关键词：灯笼谣；潮剧元素；现代作曲法
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0108-01
2015年9月24日，由作曲家王锦麟创作制作的中国风新专辑《魅力东方》里有一首歌曲《灯笼谣》，随着专辑的推出，这首歌曲在国内外潮汕人聚集区广为流传，将具有浓郁潮汕传统文化特色的歌曲推向了一个新高潮。王锦林是音乐制作人/词曲作家/编曲监制，连续两届“五个一工程奖”获得者，北京现代音乐学院客座教授，刘德华、刘涛、蒋大为、杨洪基、韩磊、祖海、袁东方、成龙等歌手制作人，帮助港台以及内地许多著名歌手及多座城市创作诸多音乐专辑。多次获得音乐界各大奖项，在音乐制作方面，对音樂风格和质量有着非常惊人的掌控能力，与方文山先生开创的“新中国风”风格让听众耳目一新，旋律性强善于结合时尚元素，其他风格多变横跨数个音乐领域，被圈内人士及媒体称之为 “鬼才”。近年来为多部电影、电视剧、城市及企业广告宣传片创作原声音乐，多次担任中央电视台《星光大道》上海东方卫视《达人秀》《中国梦之声》等音乐节目评委。先后两次获得国家精神文明建设“五个一工程”奖两届获奖、鲁迅文学艺术奖、首届海南省“大海之声”电视音乐大赛原创作品一等奖、广东省优秀音乐家奖、音乐先锋榜最佳原创金曲奖等多个奖项。出生在潮汕地区，在潮汕地区生活了20年，由他来推出这首歌曲，更能唤起世界各地潮汕人的思乡之情，也能唤起所有在外打拼的人对家乡的热爱，有利于中华优良传统文化的传承。
一、潮剧的发展史
潮剧属于宋元南戏中的一个分支，具有440多年的历史，是中国戏曲中的一个古老剧种。潮剧吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等众家之特长，并与本地的民间艺术相结合，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，从而形成其独特的艺术表现形式和风格。
在12世纪至13世纪，我国的戏曲形成了北方杂剧和南方戏文共生共荣的局面，而南戏最初流行于浙江温州一带。经过宋元时期二百多年的流传，南戏逐步向长江流域和东南沿海两个方向流传，形成了弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔、泉潮腔等声腔剧种。
由于各地区语言、语调上存在差别，南戏在发展中逐步地方化。到了元明时期，南戏在潮汕地区已经非常繁荣，并在其发展中通过潮州艺人的不断改进，吸收潮州民间音乐、小调等，从而形成了独具地方特色的潮腔。潮剧经过明清时期的发展，一直流传至民国和新中国时期，但在此期间潮剧也经历了几起几落，直到改革开放后，潮剧才得到全面恢复和快速发展。
在歌曲《灯笼谣》当中，作者应用了经典的潮剧唱段《桃花过渡》来作为创作素材进行延伸拓展，这段经典的潮剧在新的音乐创作制作手法包装下赋予了新的生命力。传统与现代创新的手法结合给人耳目一新的感受。
二、歌曲《灯笼谣》的主要内容
《灯笼谣》这首歌曲以潮汕人的春节、元宵、中秋节等传统节日的喜庆场面为创作背景，采取将传统的潮剧元素与现代音乐相结的表现方式进行创作。歌曲一开头就古老的潮剧舞台，潮州人正月点灯笼，到庙里上炉烧香、下炉香，君担烧香、娘插烛，保贺阿伯非常轻松。街上锣鼓铮铮荡起了人潮，许多人喜悦的心情跳上了眉梢，点一盏花灯，许一个愿，祝福幸福吉祥。歌曲描述了天空中燃起的烟花漫天飞舞，如同伊人的微笑，载着人们的思念又冲上了云霄。春风吹来了家乡味道，让远方的游子心里有了暖暖的依靠。歌曲体现了八月中秋夜，人们都在赏月，千里明月寄相思，邀你对酒当歌来团圆。月下看人，尽如画。街上又是锣鼓铮铮，荡起了人潮，让许多人的喜悦又跳上眉梢，点一盏花灯，许了个愿，祝福幸福吉祥，快乐逍遥。《灯笼谣》由空政文工团独唱演员袁东方演唱、音乐制作人王锦麟创作推出，旨在唤起在外打拼的人对家乡的热爱，对未来生活的美好期盼。
三、歌曲《灯笼谣》的潮剧元素
潮剧融合了民族戏剧文化中的优良传统，结合了潮汕地方的许多文化元素，岭南文化特色十分鲜明，它植根潮汕，但随着华侨的迁徙，遍及五洲，潮剧因此而享誉海内外，是中国戏剧界的一道“独特景观”，更是潮汕文化的一个重要传承载体，成为联络世界各地潮汕人和华人华侨情感的重要桥梁。
《灯笼谣》以春节、元宵、中秋这三个中国传统佳节的喜庆欢乐场面为主题，以弘扬传承潮剧文化为主要目的，在歌曲中大量采用乐器二弦、椰胡、小打击乐等潮剧元素，与传统佳节里人们放烟花、挂灯笼、放孔明灯等喜悦心情相结合，表达了人们对未来生活期盼，让整个歌曲充满了浓浓的乡情，让在外漂泊的游子一听就感到温暖。
这首《灯笼谣》是流传在潮汕地区的一首传统歌曲，经过改编，透出一股清新的气息，在歌曲的前面加入了《苏六娘》中《桃花过渡》这一潮剧传统剧目的唱词，使得这首歌曲的潮汕元素更突出。歌词中始终充满着浓厚的家乡味道，游子对家乡的热爱，表达了潮汕人无论走得多远，无论离家的时间多久，都冲淡不了他们对家乡的牵挂。
四、《灯笼谣》作曲中的潮剧元素和现代元素
《灯笼谣》在作曲手法上采取将潮剧元素和现代元素相结合的表现方式，运用自然多次转调的方式，让歌曲的情感色彩递增，以浓厚的乡情乡谊贯穿全曲。
（一）歌曲从潮语演唱作为开场
歌曲从一开头就演绎了《桃花过渡》片段，然后自然地进入主题，潮剧的轻、重、五、反锁南枝等调式明显，并运用得适到好处。如：
当歌曲中潮乐一响起，潮曲一传出，便会让人沉醉于歌曲之中，如痴如醉。歌曲的曲调设计采取了快慢节奏，并紧密地配合，极具表现力和表演性。曲调充分吸收了潮剧的民间音乐要素，注重打击乐的运用，采用了活跃的旋律，快速热烈，轻松活泼，旋律流畅，传承了潮剧优良的文化传统。
（二）歌曲从潮语演唱作为开场
歌曲大量采用了R&B节奏。R&B曲是现代摇滚乐的基础，《灯笼谣》中也大量采用了R&B曲这种现代音乐元素，让人感得新鲜，节奏感极强，音质极富变化，多次重复一些乐句，歌声和乐器互相呼应，将潮剧元素和在现代音乐元素有机融合。如：
R&B曲变化起伏大，能够紧紧抓住人的听觉感观，让人一听就觉得舒服，这首歌曲具有微妙的顺滑感，节奏分明，给人带来许多令人十分惊喜的听觉体验。这种将中式唱腔与R&B曲表演风格融为一体，交替进行，绘制出一幅中西结合的音乐画圈，令人耳目一新。
（三）歌曲从潮语演唱作为开场
歌曲采用了丰富的西洋和声。西洋和声在组合上注重各声部的相互合成，形成一个协调完美的整体；一般会通过和声来进行收束式的调性布局，构成一种独特的曲式；也善于利用和声的色彩、织体来塑造音乐的形象，充分表达音乐的精神内涵。通过和声的处理，来为音乐进行对位，辅以配器、曲式，让歌曲的特色更加鲜明。如：
在《灯笼谣》中，由于和声的合理采用，使得歌曲的高纵向结合更紧密，瓦解调性、调式更合理，使整个歌曲极具创新性，可以唤起现代人，尤其是年轻人对潮剧文化的喜爱和传承。
五、结语
歌曲《灯笼谣》是一首表现传承传统潮剧文化的力作，通过将潮剧戏曲演歌方式、现代R&B节奏和西洋和声相结合，用歌曲的方式演绎出来，给传统的潮剧文化提供了一个新的表现形式和创新舞台，为弘扬发展中华传统戏曲文化发挥了一定的促进作用。
参考文献：
[1]王美芳.浅析潮剧艺术的发展与改革[J].戏剧之家（上半月），2013（03）.
[2]沈湘渠.潮剧有生存危机吗？——关于潮剧的思考两题[J].广东艺术.2009（01）.
[3]庄雪梅.论戏曲现代戏的改革与发展[J].改革与开放，2009（09）.
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