陈夫

　　摘 要：舞台灯光是社会进步和科技发展的产物，并且在舞台表演艺术工作中发挥着重要作用。它是完整的舞台表演中不可或缺的一部分，不但能够显示出艺术创作的含义，还能够利用灯光技术来彰显舞台的震撼力，使得舞台艺术的表现更加具有活力和冲击力。笔者就灯光在舞台艺术表现中的作用及应用进行了探讨，为今后的舞台设计工作者提供参考和借鉴。

　　关键词：舞台灯光；艺术效果；人物塑造；布光原则；观众情绪

　　中图分类号：TM923.53 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0085-02

　　随着物质生活的不断丰富人们的审美观念普遍提高，科学技术的不断发展所呈现出来的舞台艺术表现方式也更加的丰富多彩。舞台演出灯光就是伴随科技技术进步而发展的，应用舞台灯光设备和技术手段，能够实现灯光艺术与舞台画面进行有效的结合，突出舞台主题，突出人物所处的环境，从而营造出良好的时间感和空间感，使得舞台艺术的表现更加具有活力和冲击力，从而带动观众的情绪，提升舞台作品的整体质量。由此可见，如何将完美的舞台艺术呈现给观众，很大程度上都要依赖舞台灯光设计。而灯光设计在舞台艺术设计中不是一个单独的个体，它必须要注重与多元素的结合，才能最大限度的发挥其作用，真正体现出舞台艺术的美感。因此，舞台和灯光设计人员的艺术素养和技术水平就显得非常重要了，需要充分掌握舞台灯光设计的原则及技巧，从而更好地营造舞台艺术效果，促进舞台艺术表演工作的进行。

　　一、灯光在舞台中的作用

　　舞台灯光打破了传统的普通照明工具的命运，现在的它不仅具有基本的照明功能，同时还可以用来塑造外部形象，而且也逐渐向塑造人物内心世界发展。舞台灯光不是孤立存在的，而是作为表现空间、时间和创造自然幻觉而存在，是舞台创作中的重要表现手段。与其说是表现手段，不如说是舞台创作中的精神力量来得更贴切。

　　（一）吸引观众的视线

　　灯光本身就具有照明的作用，在舞台上布置灯光，其最基本的作用即是让台下的观众能清楚地看到台上的表演者。舞台灯光在燈具的选择中，主要以泛光灯、聚光灯、幻灯为主。泛光灯的光源是以舞台为基础向四周均匀照射的点光源，其产生的阴影较柔和，所以在舞台设计中一般都会设置多盏泛光灯。聚光灯投射的光方向性较强，其一般是定向的，且光源边界也较清楚，一般用于特定的区域照射，在舞台灯光的设计中，能较直接地将观众的视线进行集中。

　　（二）与色彩的结合，能创造更好的艺术效果

　　包豪斯的创始人格罗比乌斯在其创作的构成学里讲到：色彩不是静止的，它是带有情绪的，它能够引起人们的审美体验，同时也具有一定的联想。

　　（三）对人物塑造具有重要作用

　　当今时代，舞台艺术早已不再是台上对白式的语言表演，为了表达不同的舞台风格、满足不同的表演剧情，灯光设计师在舞台艺术创作中通常都会先去分析演出剧情的故事情节及人物心理特征，根据不同的情节选用不同的色彩来烘托出表演者不同的情感世界。例如：以红色来渲染人们内心的激情与幸福，以蓝色来体现人物内心的平静与忧郁，并且通过舞台上灯光的布景与演员的肢体动作、视觉形象、音响听觉效果的结合，在舞台创作中去营造适合某一场景、某一时刻演出人物特有的环境氛围，给予演出人物特有的形象来感染观众。

　　（四）可以创造剧中的空间环境

　　舞台设计者为了适应剧情发展的需要，则要利用灯光使舞台背景显得自然。设计师可以利用不同的灯光效果来控制舞台区域的大小、范围，在舞台设置中，灯光还可以用来制造舞台近景、中景及远景等效果，以此为观众呈现不同的空间环境，对剧情发展起到衬托和诱导的作用。

　　二、舞台艺术中的布光原则

　　（一）明确其目的性

　　灯光设计师在舞台布光前应先了解每次舞台演出的内容与性质，明确其目的，有根据地结合剧本的内容与剧情的变化来布设灯光。

　　（二）布置其合理性

　　灯光布设过程中，需与剧本的导演、表演者、化妆师及服装师等相关人员进行沟通，了解剧情及熟悉演员们的动作、表情来合理地进行舞台灯光强弱、色彩、距离、高度及灯光设置的选择与布景，合理地把握舞台灯光的亮度关系、色彩关系、观演关系与审美关系。

　　（三）设置按程序性

　　舞台在设置灯光布景时应该遵循先大场面、后小场面的原则，先布置主光、后调整背景光的程序，依据演出剧情来进行灯光布景。

　　（四）创造出效果性

　　舞台灯光布置中，灯光设计师要反复地对灯光进行调试，结合环境光源、主光与背景光进行布局，再依据演出剧情的变幻来调整光源，力求舞台灯光效果达到最完美的状态。

　　三、光与影

　　舞台设计中光与影之间的变化离合，从设计上看是为了更好地营造舞台艺术效果、烘托舞台气氛。舞台中光与影之间的变幻，主要是通过对灯光、色彩的设计变化以及灯光强弱的对比来实现的。这些灯光在舞台设计中有着丰富多彩的形式，我们的灯光设计师们正是抓住了人物心理复杂多变的情绪，结合光与影的变化，使人物的心理与环境的氛围、情绪的渲染完美地结合，让观众随着舞台灯光的起伏变化时而放松、时而紧张，创造出跌宕起伏的场景。

　　四、舞台艺术中灯光的创作基调

　　每个剧本对同一个舞台的设计是不一样的，灯光设计者们需要根据剧本中剧情的需要，在同一个舞台上面进行不同基调的创作。灯光在舞台基调的创作上是至关重要的，设计者可以根据不同的灯光技术与灯光效果创造出多元化的舞台空间形态，赋予舞台空间更多的话语形式，以此来满足观众的视觉体验，带动观众的情绪，从而创造更加丰富的舞台空间。

　　近几年来，我们的舞台灯光设计者们也在对舞台灯光的功能上面从不同的角度作了更多的探索与尝试，在实践中也取得了一定的成效。就以国人比较关注的春节联欢晚会来进行分析，晚会上的节目有各种不同性质、不同类型的题材，且晚会形式也越来越多样化，而人们对晚会的要求也越来越高。为了满足这些要求，设计者们不得不在舞台上多花些功夫，以舞台灯光为基础，融入很多的新元素，再结合先进的照明设备，从多角度、多样性上去进行舞台灯光的布置，以此来创造一个绚丽的舞台。2012年的龙年春节联欢晚会上，其舞台搭建上技术与艺术的完美结合让观众耳目一新。晚会的舞台动用了大量的LED拼接屏，大型工程的烟雾、水雾、投影机等显视系统，还加入了全息投影技术，让整个舞台呈现出3D的影像效果，使在场的观众可以从360°的任何角度观看到影像的不同侧面。由此可以看出，在春节联欢晚会的舞台上，高科技舞台照明设备与设计理念在舞台灯光渲染上达到了完美结合。

　　从春节联欢晚会舞台的设计中可以看出，这亦真亦幻的场景与绝美舞蹈配合得天衣无缝，灯光对舞台艺术的渲染力是功不可没的。假如没有舞台灯光的烘托，恐怕《雀之恋》和《万物生》也不会演绎得如此完美。可见，舞台灯光是一种精神的辐射，一旦在舞台设计中加入灯光，再结合一些高科技的表现手法，它就能渗透到舞台剧情的情感波涛中与表演融为一体，同时也能唤起观众心理的共鸣和联想，如同置身于舞台之中。

　　五、总结

　　综上所述，舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用，直接关系到舞台表演的顺利进行与质量。通过灵活的搭配光型，认真选择光色和光质，充分结合光、色、影的艺术，能够生动塑造人物形象、渲染气氛、拓展舞台空间感、时空感，让观众感受到舞台的视觉冲击力，使观众引起情感的共鸣，使得情感扩张，从而给观众以美的享受。但是舞台灯光的设计、运用有着系统的科学性，不能作为单独的个体存在，这就对舞台和灯光设计人员的艺术素养和技术水平提出了更高的要求。因此，舞台工作者应善于运用现代科技设计舞台灯光，随着剧情的发展而变化，将舞台灯光设计与现代高科技及设备高度结合，从多角度、多样性上去进行舞台灯光的布置，以在最大限度上发挥其作用，有效的传达舞台艺术的精神内涵和主题思想给观众，创造出更多的高品质舞台艺术。

　　参考文献：

　　[1]周跃辉.论舞台艺术中灯光设计的多元素结合[J].现代企业教育，2015（02）.

　　[2]陈鹏宇.论灯光设计在舞台艺术中的作用[J].经营管理者，2013（11X）.

　　[3]宋学功，马茹.浅谈灯光设计在舞台艺术中的作用[J].戏剧之家，2015（05）.