关键词：梦工厂；中国动画；模仿国外模式
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0117-01
一、喜欢那时候的动画片
（一）中国动画辉煌期
梦工厂动画师播放《大闹天宫》说明中国动画过去的辉煌成就让国外叹为观止，其精良的画面效果，讨人欢喜的人物角色，扣人心弦的故事情节，回味无穷的艺术风格，仍是现代国内外动画师模仿与欣赏其内在艺术价值的宝藏。
20世纪50年代至80年代，中国动画无论从形式、风格、表现手法等方面将动画表现的淋漓尽致，让当代人望尘默哀。
（二）中国动画存在的问题
1.受众群体定位不明确。目前国产动画在国外动画强大冲击下发展较为缓慢，与其创作的受众群体定位不明确有极大关系。所谓“剧本剧本，一剧之本”，一个连受众群体定位都不明确的剧本，如何创作出好的动画片。大部分国产片都将受众群体定位为未成年人，即使有些动画想定位为成年人，却也脱离不了未成年人，于是便有了《小门神》定位模糊不清的动画。其情节一会是给成年人看的，一会是给未成年看的。虽然动画起初定位是“合家欢”电影，老少皆宜，但真正播放出来的情节却让每个年龄段的人看着不痛不痒，又想讨喜成年人，又想照顾未成年人，导致故事情节表达模糊，主线索不清晰，相比梦工厂创作的《功夫熊猫》受众群体可以说是“合家欢”，小孩子可以在电影中看到他们喜欢的武打和各种动物，成年人可以从电影中找到自己成长中的共鸣，可见受众群体的定位之重要。
2.创作者缺乏“真”。我国动画找自从经济体质改革之后，取消了对动画统筹兼顾的方案，将动画推向市场，改变了动画的生产方式，以经济效益和社会效益为主要盈利模式，从而使创作者过度追求利润而缺乏创作内涵。老一辈的创作者都以“真”为中心，“真”是艺术灵魂中最重要的因素，创作者的心不能麻木，没有感情的作品是不会引起观众的共鸣。众所周知，梦工厂在创造《功夫熊猫》时，对熊猫进行大量研究，其创作团队专门来中国进行考察，大量实地取景，才创作出震惊中外的《功夫熊猫》。国人都说，功夫是中国的，熊猫是中国的，功夫熊猫却是美国的。的确如此，国内大多数创作者都不遵从内心创作，真正的创作者是热爱且忠实于自己内心，不惜一切时间和精力来呈现自己想表达的作品，不被外界因素所影响。《大闹天宫》创作者花了整整三年，其创作让世界都为之惊叹。而现如今太多数动画片追求物质利益而导致作品质量严重下降，中国动画的特色也随之消失。《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》因受儿童欢喜而不停地出序列片与电影来满足消费者，长此以往，进一步降低了观众对动画的审美要求和创作水平，也会给其他创作者一个不好的借鉴，这样的片子可以得到观众喜爱并且能够获得利润，其实这是进一步阻碍了国产动画片的发展。
3.教育质量下滑。虽然国内几百所学院开设动画专业，但很多院校一味照搬照抄教学大纲，缺乏对动画人才的培养，使学生进入社会不能适应动画工作。学校只能教学生基础的知识理论，没有与实际相结合。动画流程较多，学校应与企业合作，让学生在实践中找到适合自己的并且愿意继续专研的课程，如写编剧的专门写编剧，画原画的专门画原画，剪辑后期的专门剪辑后期，这样才能符合单位对动画人才的需求，学生一毕业便能上岗工作。
二、模仿并没有错
从这句话中深深感觉民族动画的危机，现如今我国没有几部动画能与国外相媲美。中国动画应该反省自身，差距在哪里，曾经中国动画在动画界叱咤风云，如今却如一潭死水。
对于中国动画近年来一味模仿外国模式，社会上对此褒贬不一，有人认为一味模仿毫无民族特色，技术不到位，近年来一味的模仿国外动画片已经让我国动画丢失民族特色；后者更受捧，他们认为模仿是中国的进步，没有错。我国目前许多故事剧本创作者已经脱离民间寓言、神话传说等方式，我国动画模式也已经脱离了早期的说教。如《大圣归来》是对西游记的改编，但让我们看到了我国动画会写剧本了。模仿国外的风格也是为了技术上的提升和超越，让我们见到许多优秀的东西，国外可以做的，我们国内也可以。只有向好的动画看齐才能突破自身，我国动画技术在不停的上升，在这种情况下加上民族特色的风格，相信观众们认为在不久的将来中国动画能够超越国外。但模仿不等于抄袭，在模仿的同时要加入民族元素！如日本的《七龙珠》用了中国的素材，但剧情的改变，人物一系列的改变，使得《七龙珠》的模仿成功。
随着我国动画制作水平的提高，融入民族元素，做好剧本选择，在不久的将来“中国学派”之称号会再次回归动画舞台，我国动画之树也会日渐苍盛。
参考文献：
[1]张梦蝶，秦文族.《大圣归来》：中国动画的逆袭——基于文化工业视角的中国动画式微与发展探析[J].传媒广角（上半月），2015（09）.
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