彭媛琼

　　摘 要：舞蹈调度是舞者在舞蹈过程中产生的运动轨迹和画面构成，是舞蹈身体语言表达的重要组成部分。本文以舞台上的舞蹈调度为切入点，从调度的形式构成及内涵表达两方面，重点分析了舞台群舞调度在特定的时空中所传递出的审美特征，进而思考了群舞调度在创作中的相关问题。

　　关键词：舞台群舞；调度构图；舞蹈审美；舞蹈创作

　　中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0099-01

　　舞蹈艺术是以人的身体为工具，以身体的动作为媒介。通过身体变化出的各种“姿势”、“动作”，以及由身体构成的各样流动或静止的“画面”，形成舞蹈艺术独特的审美表达方式。舞蹈是运动着的人的身体，这里的“动”包括人的意识情感的“能动”，以及舞蹈身体语言的“流动”，这两者的艺术性融合形成了舞蹈美的表达。舞蹈身体语言中的调度就是这样一种以身体占有空间的方式进行表达的既具体又抽象、既实在又象征、既个别又整体的“虚幻的力的意象”。舞蹈所特有的时空性和视听双重性，使得舞蹈调度在营造舞蹈氛围、塑造舞蹈人物、构造舞蹈想象、创造舞蹈意境等方面具有举足轻重的作用。舞台上的舞蹈调度不等同于广场舞蹈、宫廷舞蹈、庙堂舞蹈、舞厅舞蹈等舞蹈调度。这首先表现在舞蹈的内容上，舞台上的舞蹈不仅是人类功能性活动的表达，它更是一种高度凝练的综合的艺术审美活动。其次，舞台艺术空间所特有的时空性，是充满魔幻力的非真实存在的特殊空间，这为舞蹈调度的形式提供了巨大的想象空间。“舞台小世界，世界大舞台”这说的就是生活和艺术空间的转换。

　　一、有意味的形式

　　一般形式美经常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西（如美术字），“有意味的形式”则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。[[]]舞蹈调度以视觉的形象美为表现手段，呈现出舞蹈作品内在的思想情感和逻辑结构，而这种“美的表达”又存在于一定的物理空间当中。我们所熟知的镜框式舞台是长、宽、高的统一体，它由平面和立体空间构成。平面空间有不同视角的划分方式，最为普通的是把舞台分为“九个方块”。方块1一般作为舞台最突出的位置。方块2、3、4是完全面对观众的位置；方块5、6的表现力度稍弱；方块7、8、9的表现力度则更差一些。此外，耶鲁大学教授阿列库山曾把舞台分为“六个区域”。显然前区的表演力度大于后区，而中间的则大于两侧。美国的现代舞大师多丽丝·韩芙丽还提出了“两个对角线”的舞台空间划分法。对角线的中心点被认为是最有力的表演区域，两条对角线的走向也各有意味。舞蹈调度中的立体空间是平面调度与舞者在一度、二度、三度空间中的舞蹈动作造型的合一。由此可见舞台舞蹈表演力度的强弱，已有了先期的语境。

　　我们在舞台上常见的群舞调度包括：圆形、矩形、三角形、棱形、多边形等几何图形，以及各种单一或复合的线性调度。通常圆形给人和谐统一的完满感，其中圆心和圆周的关系变化蕴含了作品不同内涵表达；矩形则具有平衡稳定的坚实感，由于其比较容易掌控因此被使用的相当普遍；三角形给人尖锐、攻击的视觉感受；棱形多用于四人舞的各自展示；不规则的多边形则是一种“反规则”的表达。在线性调度中，横线可以将舞者的身体最大限度的展示给观众；斜线具有时空中的延长感；曲线的弯曲变化最富流动感。同时这些调度形式的构成与其在时间、空间、力量、方向等要素上密不可分。由此可见，舞蹈调度中这些丰富的“纯形式”图形本身就具有一定的情感内涵和象征意义。

　　（一）抽象的叙事功能

　　我们常说舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，这是因为舞蹈的“语汇构成”是变化的人的身体，在叙事方面舞蹈不像语言文字那样有比较清晰和具象的表达，它更加抽象和模糊，同时它也具有更大的想象空间。在舞蹈作品中，舞蹈调度所具有的叙事功能，是调度的结构设计与作品文本高度融合的结果。许多优秀的群舞作品其魅力并不是高超的技术技巧，而是由舞蹈调度——队形变化和画面构图，所产生的语言功能。女子群舞《汉宫秋月》通过一个风烛残年的老宫女与一群年轻貌美的小宫女的对比，为我们诉说了老宫女对岁月流逝容颜易老的悲伤与无奈，以及汉宫女子被封建强权压制着却无力反抗的悲惨命运。舞蹈的调度以线性的流动为主，综合了横线、斜线、曲线、弧线等调度变化。舞蹈中的大斜线队形以曼妙的舞姿表现了小宫女的年轻貌美，突出了沿着斜线擦地板的老宫女年华已去工作繁重的悲惨生活。结尾处的前后两个弧线构图，将老宫女围在中间，一声沉重的关门声寓意深刻，它止住了老宫女的脚步更锁住了她的一生。舞蹈中的群舞调度既是年轻的宫女；又是易逝的年华；是不可逾越的宫墙；更是高高在上不可逾越的封建制度。舞蹈通过调度的流动变化，结合舞蹈动作语言的动静对比及虚实转换，将老宫女哀怨、无奈、悲戚、孤寂的一生表现的淋漓尽致。

　　（二）丰富的情感表达

　　任何一门艺术其最终的目的都是人的表达，或表达某种情感，或表达某种思想意识。舞蹈“舞台调度是可以看见的形象的内在生活的图线，是人物精神生活在每一瞬间通过确切的造型形式的表现”。。舞蹈调度作为舞蹈作品呈现的外化形式，是充满象征意义的符号，是浓缩了的强烈的情感表达。其表达方式可以分为以下三种：即通过人物自身的舞蹈活动的直接表达；通过另外的人物的舞蹈行为间接表达；通过其它因素综合表达。当代舞女子群舞《我等你》运用一把生活中最普通的椅子，将军嫂对丈夫的思念期盼、焦虑等待之情，以及她们勤劳朴素、坚强乐观的高尚品格，刻画的深刻动人。

　　二、舞蹈美的呈现

　　阿恩海姆认为：“运动，是视觉最容易强烈注意到的现象。”调度的本质就是运动，舞蹈调度是观众视觉接受最快的形式，也是观众由视觉进入知觉完成舞蹈审美活动的重要开端。“迫使眼睛以一种爱动的天性去追逐它们，这个过程给予意识的满足使这种形式堪称为美”。[[]]群舞由于人数较多，可以形成不同的线条及丰富的画面变化，因此它具有很大的艺术潜力，能够最大限度的发挥舞蹈特有的艺术表现力。舞蹈调度是舞蹈动作与姿态的统一，是舞台时间与空间的统一，在群舞调度构图的设计中，每一个调度都应该有它存在的意义。这首先表现在调度要服从和适应作品内容的要求；其次调度要最大限度的塑造人形象表现人物的思想情感；最后调度要符合舞蹈艺术形式美的规律和法则。

　　女子群舞《小溪·江河·大海》是舞蹈调度构图的精品，作品以“圆场”步为主题步态，通过迂回折转的队形变化、流畅丰富的舞台调度、配以纱裙的巧妙运用，生动的描绘了一幅潺潺小溪汇入欢腾江河、涌入滔滔大海的自然画卷。舞蹈开始是三个舞者陆续走出来，随后三人一组转身汇入溪流，成一直线，或横向流动、或斜向游走，其中还穿插着曲线和圆形线。丰富的队形变化不仅表现了小溪的蜿蜒回旋，还使人产生一种水波时而平稳荡漾、时而奔流倾泻的艺术联想。舞蹈高潮部分将舞台后区的大幕敞开，舞者们一横排接一横排地向前奔涌，然后形成四大横排占满舞台拉开裙摆连续点翻身，似波涛汹涌如惊涛骇浪。最后舞者们卷入圆形漩涡好似翻滚的层层浪花，随着音乐转为舒缓舞者慢慢散开，酷似平静海面上泛起的涟漪。作品的动态美、流畅美延展了观众的审美感受，其中蕴含的丰富思想和深刻哲理更是作品的魅力所在。由此可见，“舞蹈的美感作用，不仅是达欢，还要尽意，不仅是娱人耳目，还要动人心弦”

　　在对舞蹈调度构图进行设计时，要充分把握调度形式的独立价值，不能搞动作的华丽与堆砌，更不能忽视调度作为舞蹈语言的表达功能。要向生活学习、向各种造型艺术学习、向经典作品学习，使调度成为舞蹈情感表达的有力手段。因为“舞蹈正是凭借其鲜明的动态视觉形象而使其感情的表现得天独厚”

　　参考文献：

　　[1]刘建，绕莉娜.舞台调度的形式陈说[M].上海：上海音乐出版社，2012.

　　[2]李泽厚.美的历程[M].北京：新知三联书店，2009.

　　[3]尼·彼得罗夫，周来（译）.舞台调度[M].北京：中国戏剧出版社，1957.

　　[4]威廉·荷加斯（英），杨成寅（译）.美的分析[M].北京：北京人民美术出版社，1984.

　　[5]叶宁.舞论集[M].北京：中国戏剧出版社，1999.

　　[6]袁禾.中国舞蹈意象论[M].北京：文化艺术出版社，1994.

　　[7]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.