曾露

　　摘 要：超现实主义作为一种文艺运动，涉及广泛并主要受到弗洛伊德关于精神分析理论的启示。作为超现实主义最有代表性的画家之一，出生于西班牙的天才画家萨尔瓦多·达利无论是在性格上还是绘画风格上都别具一格，堪称超现实主义绘画最杰出的代表人物。文章将简要探讨达利作品与弗洛伊德精神分析理论的密切联系，并分析达利绘画中的象征意义，以及对我们有着怎样的启发作用。

　　关键词：超现实主义；潜意识；象征意义

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0073-02

　　自超现实主义诞生以来，吸引了无数人趋之若鹜进行探索、研究，而其中的佼佼者要数西班牙画家萨尔瓦多·达利。我们为他的才华横溢而折服，为他传奇的一生而惊叹，也被弗洛伊德的精神分析理论所深深吸引。

　　谁也不曾想到，1904年5月11日，西班牙东北部靠近法国边界的小城菲格拉斯诞生了日后享誉世界的怪才——萨尔瓦多·达利。达利的父亲是当地德高望重的法律公证人，自由主义者，母亲是一位虔诚的天主教徒，值得一提的是就在比达利大几岁的同名哥哥不幸夭折后，萨尔瓦多·达利诞生了。我们或许可以猜测，这种复杂的家庭环境为他怪异奇谲、特立独行的性格滋生提供了氛围。作为奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德的支持者，达利声称一直将弗洛伊德的精神分析理论作为其创作指导（尽管弗洛伊德本人并不承认），弗洛伊德最广为人知的是对梦的象征作用进行了探讨，在他看来梦的象征多与性有关。例如梦中平滑的房屋代表男人，带有可攀援物件的房屋则指女人；裸体多用衣服和制服来表示；手杖、伞、铅笔、指甲锉刀等长形直立物是男性生殖器的象征等。

　　由于受到弗洛伊德关于梦与性象征理论的启发，达利独创了自称为“偏执狂批判”的创作方法，由此导致软表、有抽屉的女体、蚂蚁、手杖和面包等在达利看来都具有“性”含义的物体频频出现在他的作品中。有抽屉的女体对达利来说有着特殊的含义，“达利自己曾解释，有抽屉的女体题材与弗洛伊德行为分析的理论相关，即幼儿天生对家中所有的空间有一种强烈的好奇心，他们一一打开所有的抽屉、柜子。一则是要确定家中没有未知的神秘物存在，一则是借以排除对不可知的恐惧。”除了母亲的身躯对幼儿而言充满神秘感，另外，女性生殖器的象征是具有能容纳东西空间的物体，如房间是子宫的象征，门和门户则是阴户的象征。因此，作为具有容纳空间的抽屉是女性隐秘的性征的象征。除此之外，正是童年时不愉快的记忆成了达利绘画取之不尽的源泉，达利的许多绘画作品中都出现了密集的蚂蚁，如他的代表作《记忆的永恒》，在弗洛伊德看来，童年的记忆会一直伴随着我们，受到潜意识的抑制，而我们要做的就是解放潜意识。隐藏在达利潜意识中的蚂蚁是紧张、焦虑、衰老的象征，也是死亡的象征，暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。除此之外，达利对面包有着特殊的情结，在学生时代他就创作了一幅非常杰出的以面包为题材的作品。在达利所做的众多匪夷所思的事情当中也包括他对面包的狂热，他曾经命人做了一个十二米长的面包，由十几个人抬着在大街上游行，达利自己就是其中之一，他想象着由此事引发的一连串反应。在达利的自传中他表露道，他幻想着在世界的一些大城市接二连三、悄无声息的出现巨型面包，人们就会出现各种猜疑，这些巨型面包从哪里来？它是什么时候出现在这里的？这正是达利想要的效果。弗洛伊德曾说过一片光滑的浅色面包代表赤身裸体，在達利的绘画中面包这种外表坚硬、内心柔软的物体是性欲的象征，表达了达利对情欲的幻想，这正是他钟爱的主题之一。

　　总之，在达利看来，他作品中的每一件物品都被赋予了特殊的内涵与意义，这种源源不断的想象力成为他艺术道路上的不竭动力。早在二十世纪三十年代，被认为与可可·夏奈尔并驾齐驱的时装设计师埃尔萨·斯查帕莱莉曾与达利合作，她将超现实主义的风潮引进自己的时装中，与达利合作设计了著名的龙虾裙。在此之前，达利曾设计过一款新颖别致的龙虾电话，轻巧的形体、流畅的曲线正好和电话相吻合，造型奇特，独具匠心，将实用与美观完美的结合在一起。在达利看来，龙虾具有女性隐秘的象征意义，将龙虾与女性服装相结合能更好的凸显女性的特征，令女性更加性感、有魅力。斯查帕莱莉还曾设计了在羊毛衫上用骸骨做图案装饰，将套装口袋设计成办公桌抽屉形，甚至将帽子设计成高跟鞋颠倒过来的样子，羊腿袖形一直戴到肩部的长手套等。抽屉、骸骨、龙虾这些形象曾被达利反复利用，正是他新奇古怪的想法启发了一代又一代时装设计师打破常规，设计出吸引大众眼球的衣服。

　　很多人以为达利只是超现实主义阵营的一位画家，其实不然，他也是一位优秀的珠宝设计师。他常运用黄金、宝石等珍贵的材料打造出独一无二具有“达利”风格的珠宝，并亲自挑选材料，尽管所使用的材料大都非常贵重，但是这绝不代表达利想通过材料的价值来体现作品的价值，他更看重的是材料的象征意义，赋予作品以特殊的含义，就像他的绘画理念一样。例如他设计的持续的永恒、空间之象、时间之眼等作品，是将他的绘画应用到珠宝设计的典型，打破了绘画与雕塑之间的界限。珠宝持续的永恒原型为达利的代表作《记忆的永恒》，他将二维空间的画作赋予了三维空间的立体感，黄金打造的树干生机勃勃，冒出几片绿叶，代表了希望；无力垂下悬挂在树枝上的钟表代表了颓废、死亡，亦或是永恒；鲜明的反差形成了强烈的对比，是希望与死亡的斗争、时间的流逝与生命的永恒的斗争，又或者有其他的含义，达利想表达什么？达利对时间的思考是孜孜不倦的，在“时间之眼”这件作品中，用钻石打造的眼部轮廓，钟表组成的眼珠美轮美奂，但是眼里淌下的泪珠似乎是对时间流逝的惋惜，对光阴蹉跎的无奈，我们对此又能做些什么，引起人们的反思。

　　达利还设计了多款心形珠宝，如蜂窝心、石榴之心、高贵的心，这些昂贵的珠宝都用黄金或红宝石、钻石镶嵌而成。在达利看来，红色象征着血液和血管，加上宝石特有的闪闪发亮的物质属性，常常使得这些珠宝栩栩如生。最具代表性的就是达利为加拉设计的“高贵的心”，这件作品在心形的黄金底座中间用红宝石镶嵌了一颗“心”，随着宝石发出的耀眼光芒，这颗心似乎在跳动着。在达利这里，任何一件物品不再是死气沉沉的，他赋予了它们“生命”与特殊的象征意义。

　　萨尔瓦多·达利的言行举止与西方脱俗孤绝的传统艺术家大相径庭，他喜爱世俗的热闹，但在本位的创作上却从不懈怠，尽管弗洛伊德本人并不承认达利是他的理论的践行者，但是达利却以他天才般的想象力启发了各个领域的后继者们，无论如何，以达利为代表的超现实主义绘画还将启发一代又一代的人进行新的探索和创造。

　　参考文献：

　　[1]萨尔瓦多·达利，刘京胜（译）.达利自传[M].北京：人民文学出版社，2014.

　　[2]弗洛伊德，张爱卿（译）.精神分析引论[M].南京：江苏文艺出版社，2010.