摘 要：手绘动画是电脑动画的始祖，手绘动画有着自己独特的个性和艺术性，但是传统的手绘动画在制作上工序复杂，有着自身的局限性，随着数字技术的出现，传统手绘动画受到了很大冲击。然而不论如今的电脑动画如何发展，传统手绘风格所展现出来的原始绘画感和强有力的表现力都是值得我们去效仿学习的。
关键词：手绘动画；二维动画；数字技术
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0138-01
传统动画，也被成为经典动画，是动画的一种表现形式，始于19世纪，流行于20世纪。传统动画制作方式以手绘为主，绘制静止但具有相互具有连贯性的画面，然后将这些画面（帧）按一定的速度拍摄后，制作成影像，大部分作品中的图画都是画在纸上，以及赛璐珞上进行拍摄。
传统的二维动画的最大特点在于，这是一种需要通过其运用媒介来决定其表现形式的艺术，通过不同的绘画材料和绘画手段，来产生各种各样不同美感效果。所以在创作时，可以借鉴各种不同的绘画方式，让画面充满绘画感，这是传统的二维手绘动画的特性。传统二维手绘动画在在纸上用画笔一张张画出来，再通过逐帧拍摄播放而形成的动画。传统的手绘是一种朴素的表现形式，然而却是一种经久不衰，不断发展，不断升华的艺术形式。
艺术性强是传统手绘二维动画吸引人的最大地方，动画师在角色设计上可以不拘一格，夸张、变形，随意创造，戏剧性的夸张动作让人过目不忘。在整体动画风格上，传统动画能够充分保留动画师的绘画性和形式感。
在19世纪，电影摄影技术的发展使得动画制作技术也随之发展，而电影摄影比起动画是更为客观的现实记录。动画是一张张画出来的，动画师在作画时将自己的感情倾注其中，让作品富有激情和感染力。
在1915年厄尔.赫德在美国申请了赛璐珞动画的专利。赛璐珞动画就是将运动的物体和背景分别的画在不同的透明胶片上，然后在专用的摄制台上叠加起来在一起拍摄，这样同一个背景就可以使用很多帧，每一帧画面只要重画运动的角色即可。这种使用了分层制作方法的技术，就是我们如今所说的传统动画的技术基础。在这个技术的基础上，动画艺术家们运用各种传统手法用赛璐珞片创作出了风格迥异不同于传统迪士尼式的作品，并都有其独特的艺术魅力。如利用彩色铅笔和磨砂赛璐珞片合成，制作纸上绘画与层叠图像的效果，铅笔是创作绘画的基本工具，彩铅既有着靓丽的颜色，也有着铅笔特有的纹理效果，两者合而为一打造的画面绘画感极强。又如利用毛笔在纸上勾勒出柔美或有力度的线条，水墨侵染出透明或者半透明色块，深浅之间刚柔并济，中国特有的古典韵味呼之欲出，极具民族特点，过目不忘……
傳统动画独一无二的绘画性是由于每一帧均由动画师用手在纸上绘画而成，其线条的粗细，色彩的跳动都有着纯粹的美感。但是正是由于传统的手绘动画每一帧都要经过层层工序，费时费力。然而任何艺术的发展都有一个由青涩到成熟到鼎盛到衰退的过程，传统的手绘二维动画在其当时所处的时代及其技术条件下已经发展到了一个平缓的时期。数字技术的出现，对动画这个艺术领域带来了新的冲击。而这冲击一方面带来了生机，一方面又带了危机。
所谓生机是指数字技术为传统的动画制作提供了很多便利，方便了很多流程，是一场动画领域的革命。一直坚持以手绘方式制作动画的吉卜力工作室也开始使用数字技术来制作一些影像特效，由此观之，数字技术作为一种辅助，能更全面也能更自由的展示动画艺术家所期望的效果。然而电脑技术的发展，三维动画也火速发展，三维动画其恢弘壮大的场景和写实的人物造型动作给观者能带来强力的视觉冲击感，这种感觉是传统的二维手绘动画所无法企及的。但是在当下，二维手绘中加入三维的制作也是一种趋势，我认为手绘和电脑技术的合作是一个能使动画技术与艺术结合的最佳道路。完全摒弃手绘只用电脑技术来做画显然是一个不正确的理念。手绘是灵感来源，也是任何美术创作之本，就算是三维动画，在前期也有动画师们的手绘草图设定，这些都是凝聚着动画师感情的产物。“我的目标曾是（在电脑上实现）那种在赛璐珞片上制作的手绘效果，但是现在我已经能接受自己力所能及的效果。不过我还是喜欢那种世纪的手工上色手绘图稿，但是我（用电脑）做不到。”纽约动画艺术家迈克尔·斯伯恩如是说。
笔者认为动画是一门综合性的学科，随着各种新媒体形式不断的出现，动画也渗透到了各种领域，从图书、印刷、影像媒体到网络，动画无处不在无处不有。动画的表现形式也是更加的丰富多样：传统的二维动画、利用电脑技术制作的三维动画、定格动画、真人和动画的结合、影视中的各种炫酷特效等。而不论动画内容和制作技术如何革新，手绘始终是动画最基础的东西，且手绘动画其独特的绘画性能使之散发出与众不同的光芒，能够带来更多不同的，精彩的动画。
参考文献：
[1]薛峰等.动画发展史[M].上海：东南大学出版社，2006.
[2]莫琳·弗尼斯（英），李梁.动画概论[M].北京：中国青年出版社，2009.
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