马艺菡

　　摘 要：舞台美术设计是在三维立体空间展现艺术的一种形式，其对于剧本的再现具有重要的意义，犹如绿叶衬红花。在统一的艺术构思下运用多种视艺术手法，舞台美术是指通过演员化妆、服装、反映剧本情境的布景和灯光、道具、音乐等艺术表现形式来创造符合剧本的环境、生动的外部形象，力图营造剧本里的情境或者表达作者思想的意境，从而达到烘托和渲染舞台的气氛，令表演更加生动。

　　关键词：舞台美术；设计；形式

　　中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0065-01

　　表现主义戏剧的这些特点，反映在舞台美术上，首先是它的场次繁多，在一出戏中场景的变换有时多达二、三十次，为适应场景的迅速多变，“暗转”的技术被广泛应用。在对舞台美术任务的理解上，注意对内在情绪的表达，而不重视剧中事件环境的表现。在布景形象的处理上，不注重对客观现实的反映，而是强调表现人物心灵所感的环境，表现“演员的第二自我”，就是说布景要表现的是剧中人物的心灵所感受到的内心情绪和环境气氛。

　　由于剧中人物多是处在非正常状态（这是剧作家主观心灵的表现；表现在古典剧作的演出中则是反映了演出者对剧本的主观解释），因此他们眼睛里的世界（布景景物）都是變了形的，奇形怪状的。在具体的艺术实践中，它们排斥形象的写真，或者将物体的曲线去掉，夸张物体的直线，通过充满舞台的高大竖直的线条，表达某种崇仰、重压、恐怖等不同的气氛。如马妥斯台格为《盖琪斯和他的戒指》所作的设计，爱德蒙·琼斯和斯特尔纳特分别为《李尔王》所作的不同的设计，或者采用各种不同的立方体组成大大小小、高高低低、正放和倒置的平台、台阶等，配合不同的灯光照明，传达一定的情绪，赋予它一定的内在含义。或者如布契霍尔兹在为《海奇曼》的设计中，企图通过台阶不同的比例表现一个时代的忧郁、欢快、自由和克制。皮尔歉在《理查三世》的设计中通过三层递次升高的台阶，配合演员的表演，表现理查的权势地位的升降变迁等。当这些横竖直线不足以表达主观感情时，表现主义的设计家们则使线条倾斜、扭曲，甚至将变形后的形象倒置，造成反透视等等，以造成各种动乱、惶惑不安的气氛和环境。如锡埃弗脱在为柯科施卡的表现主义的剧本《谋杀者，妇女的希望》所做的设计中，整个台板是陡升倾斜的，台口处置成两块由台中央向两侧陡升的斜平台，平台后耸立着两个向上向心倾斜的三角形柱体，柱体背后两侧是用幕布组成的上尖下宽的三角形洞门，向外倾斜，即与柱体向相反的方向倾斜。由这些“三角形”分割开的背景空间则构成了几个上宽下尖的倒三角形，通过这些斜线的相互交错，给人造成一种不安定的气氛。雷伯特在为汉森克洛弗的《儿子》所做的设计中，则用任意倾斜、错乱交叉的线条构成了动乱的环境形象和气氛，等等。总之，表现主义的设计家就是企图通过这样一些变形、扭曲的线条，堆砌、倒置的立方体等，表达一种主观的意念，表达“一种灵魂的状态”。“有时它们（指线条——引者注）一直升向高处，似乎向上苍恳求，有的时候它们又在上空聚拢起来，似乎把光遮住，使戏剧沉浸在死亡和失望的气氛中”。

　　特别注重灯光的渲染作用为创造特定的气氛、特定的情绪服务，是表现主义戏剧演出的另一个突出的特点。适应表达内在心灵的要求在灯光的运用上，表现主义者特别强调光线明暗、不同色彩的强烈对比，角度的变化多，流动性大，骤明骤暗，变化多端，不讲究逻辑光源，特别喜欢在黑色背景上局部投光造成“特写”效果，或投射巨大的影子（在斜地板上或立面上）制造特定的气氛等。如克赖因为凯撒的《地狱·大路·土地》的设计中，用火红的色调作背景表现恐怖气氛，恩斯特、斯特恩在为白拉赫的《乌珀河》的设计中也是用了强烈的色彩对比，把工人住的房子表现成铁红色，雷伯特为《儿子》的设计中，在全黑的背景前从舞台顶部直泄一束强烈的光柱，强调主人公被隔离于世的孤独之感，等等。自然现象、灯光照明也被运用来直接表现布景形象的变换，如在凯撒的《从清晨到午夜》的第三场里，被冰雪覆盖的大树，在狂风撼摇中变成一具骷髅，这场戏结束时，一阵狂风再起，惊雷过后，骷髅再化为大树，太阳出来，天气晴和，表现剧中主人公又有了“信心和面对未来的勇气”。不仅如此，有时还企图利用灯光照明的变化直接表现人物的意识流活动，如在佐尔格的《乞丐》中，就是通过强烈的光时而照亮这一部分，时而照亮另一部分，来表现头脑本身的活动过程。舞台中心区的光度变得朦胧，只留下某一角落用强光照亮，这是暗示“潜意识”，当头脑恢复清醒时，原来那个被照亮的角落光线转暗，舞台中心区再度被照亮，诸如此类。

　　综上所述，舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要，经过巧妙地处理舞台空间，同时通过舞台灯光和音响效果，最大限度地渲染舞台气氛。