上去十分暗淡，尤其是陈列易损品的地方，比如水彩画。路易斯·康设计的一套反向反射系统，透过拱壳沿顶端槽孔安装的透明天窗，天光和阳光会洒在一组有穿孔金属装置，散发出了自身的光芒，然后大部分的光线反射到了混凝土拱壳的底部，然后由此反射到绘画展品上。这样的话，可以使展厅内部既得到柔和的自然光，又避免了炫光的困扰，同样使展品避免了直射带来的损害。同时路易斯？康还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带，这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
路易斯·康说过：“自然光是唯一能够使建筑艺术成为建筑艺术的光。”足以看出他对于自然光是如何的重视，这一点同样反应到金贝尔艺术博物馆中。自然采光能满足展览空间中观者与自然接触的深层心理需求，自然光的引入会使人们在较长参观进程中始终能够保持与外界环境的联系，满足人们的定位感与安全感，使参观者不会产生迷失感，也不易产生疲劳。路易斯·康认为，观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象干扰，同时也不应完全与外界隔绝。因为绝大多数的艺术品的创作都是在自然光的条件下完成的，为了忠实的再现展品的原貌，在展览空间之中引入自然光当然是最佳选择。
同时路易斯·康在美术馆中还设计了三处光井（如图3），使观众参观时处在室内室外相互变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。这与上面提到过的路易斯安那现代艺术博物馆有着同样的设计理念，足以显示光在空间中的重要性。其次，只有自然采光同样也是无法完全满足环境设计要求的，还要与人工照明相结合。例如公共购物环境，商业心理学研究可以表明，百分之八十的购物是冲动性的，因而在购物环境的照明亮度应使人可以看到左右陈列展示的商品。为了激发顾客的好奇心，吸引人流，在室内空间的内部进行重点照明，使之成为空间中最突出的部位。这样就形成了购物环境的视觉中心。天花板上的漫反射和墙壁的特殊照明，都能给人营造出通透、愉悦的购物氛围。同时，光还能表现情感性格。如强烈的光能表现出明快、热烈、激情等情感性格，而当照度弱是，则能表现出沉闷、阴暗、神秘感等情感性格。在室内设计中，光的够测很难过应首先确定要表现什么样的气氛，然后再选择相对应的光。
总之，想要营造理想的空间，就要从满足使用者的心理需求出发。现如今提倡人性和个性化已经成为现代环境设计的主流。只有把人放在第一位，才能使设计人性化；只有对不同的人的心理需求做深层次的了解，才能创造出个性化的设计；也只有坚持以人为本，才能营造出理想的现代化的空间环境。
参考文献：
[1]张淑英，洪春英.建筑空间艺术心理[J].装饰，2006（02）.
[2]洪霞.建筑空间艺术与人的审美心理的关系[J].山西建筑，2006（12）.
[3]邵佳波，刘志.浅谈空间、灯光以及色彩设计对人的心理影响[J].黑河教育，2009（04）.
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