魏萌

　　（洛阳师范学院，河南洛阳471000）

　　奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴教学中的运用

　　魏萌

　　（洛阳师范学院，河南洛阳471000）

　　奥尔夫音乐教学法是一种全新的思维方式，对于中小学、学前教育、师范和艺术教育等，都具有很重要的影响和意义。为高师学前教育专业钢琴教学奠定了理论基础。基于此，站在创新的教学思路视角，展开教学内容、目标、模式与方法的全面探索与思考，希冀构建出契合社会发展的高师学前教育专业钢琴教学思路。本文从贯彻本真教学思想、注重教学内容综合、运用创新教学方法、实施多元教学评价这几个方面，探讨了奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴教学中的运用策略。

　　奥尔夫音乐教学法；学前教育；钢琴教学；运用策略

　　奥尔夫音乐教学法是一套独特的音乐教育体系，它创新了音乐教育理念、方法和思路，对很多地区与国家的音乐教育都产生了很大影响。它变革了传统的以歌唱、教给学生乐理知识为主的教学模式，重视对学生音乐兴趣的激发，突出学生主体地位，重视发挥学生主动性、主体性、个性与创造性。奥尔夫音乐教学法提出“人本性、综合性、即兴性、参与性”教育理念，认真分析这些教育理念，能够获益良多。结合高师学前教育专业的钢琴教学来说，也能运用奥尔夫音乐教学法，实现创新教学，契合社会对师范人才的需求，培养出应用型、创新型人才。

一、回归本性，贯彻本真教学思想

奥尔夫音乐教学法非常注重对本性的追求，这表现在两个方面：一是人本性的探寻，二是钢琴教学本真的回归。奥尔夫表示，音乐教育与其他学科教育不同，它属于艺术教育，其目标不单纯为传授学生音乐知识与技能，而应该首先教育好人。他认为，音乐是人进行情感沟通的手段，音乐教育也应该回归人的本性，基于音乐本源，探寻音乐本真，实施“原本性”教育。学前教育专业的学生大多在18岁及以上，他们错过了学习钢琴的最佳时期，一些学生根本没见过钢琴，并且手指的柔韧度、灵活性都难以满足钢琴专业学习的需求。如此，针对这部分学生的教学，应该将重点放在引导他们感受上，以提升兴趣为方向，促进学生在弹奏优秀的钢琴作品的同时，感悟与体验，提升艺术修养。

　　现阶段，由于传统教育观念和体制的影响，学前教育专业在实施钢琴教学时，存在专业化、成人化的问题，选用偏专业的钢琴教材，基于老师教、学生模仿传统的学习方式。而钢琴技术、技能复杂，对于这一专业的学生来说，他们很难在短时间能达到预期的技术学习目标。如此，基础差的学生日益感觉到学习的痛苦，失去了学习的兴趣。这样的教学模式既难以培养学生纯熟的技术，也难以培养学生的灵感，脱离了幼教学生的教育目标。所以，需要回归本性，摒除纯粹追求演奏技能的教学理念，以注重体验、感受的教学方式代替机械的演奏训练，激发学生的艺术本能。

二、突出特色，注重教学内容综合

学前教育专业培养的是幼教人才，这一专业的特殊性决定了学生需要掌握钢琴弹奏基础知识、基本演奏技能，但是更为重要的是，需要与其他学科向综合，提升学生的综合能力与水平。如此，钢琴课程实施时，需要重视学科间的相互融合。奥尔夫音乐教学法提出了“综合性”这一理念，为艺术教育改革指明了方向。在“综合性”理念引导下，幼教钢琴教学应该综合歌唱、欣赏、演奏、动作、语言、表演与创作等元素，囊括丰富的学习内容，并展开动作训练、嗓音训练、听力训练、乐器演奏这几个方面的教学，使得学生能够锻炼身心的各个器官与部位。

　　嗓音训练指的是在音乐教学时将重点放在嗓音练习上，分为朗诵与歌唱活动两种。奥尔夫节奏训练融合了语言、歌唱与声音等元素，从诗歌、名字与歌曲出发，在语言启发下，引导学生掌握音乐节奏。可以让学生运用走、慢走、快跑等代表不同的节奏符号，实施组合训练。另外，可以模仿机器、大自然、动物的声音，如钟表指针、水滴声等，可以将其当作2/4拍。在进行动作练习时，要注意舞蹈、指挥、律动等活动。将平时生活中的拍手、跳跃等都变幻出趣味的节奏练习方式。幼教钢琴教学是，为培养学生良好的节奏感，可以将动作与钢琴学习相结合，克服实操的障碍。学生在实际操作的过程中从动作上获得感性体验，如此就能化抽象为具体，培养艺术感知力。乐器演奏学习包括固定音高与非固定音高两种，重要的是需要激发学生的兴趣，为学生创造即兴演奏的平台，在相互合作中，掌握协奏、独奏、双钢琴等多种配合的演奏形式。

三、培养人才，运用创新教学方法

素质教育指出，要重视培养学生的创新思维与能力，创新与实践能力是新时代下社会对人才培养的根本需求。结合钢琴教学来说，传统的教学模式为教师教，学生模仿演奏，教师即是主导，也是主体。这样的教学模式难以实现学生真正的自主创造、参与，学生也不敢大胆质疑、发问。奥尔夫表示，音乐教育要讲究即兴性，即兴的目的是让学生真正的动起来，挖掘学生潜力，让学生表现出内心的想法与情感。即兴创造是潜藏在人内心深处的本性，但是由于规矩、固有传统思想观念的束缚，使得很多人难以真正的表现自己。奥尔夫音乐教学法将“即兴”作为最核心的教学方式，并提出了契合实际需求的教育方法与评估方法。

　　在钢琴教学中，奥尔夫音乐教学法指导下，应该营造轻松、自由、开放的音乐教育环境，激活学生开放、创造性思维，转变学生固有思维模式，激励学生选用多角度、多方法展现自己。钢琴教学时，对于已具有一定钢琴弹奏能力的学生，可特别腾出时间，在他们感兴趣且熟悉的旋律上，对他们进行启发和引导，激活学生的创造力、想象力，让学生在兴趣导向下，对旋律进行加工、修饰，并即兴弹奏出来。一些学生还非常乐于在钢琴课上“乱弹琴”，这也正是学生即兴表现的外在体现。在快乐的随意弹琴中，学生释放了情感与思想，也很好的表现了自己。另外，对于学前教育专业的学生来说，钢琴教学还应该重视其游戏性、实践性与参与性，以唤醒、激励和鼓舞为形式，培养创新型人才。

四、以生为本，实施多元教学评价

评价有助于调整教学理念与模式，评价的好坏对教学质量的好坏有很大影响。在选用评价方式时，不仅需要突出课程特色，还应该让评价为教学服务，在评价中能及时反馈学生的学习情况，提升学习兴趣，调整学习思维方式，培养学生的艺术情操与人文情怀。所以，应该选择多元性评价方式，实施激励、客观、针对、发展性的评价。传统的钢琴课程评价方法以学生达到钢琴几级、取得的比赛名次来衡量，这样的评价比较片面。学前教育专业学生钢琴教学的目标是培养学生的审美能力、综合艺术修养，实施多元评价，从学生的欣赏水平、兴趣爱好出发，以注重对学生艺术修养提升为策略，聚焦学生的个性化特色，尊重学生的个人感受，站在发展的角度审视学生的艺术发展过程，由此实施全面科学的评价。

　　钢琴课程教学时，教师应该鼓励学生表达出自己的看法与见解，结合学生自身体会、感受，引导学生总结、欣赏与评价。结合自我评价、学生互评、教师评价等多元评价方法，实施过程性评价，将学生学习、创作、表现的整个钢琴学习过程，通过简单分级、分数的形式，评价学生的情感态度、合作能力、技能掌握、知识学习等多个方面。通过这些方法，在奥尔夫音乐教学理念下，培养学生的三维教学目标，促进学生综合艺术修养有效提升。

五、结语

高师学前教育专业钢琴教学中大胆引入奥尔夫音乐教学法，契合了时代发展的需求，也满足了幼师人才培养的需要，同时，也符合艺术教育的特点与要求。奥尔夫音乐教学法的引入属于创新和尝试，在具体的实践中也会遇到各种不同的问题，如课堂表面气氛活跃，教学目标不明确，为综合而缺乏综合计划等。如此，我们在吸取奥尔夫音乐教学法的理念时，还应该结合实际情况，有选择的借鉴，创造性的开展钢琴教学，以激发学生潜能为目标，挖掘钢琴和文化的意蕴，培养学生可持续学习的能力，为学生今后的幼教工作奠定基础。

　　［1］蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探［J］.湖南科技学院学报，2014（01）.

　　［2］郝珊.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践［J］.音乐大观，2014（08）.

　　［3］王翼如.奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴小组课中的应用［J］.长春教育学院学报，2012（09）.

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　　1005-5312（2016）08-0223-01