黄旻

　　摘 要：声乐教学不同于一般教学，其具有复杂性、针对性、合作性、实践性等特点。艺术性指导以其较高的标准，声情合一的任务性，特有的辨别力，扎实的实践性弥补了现有声乐教学中的一些缺点，成为声乐艺术发展的源动力。如果没有艺术指导的支持和协作，单一的声乐教学必然失去活力和趣味。本文从声乐教学的角度，探讨艺术性指导在声乐教学中的重要性。

　　关键词：声乐教学；艺术指导；重要性

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0212-01

　　声乐教学是由教师和学生共同完成的一项复杂的创造性活动，它有其自身的特殊性。声乐教学不同于一般以教授理论知识为主的学科教学，它是一门集技术性与艺术性、实践性和理论性为一体的学科，同时兼具复杂性、抽象性、多样性和不具体性。杨立岗教授认为“声乐教学就是研究如何使不同性别、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的学习声乐的受教育者，在一定的时间内，既保留自己天赋的声音特色，又掌握科学的发声方法、准、准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。声乐教学法的任务是：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确、明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘，从而对社会的发展产生重大作用①。”那么声乐教学与艺术性指导之间存在着什么关系呢？

　　一、声乐教学与艺术性指导的关系

　　要谈论声乐教学和艺术性指导的关系，首先要对艺术性指导做一个界定。艺术性指导最早由西方传递而来，在国内，曾有人将其称之为钢琴伴奏。但声乐艺术指导与钢琴伴奏还是存在着一些区别，虽然两者都是为声乐教学服务，但是艺术性指导凌驾于钢琴伴奏之上，它主要是在演唱者风格、音乐还有声音的把握上给予引导和艺术导向支持。由于声乐教学的复杂性、抽象性、实践性使得其需要艺术性指导的支持和引导。可以说，艺术指导给声乐教学打开了一扇窗户，赋予了声乐演唱的灵魂。在声乐教学课上，如果一个学生作为声乐演唱者，那么艺术性指导就是通过对其进行衬托，凸显出表演者的身份和角色。通过这样的一个烘云托月的作用，使得学生的能量得到最大发挥。在声乐教学中，运用艺术性指导，就是要求教师不仅仅把艺术指导作为一个定调的工具，而是要能够认识到两者之间的关系，使得艺术性指导能够为声乐教学服务，两者相互融合，彼此配合，提高声乐教学的效果。

　　二、声乐教学中艺术性指导的重要性

　　艺术性指导在声乐教学中的重要性主要体现在艺术性指导在声乐教学中的任务性、艺术指导在声乐教学中的辨别力，艺术性指导在声乐教学中的实践性三方面。

　　（一）艺术性指导的任务性

　　艺术指导在声乐教学中主要承担着服务教学主题的任务。在当下的声乐教学中，存在着重声不重情的现象，有相当一部分教师在教学中只是注重学生声音的训练，而学生自身也很少在歌唱过程中注意情感的运用，大都纠结于技术的正确与否。如果教师在教学中不强调诸如语言语音的准确性，情感表达的细腻度，以及人物在剧中的关系表现等等。那么，学生在理解和表达不同风格声乐作品的意境与精髓方面就很难到位，他们对音乐作品的理解也只能停留在很肤浅的层面上。很显然，这种现象违背了声乐教学的整体性原则和歌唱的本质内涵。艺术系指导就是要完成音乐教学过程中声、情的统一，使得在平常的声乐教学中，学生能够去感悟作品的情感，除了帮助学生在声乐演唱上提升基本功，指导其音准、节奏、音色等基本音乐要素外，还要让学生对声乐教学中的作品有着情感的共鸣。艺术指导从来都不是一件容易的事情，其目的是要培养学生扎实的演奏技巧，娴熟的基本功，一定的人文修养，合格的艺术鉴赏能力，让学生通过声乐教学，实现能力和情感的双重提升。

　　（二）艺术性指导的辨别力

　　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。方法，就是人们做事过程中一连串动作的关联方式。一种方法就是对这种关联方式特殊性方面的一个概括。在英语中，Way 有道路、方式、方法几种意思，汉语中方式、方法、路（径）也经常通用，多一种方法多一条路。而歌唱方法是指在声乐训练过程中，为达到某种演唱目标而采用的歌唱训练手段。具体包括呼吸方法，咬字吐字的方法等等。在当前的声乐教学中，存在着风格和特点无法区分的现象。这种弊端使得学生在声乐学习中，对于声乐学习方法无所适从，有点摸不清门路。要改变这种情况，需要在声乐教学中，发挥艺术性指导的作用，声乐在演唱的方式上，有很多种形式，美声唱法、民族唱法、流行唱法，不同的唱法对演唱的要求也不尽相同。例如美声唱法和民族唱法，一个代表着西方的经典演唱方法，一个代表着中国民族民间的唱法，两者虽然在某一些方面，有一些相同之处，但是在风格上还是存在着典型的区别。艺术性指导就是要对两者的风格进行区别、辨别、认识，只有对声乐演唱有一个好的认识与掌握，才能使作品得到一个好的诠释。在美声演唱时，艺术指导能够使其具备一定的文学涵养和作品分析力，对美声唱法的作品中歌词等都有一些准确的理解，通过这样的了解，使得声乐作品与学生之间建立一种特别的联系，让学生根据作品进行自我的二度创作，分析方法与风格的差异。

　　（三）艺术性指导的实践性

　　在经过多年的改进和提升后，我国的声乐教学取得了一定的成绩，但是从整个大的教学环境来看，还是有很多不足之处，急待解决。声乐是个实践性很强的学科，声乐教学最终也是为了培养学生的演唱实践能力，这就必然不能离开舞台。如果课堂和舞台太远，声乐教学也就会失去它的活力。虽然声乐教学不是为了让每个学生都成为歌唱家，但舞台实践能力应是声乐学习者最重要的一项素质和能力。 在现实的生活中，很多学生不敢登台，甚至在学习阶段从没有上过舞台。有的声乐学习者在课下，如果你让他唱首歌，他会很紧张的说没准备或者其他的理由搪塞。诸如这样的现象很多，都说明了我们当下的声乐教学中实践环节的缺失，没有在教学中加入舞台实践这一环节。声乐教学与舞台实践是两个不可分割的整体，教师的教学与学生的学习可以通过教学过程完成，但是声乐教学的实践还是要通过舞台实践来达成的。教学实践与舞台实践之间可以通过艺术性指导来建立桥梁。由于艺术性指导对声乐的演奏和实践能力要求比较高，对学生的演奏功课要求比较多，对学生的作品表达能力有所要求，因此，在声乐教学中，艺术性指导往往能够通过具体的实践，提高学生的实操能力，让学生对作品更加清楚，对舞台更加熟悉，对自身也更自信。艺术性指导在某种程度上，能够弥补学生在演唱方面存在的一些瑕疵，使得舞台上的热情得到更好的发挥，声乐学习的效果也得到明显提高。

　　声乐教学不同于一般教学，其具有实践性、针对性、主观性、合作性、复杂性等特点。艺术性指导以其较高的标准，声情合一的任务性，特有的辨别力，扎實的实践性弥补了现有声乐教学中的一些缺点，成为声乐艺术发展的源动力。如果没有艺术指导的支持和协作，单一的声乐教学必然失去活力和趣味。充分发挥艺术性指导在声乐教学中的作用，必将成为声乐教学的发展方向。

　　注释：

　　①杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007 .

　　参考文献：

　　[1]杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社，2007（08）.

　　[2]莫纪纲.中国艺术歌曲演唱指南[M].上海：上海音乐出版社，2008.

　　[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2009.

　　[4]俞子正.声乐教学术语的科学性[D].南京：南京艺术学院，2010.

　　[5]杨曙光.多维文化视野中的专业[J].民族声乐教育.中国音乐，2009（02）.

　　[6]张红霞.谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系[D].苏州：苏州大学学报，2008.

　　[7]吴昊.对中国声乐艺术指导专业若干问题的思考[J].沈阳音乐学院学报，2010（01）.