晏铭

　　摘 要：论文研究着眼于高校艺术设计不同于美术学的专业特点，探讨在中国画课程教学中以绘画赏析与实践操作两者并行为主要的教学方式，改变单一的中国画技法传授，加强学生对中国传统绘画理论的了解，理论结合实践，增强学生对传统绘画的鉴赏审美能力和技法能力。

　　关键词：以线造型；教学方式；教学内容；传承创新

　　中图分类号：J212；J504 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0216-01

　　从古至今，对中国绘画基本语言形式——“以线造型”是中国绘画形式的基本语言方式，中国画的线条造型具有悠久的历史过程与丰富的文化内涵。从原始社会的图腾造型开始，数千年来，中国绘画始终离不开“线条”语言、离不开“意象”意识。唐代画家张彥远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”立意须依靠造型，造型须落实到用笔，中国画用笔主要指的是用线。不同风格线条的可以唤起人们不同的情感感受。顾恺之的“高古游丝描”运笔匀细柔美，线条排列绵密，有娴淑柔和的感觉，与宋朝梁楷的“减笔柴棍描”简率硬郎的感觉有很大差异，它们表现的思想情感的状态也不同。另一方面，画家在运笔走线的过程中，灌注个人的思想情感、当时情绪与线条之中，达到抒情、畅神、写意的目的，进而表现出绘画个性特征，审美理想与人格气质。这就是古人所说：“笔迹者，界也。流美者，人也”、“画如其人也”。画家在用线的过程中同时体现了对客观形象概括、提炼、變形的意象造型观念，这种抽象的线条与艺术家创造的意象造型相结合，作画妙在“似与不似之间”，正是中国绘画造型规律的精髓。

　　然而，清末民初，西学东渐之风愈盛，欧美艺术、苏联艺术不断冲击排挤着中国绘画艺术的影响力，当下的现状是越来越多的青年人看不懂本民族的绘画，品味不到传统艺术造型的精髓，长此以往，情况不容乐观。改革开放后，美术学院的绘画专业普遍开设了线描课程，传承与发扬着中国画艺术的优秀传统。但是在艺术设计专业基础课程体系中，关于中国传统艺术的课程传授普遍存在着教学课时短，教学内容狭隘，教学效果不佳的等问题。目前，艺术设计专业中国画基础课程的教学课时不超过48课时，教学内容主要是“工笔重彩”。这些内容的选择一般只讲授中国绘画的基本技法与程序，对深层次的形式法则与艺术精神很少涉及，对中国画在艺术设计中的应用价值与途径讲述不够。造成学生对绘画技法的认识与理解“知其然，不知其所以然”，这对技法的进一步掌握也是不利的。针对以上问题进建构适合于艺术设计专业的中国画课程教学方式与教学内容，在教学时间与教学过程上都具备可操作性，本文提出五点拙见。

　　1.针对艺术设计专业教育不同于美术学的专业特点，开设的中国画课程教学可以绘画赏析与实践操作两种作为主要的教学方式，改变单一的中国画技法传授，加强学生对中国传统绘画理论的了解，增强学生对传统绘画的鉴赏审美能力。同时，在教学方式上突破室内课堂的拘束，增加课外辅导、到社会文化机构参观学习、利用网络收集资料、上微课堂等多种教学方式，增强教学的效率。

　　2.艺术设计专业教育不仅是艺术技能的传授，更多的是提高学生的审美能力与思想境界。通过专题讲座式绘画赏析课程，有针对性的解读重要的绘画理论问题，提高学生的审美眼光。学习中国画“以线造型”语言形成与发展的历史轨迹，分析其背后深刻的哲学思想根源、工具材料的特性、以及书画同源等问题，使学生对中国画的“线性艺术”与东方式的“意象造型”有一个比较完整地认识与理解。

　　3.研究中国画“以线造型”语言的形式法则问题，将中国绘画用线理念与西方绘画中使用线条进行比较分析，以辨别中西方用线造型不同的理念与方法。提高学生对民族传统艺术的认识与兴趣，在艺术设计创作中能融合本民族的艺术基因，将有利于中国艺术民族化，是中国中国艺术设计专业得以发展的文化根源。

　　4.中国画的线条语言形式的技法发展地最为充分，其笔法技巧发展出最基本的“点、钩、皴、擦、染”技法，人物画有典型的“十八描法”、山水画有数十种“皴法”，加上中国书法线条审美意识融入绘画之中，使得线条在造型上有着旺盛的艺术表现生命力与无限的发展空间。在有限的教学时间，以工笔人物、花鸟画为对象，研究“以线造型”技法中“钩勒”与“晕染”技法；以写意山水画为对象，研究“以线造型”技法中“皴擦”与“点染”技法。

　　5.中国艺术设计专业发展的核心问题是民族化问题。在分析现代艺术设计作品中如何充分体现中国文化的艺术精神，合理应用中国绘画的艺术元素，帮助学生创作出兼具传统与现代意义的上乘作品是开设中国画课程的终极目标。

　　参考文献：

　　[1]王伯敏.中国绘画通史[M].北京：三联书店，2000.

　　[2]赵权利.中国古代绘画技法、材料、工具史纲[M].南宁：广西美术出版社，2006.

　　[3]周益军，宁丹华.中国山水画技法[M].长沙：湖南人民出版社，2007.