林凯胜

　　（江门幼儿师范学校，广东江门529000）

　　关于画家个人艺术风格的研究

　　林凯胜

　　（江门幼儿师范学校，广东江门529000）

　　文章研究艺术风格对绘画的重要意义，探索油画家如何追求个人的艺术风格，形成风格的原因及其艺术风格特点。列举了郭润文、林永康作为例子，从他们的题材的选择、画面的构思、作画的步骤、形式语言的运用等来研究这两位画家的艺术风格。

　　艺术风格；形式语言；画家

一、个人艺术风格

一位杰出的油画家除了要有扎实的基本功，新颖的构思外，极其重要的是要形成个人独特的风格。艺术风格是指艺术作品整体上显现出具有代表性的面貌和特色，它还涉及画家的创作个性、创作题材、符号的选择、形式语言等。画家的个人艺术风格受时代、民族、艺术流派、教育背景、个人喜好、艺术修养、审美趣味等多方面的影响。艺术家个人风格的形成是他们在大量的绘画实践中逐渐形成而且不断变化的。在我国有很多从事油画创作的美术工作者，在绘画技巧上都有很高的水平，但能形成个人的成熟绘画风格却是凤毛麟角。艺术风格能让人们记住这位画家，一位成熟的画家必须要拥有自己独特的艺术风格。

　　个人艺术风格与画家个人气质息息相关，所谓物似主人形。瑞士画家，雕塑家贾科梅蒂（Giacometti），他的作品里的人物形象都是主观地拉长，使得人物造型又瘦又长。由于画家本身形象就是又瘦又长，所以其作品也有类似的造型。然而，艺术风格的形成有其风格背后的原因，不是为风格而风格，而是对生活和时代的自然流露。好的艺术风格蕴含着画家对生活的真实感受和独到见解，否则作品会让人感到内涵肤浅、空洞。

　　个人风格的追求不是越怪诞越好，越新越好，也应该吸取前人的经验，站在巨人的肩膀上，否则将是无源之水无本之木。后印象派大师文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh）个人画风独特，但他从不掩饰对法国现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）的崇拜和学习。

　　下面通过对两位当代中国油画家的研究，来探索艺术家风格特点以及其形成的原因。

二、郭润文的风格特点

郭润文是一位喜欢怀旧的写实油画家，他在作品中探索打破过去、现代、未来的界限，把记忆融入诗意般的画面表达，进入当下的生存状态之中。他是一位敏感的艺术家，在现实中善于把握一现即逝的现象，通过程序化的技术手段进入个人的记忆空间，以追寻实质性的含义。郭润文是一个对传统技法非常迷恋的艺术家，通过多年来对油画技术和材料的研究、实验以强调油画的质地的“纯正”性。对油画的物质感与完整性有了深层次的体会，逐渐形成了一套非常独特的技术操作方式，使他的作品具备了某种古典主义的宗教意味与艺术家的现实情感、开放意识相结合的精神气质。

　　郭润文以描绘人物为主，通过真实的人物形象来传达，体验艺术家内心深处的一种感觉——即对逝去的回忆和未来的期待相互交织的私隐空间。其中包含着人与人之间情感的相互依赖以及生命存在的形而上的思考。

　　在他前期的作品中，人物多采用现代人物形象，着装也具有经过提炼的生活特征，但动作和神态却让人联想起西方传统绘画中的圣母像，他们带来的庄严和肃穆是作者在纪念一种逝去的情绪。他运用传统写实性的技法手段与生命意义的联通，大量采用象征、隐喻、神秘、虚化的手法表达一种具有激发人们某种联想的“创造性现实”。从而获得意味深远的审美体验和自我肯定。这种创造性现实又起源于一具体所见，尽管观众看到的是画面上传达着“创造性现实”。从而获得意味深远的审美体验和自我肯定。这种创造性现实又起源于一具体的所见，尽管观众看到的是画面上传达着“创造性现实”的艺术形象，但是他仍然可以通过这种艺术形象领略到具体现实的存在，并能区分这种艺术形象的双重性；虚构与现实。

　　他的作品色彩统一，和谐，色彩对比微妙，虚实变化巧妙、颜色的厚薄、透明和不透明的处理的非常考究。有些地方反复画，有的地方却还是只画了一两遍。反复画的地方厚重、耐看，只画了一两遍的地方显得通透。画面气氛和和意境把握得炉火纯青，从这里可以看出他从美国画家安德鲁.怀斯（WyethAndrew）的作品里得到了很多启发。

　　对材料语言的自如运用是郭润文绘画中重要的风格之一，这点从最初的画布制作就控制得十分讲究。选择什么题材，表达什么内容，都采用与之相应的画布和画笔。在作画过程中，他首先以一种写生的方式直接用色块进行铺设，用笔轻重、虚实有度，保持颜色的通透与鲜活，然后用油画刀调整、统一画面，有时可能会出现生动或凌乱的笔触，在最初阶段主要保持画面生动鲜明的色彩特征和造型趣味，也为了下一步深入的刻画作铺垫。

　　在郭润文的绘画风格中，作画步骤也是其重要的因素。他的作品通常要经过三次、五次甚至十几次的反复。第一遍、第二遍的铺设将笔触统一。第三遍时，在具有了大的形和色调气氛的情况下，他有意识地、十分讲究地制造一些高点和不同厚薄的肌理，笔触的痕迹和方向都会设计得很有道理和美感，为下一步的透明渲染作基础。在后期半透明、透明的罩染过程中，笔触会进一步被消除，并且利用渲染与擦相结合的方式，刮出高部的亮点，留下暗部的印痕，造成虚虚实实的具有偶然性的效果。这种弥漫整个画面空间的痕迹使他的作品具有一种独特的品味和形式感。当痕迹脱离具体的对象而成为独立的空间时，也就具有了强烈的象征趣味。同时，痕迹又具有抽象的审美价值，丰富的色层、肌理、擦扫的笔触等极大地提高了视觉强度与欣赏价值。在这一点上，印证了痕迹与郭润文创作语境中深沉的人文趋向和对油画语言的迷恋追求是难以分离的。

　　人物造型语言处理的概括与提炼是郭润文作品的另一个显著的风格。在人物刻画中，他关注造型的简洁，充分运用直线和几何形来塑造形体，使形象本身呈现出有序的结构。

　　在色彩处理上，形于性之间大色结构单纯、明确，有意识地压缩同一色块中的明暗反差，画面上的明暗对比并不完全靠强烈的光线或鲜艳的颜色来实现，而是分析颜料的受光情况，并将它合理地安排在画面的适当位置上，让受光的明暗对比同背光的明暗对比得以密切而有机的统一。他采取的颜料层对比十分独特，厚到团堆般的强烈，薄至透明见底，两者之间过度得自然轻松，色层重重叠叠闪烁着神秘的光彩，这是多遍透明色精密渲染产生的结果，使观众回味无穷，在画家近期的作品中，画面空间更趋向一种压缩性的浅空间结构。光线处理也更加直观，使作品有效地传达出记忆和时光中沉寂的历史感和一种纪念碑式的肃穆和冷凌。

三、林永康的风格特点

林永康大学毕业于上海戏剧学院舞台美术专业，曾有一段舞美的经历，此后多年来一直从事油画创作工作，或许是由于画家对舞台艺术的熟悉，他的许多作品都有一种舞台气氛。

　　林永康的油画造型风格特点一，追求“雕塑式”的人物塑造。他的肖像作品刻画了众多不同语境下的人物，画面中的每个人物都在特定的场景中显现出各自独特的生命意象如《缫丝女》、《背光的女子》等，这些人物形象各异，但都具有一个共同的特点——雕塑式的静穆。

　　风格特点二，虚拟历史情境的动态映衬。画家的作品《黄兴》《碧血巾帼——陈铁军和她的战友》等作品，人物的塑造并非脱离基本史实的虚拟，而是以史实的作为基本框架，把历史的人物放在特定的历史情境中，使人的性格和特殊的情境融合在一起，人物背景所虚构的历史情境不是完全照搬照抄历史，而是经过提炼过的历史情境。在背景的处理上虚虚实实，非常有味道。这样，他所描绘的人物形象更加突出，性格也在这种环境中显得更为饱满。

四、结语

艺术风格对油画家来说是极其重要的。这也是广大绘画工作者一直追求的东西，但并不是每个人都能形成自己的艺术风格，它需要大量的艺术实践、还有一定的天赋，另外个人风格的形成和画家的个人审美、文化背景、气质、兴趣爱好息息相关。

　　油画作为一种再现的视觉艺术形式，是画家根据自己内心的需要，选择了某种言说的方式，经过不断地提炼，从而赋予绘画以个人的意义。

　　从文艺复兴到现代，从漫长的美术史中不断涌现出的绘画大师作品里，让人们挥之不去的是他们那不朽的个人风格。思想、个性、形式语言、精神都统一于风格之中；反过来说，个人的精神境界、生活经历、社会体验、气质特点这些深刻影响着艺术家创作的作品。

　　作为绘画的主体，艺术家通过艺术风格标榜自我存在。画面空间氛围就是画家自身的心里空间氛围，画面上的种种痕迹也是经过种种体验和探索物化了的心里痕迹。正式对形体、空间、位置、笔触等视觉元素进行语言处理的分寸感的把握、再加上艺术家各自观察方法和作画习惯，形成了各自绘画语言的视觉意义，也形成了绘画风格的千变万化。

　　［1］任志忠.色彩的高度：西方名家作品精选［M］.杭州：浙江人民美术出版社，2009.

　　［2］当代艺术家：安东尼奥·洛佩斯·加西亚［M］.济南：山东美术出版社，2011.

　　［3］贡布里希（英），范景中（译）.艺术发展史［M］.天津：人民美术出版社，1998.

　　［4］邸立丰.经典油画解读与创作［M］.沈阳：辽宁美术出版社，1998.

　　J205

　　A

　　1005-5312（2016）08-0176-01