陈大捷

　　摘 要：在人类文明的历史进程中，书画的作伪便层出不穷，使鉴定学和中国美术史研究面临严峻挑战。本文通过古书画鉴定中的典型案例分析，表述了自己对书画鉴定的理解及具体的鉴定要点，以期能够对相关工作、研究有所帮助。

　　关键词：古书画作品；鉴定要点；保养工作

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0158-01

　　传世的历代书画艺术作品实物很多，情况极为复杂，花样繁多，离奇变幻，有的作品作者，时代不明，不太容易搞清楚。但自有经济价值以来 ，就不断有人做假 ，采用摹、临、伪、造 ，挖、刮、改、添款、挪移题跋、拼凑画芯、转山头、魂字作假等方法蒙骗世人 ，一直到现代社会 ，这种作伪活动始终没有停止。完善鉴定工作，是古书画鉴定学的需要，也是中国美术史研究的需要。然而，要鉴定书画的真伪，就必须普遍知道些作伪的方式、方法，才能剥掉那些假物的伪装，去伪存真，还它们的本来面目，以顺利开展相关工作。

　　一、书画作品鉴定

　　鉴定书画作品是一项科学而复杂的工作。在书画作品鉴定的过程中，既要抓住鉴定的主要依据，又不能忽视鉴定的辅助依据。

　　1.以无款画或小名头的画作作伪，清后期及民国至今，无款画很多。一些大名家的学生、门人，往往由于风格相近，或本身就是学生临摹老师的作品。造假者往往摹仿大名家的题跋、落款，直接仿在无款作品上。小名家的画则可以通过裁割、接补，再添上大家名款。

　　2.小名头的画作“接山头”，即在小名头的山水画上沿山头轮廓线揭开，再沿山头接上天空部分，用笔进行局部勾染，再添上大名家的题款，作旧，往往有很大的欺骗性，但这条拼线在强光透照下能显示出来。

　　3.老师的题跋改为题款，有许多小名头的画作，过去常常请老师题句，老师也常常题写鼓励、褒扬、提携之意的题跋。作伪者常割去几个字，就完全改变了意思。题跋成了落款，印章都是原件现成的。

　　4.夹宣揭层作伪。过去的作品有些是画在夹宣上的，数十年、上百年的画作，高明的装裱师将其揭开，一分为为二，画色已往往渗透到下层，如果墨色稍淡也可以添色还原，重新装。一幅画就成了同样的两幅。

　　5.用旧纸或作旧纸直接伪造。以前留存的旧宣纸还较多，当然价格已不低了，新宣纸也可以通过染色、烟熏或日晒雨淋“速成"作旧，再以旧墨旧色，依风格仿造。照葫芦画瓢，有的蒙在原作品上摹写，优点是形真不走样，缺点是运笔拘谨，不够灵劲。

　　6.利用旧头套仿作，叫“金蝉脱壳”，有些重新装裱换下来的旧裱头，再按照原画芯尺寸重新伪作一幅，作旧处理。装裱后，因旧裱头是真的，很开门，欺骗性极大。

　　7.已故当代名家的印章、纸墨颜料都还在，有的学生、门人已有相当水准，他们作伪与名家的风格一致，但一般来说笔力会差一点。

　　8.用原有的水印木刻，或是印在宣纸上的画作，用墨色熏勾，以重色再填，反复渲染，足以以假乱真。当然，木刻的线条上易留有印痕，有雕凿痕。

　　9.现代工具也有加入造假领域，高倍投影仪、幻灯机、电脑复印机、扫描仪等，再以人工合成。

　　二、书画鉴定要领

　　海上画派，人数众多，风格各异，千人千面。实际上，每个人却有自己的笔墨特点，自成面目。我们要注意从共性入手，全方位定夺，找出一些规律性的方法。书画的鉴定，从书画本身作品的风骨、气韵、格调、神采及画家的构图、设色、用笔、用墨、题款、印章等去把握，抓住每个画家的独有个性才是鉴定最根本、最本质的方法。鉴定与鉴赏属两个不同的概念。鉴定是指判定作品的真伪，是否真迹，主要依据是什么。鉴赏则更进一层次，在判定真迹的基础上，再判定作品的优劣。笔墨、设色、构图、意境、才情、气韵等各种特征，作者的历史地位、渊源、继承、发展、创新、收藏价值等，综合起来才是鉴赏。

　　（一）鉴定一般步骤

　　1.远看。构图布局、气势、神韵，是感觉画的整体。

　　2.近看。细部的运笔、施墨、设色功力、书法、落款。辅助印章、纸张、装裱、题跋、收藏印。

　　（二）鉴定要点

　　1.掌握海派画家主要风格流派。如前面所说的各种流派，各有特点，却有一些规律性的风格。而婉约派的费丹旭、沙山春、胡三桥人物更为端庄秀妍，疏淡典雅，再是城隍派的钱慧安、沈心海笔力在前两派之间，较婉约派强较老莲派弱，市井气重。又如王礼、朱偁一派画花鸟画，用笔洒脱爽利，用色淡雅明快，小写意笔法，清新自然，构图往往像写生。而张熊、巢勋一派更为古媚、儒雅、敦厚。以吴昌硕为首的金石写意画是以篆、隶、草书法入画，重色大写意花卉，其画往往是写出来的。干、枝、滕、花、草、竹、石充满金石头气，笔墨酣畅，气势磅礴。

　　2.掌握总体的时代特征。当时城市市民文化需求繁荣，画家当然要适应社会、满足市场，所以题材往往是人们喜闻乐见的历史故事、吉祥画面、花鸟鱼虫、戏曲人物、神仙仕女，通过绘画场景反映市民的心理向往，世态人情、赐福祝愿，画面往往清新明快，内容通俗易懂。当时西方绘画中的一些技法风格也传入中国，也在海派中有较大反映。

　　3.掌握画家的个性特征与师承关系。每个画家都有自己用笔用墨的个性特征，他的笔墨节奏、线条、速度、顿挫、色块，通常与师承或交往有很大关系，相互渗透，相互影响。

　　4.掌握画风相近画家的细微不同并加以比较吴昌硕较浑厚，王一亭较刚硬，赵云壑较软弱，王个簃较敦厚稳重。如任伯年的作品，门生倪田、女儿任霞常有仿作，粗看比较像，构图、用笔、用色都很接近，但气韵都不足，力量稍弱，缺少任伯年的灵气、利索、精气神。任霞相比倪田更弱些。鉴定张大千的作品，可以先看画作的气韵，是否气韵生动、有精气神、风流倜傥、雍容大度，再看笔墨，清润秀逸、洒脱、雅健，反之往往是伪作。

　　吴湖帆：必然是明丽淳厚、缜密清润、氤氲缥缈，有一种勃勃生机；刘海粟：气魄宏大、奔放跃动、绚丽灿烂，感觉一泻千里；贺天健：雄奇旷达、饱满畅爽、层层敷染、淋漓滋润；黄宾虹：早期清逸疏朗、古拙奇趣，中期浑厚华滋、拙朴秀润，晚期虚实相生、浑然天成；陆俨少：早期缜密娟秀、灵气外露，中期雄奇苍健、遒劲艰涩，晚期流美自溢、浑厚老辣；唐云：苍润质朴、清新隽永、笔力雄健。

　　三、书画保养

　　书画因年代久远，又想传之后世，如作为投资、要求品相好，需要防霉、防蛀、防老化、防水迹，如何收藏多有讲究，老话说：“绢八百，纸一千”。讲的是书画作品的收藏极限年限，保管得当，可以延长书画寿命。

　　1.书画作品有一种可能还没有装裱的单片，如果一时不陈列、不展示，还是不裱为好，这样便于保管，不易霉变。保藏时以卷起存放最好。

　　2.平时收藏。首先要用软质纸衬里，用报纸包好。报纸透气性很好，印刷的油墨可以起到防蛀作作用。存放时边上可放一些防虫防蛀的樟脑精，但一定要包好，不能直接接触书画。

　　3.要固定地方存放，最好是樟木箱，箱子须保持干燥，忌潮湿。又要注意防火，远离火源。装箱不要在雨雪、潮湿天气。箱内不能有重物和硬、尖及易碎物品，防止损坏。

　　4.藏画忌用塑料纸长期包装，容易闷坏纸品。箱内的书画每年中应轮流悬挂，以使透气，或在初夏、春、秋，天气干燥时节，在透风避晒处晾挂数天。

　　5.观看小件作品，要注意桌面清洁，手上不能有汗渍、油污，大名家古书画，要戴上手套，尽量不手碰画面，并注意边上的刀剪、水杯，管好家中宠物。

　　6.书画尽量不要揭裱，即便是裱头损坏甚至没了裱头，还可以镶在镜框中展示，如果画芯断裂，画面损坏严重。只能再重新揭裱。揭裱过程要经温水浸泡、清水冲洗、化学水洗污渍霉点、修补破裂、接补全色。重新揭裱后，画面虽然焕然一新，实质上纸张的纤维、画面的笔墨色彩、气韵都有损失。

　　7.书画上有了污渍，注意清洁方式。

　　霉斑：近期出现的，干净的软布可以擦净。长久的用脱脂棉球蘸酒精，可拭除干净。

　　油渍：可用吸水纸放在字画上，下方用熨斗熨烫。每一次可减少油污，多次除净。重色的油污可先滴一些纯汽油，融溶后再用吸水纸熨烫。

　　墨水渍：可用20%双氧水浸湿，上下用吸水纸重压，多次反复效果较好。有些不知来源的污渍，除双氧水外，还可用高锰酸钾溶液清除，或用稀释洁液清洗。

　　虫污：一般用脱脂棉球蘸醋或酒精，可以清除。

　　四、结语

　　总之，古书画鉴定的意义与任务对古书画作品的鉴定最主要是确定它们的真伪，而确定真伪的关键是要将作品本身、所属作者、以及作品所产生的时代三者联系起来一同判断。由于书画鉴定的情况较为复杂，所以应该将各种方法予以综合运用，对作品经过反复鉴别，去排比、去研究，从中找出规律，方为大成。另外，一件书画作品创作出来之后，为了便于观赏、收藏和保存，还需对原件进行一些必要的保养工作。文章针对上述问题展开了探讨，可供参考。

　　参考文献：

　　[1]高鸿.一位书画鉴定家是怎样炼成的[J].艺术市场，2012（19）.

　　[2]郭玲.浅谈题款与题跋在书画鉴定中的作用[J].书画艺术，2009（05）.