巩国栋　钱　铎

　　（青岛理工大学琴岛学院，山东青岛266106）

　　动画艺术短片剧本创作的独特性

　　巩国栋钱铎

　　（青岛理工大学琴岛学院，山东青岛266106）

　　动画艺术短片的剧本创作是动画短片制作的关键。剧本直接决定了动画短片最终剧情效果，虽然它短，却在开端、发展、高潮以及一个情理之中意料之外的结局中常常是不可缺少的。所以，一部成功的动画艺术短片，剧本的创作是成功的第一要素。21世纪剧本的表现，往往追求艺术创新，强调思想独立，表现自我，摒弃大众主流性和商业性。因此，动画艺术短片剧本创作更具有相对独特性。

　　动画艺术短片；剧本；独特性

　　动画艺术短片是创作者个性化的创作，它不同于商业短片，它的创作无拘无束，形式各异，更讲究艺术的表现和强调表达自我。所以，灵感和创意是短片的源泉，是个性的自由发挥和创造的基础。再短小的短片，开端、发展、高潮以及一个情理之中意料之外的结局常常是不可缺少的。所以，一部成功的动画艺术短片的核心可以说就是剧本。相对于动画长片来说，短片剧本创作更具有挑战性。由于它短小，所以故事发生的所有的细节和过程不可能都表现出来，这就需要高度概括能力，去粗取精，三到十分钟内就可能浓缩概括人的一生；相对于商业性的动画短片来说，艺术短片成本都比较低甚至是零成本，因为不考虑资金的回报，所以它摒弃了商业性而更注重剧本的深度开发和艺术的创新。因此，动画艺术短片剧本创作更具有相对独特性。

　　首先，动画艺术短片的导演往往是剧本的创作者。

　　动画艺术短片它不以商业为目的，是名副其实的作者电影。动画艺术短片剧本有时就是作者的有感而发。往往就是反映作者发自内心的情感，或是对人生、对人性的感悟，然后通过动画这种艺术形式表现出来。

　　第73届奥斯卡最佳动画短片《父与女》，编剧和导演都是迈克尔·度德威特，他曾说过：“《父与女》是一部关于渴望的影片，这种渴望无比静寂却深深的影响着我们的生活。”小女孩对父亲的真切等待和内心对亲情的渴望是作者想要去表达的，他希望我们去珍惜，去反思生与死的意义。

　　第53届奥斯卡最佳动画短片《苍蝇》编剧和导演都是来自匈牙利的弗莱克·罗夫茨，他以苍蝇的视角来讲故事，通过苍蝇的眼睛看到它无拘无束的野外生活，然而当它来到人类居住之所，却被人类捕杀，最后被定在了标本盒上，身边还有许多其他昆虫相伴。当时80年代初正是匈牙利与美国两个阵营国家间敏感的时刻，三分钟的短片不仅仅是一只昆虫的一段悲剧，更是导演个人及民族命运的侧影，是表达对整个民族命运无耐得寓言。

　　其次，动画艺术短片剧本短小精悍，有时往往没有对白，但不缺少细节，在三到十分钟内可以浓缩概括人的一生。在主题和思想上强调表达自我，表达对世界人生独特的、富有哲理性的思索与批判。

　　《父与女》一共8分30秒，全片没有对白，却传达出深刻的情感。在剧本创作中，更多的是通过对动作、肢体语言和细节的描写，讲述了父亲和女儿的离别。在剧本创作中，很多地方对细节的描写更好地达到了为主题服务的目的。比如对自行车这个道具的运用，小女孩每个阶段骑自行车去岸边的动作都有精彩的描述，例如，孩童时她会经常去等父亲，车也骑得飞快；到少女阶段，路上的大风几乎把她吹倒，女孩只是在岸边看看就走了；青年阶段，女儿在岸边忍不住张望，一旁的朋友却催促她快走；中年时期，她有了自己的孩子，她对父亲的思念更强烈了，坐在岸边一直眺望，等待；老年阶段，她骑不动车子了只能推着走，仍坚持来岸边等父亲并走下河床去寻找。剧本中这些细节的描写使女儿这个形象更加丰富真实。还有对最后对半埋在泥沙中破旧不堪的小船的描写，船的方向是朝着归来的方向，父亲是在归来时遇难了，让我们联想到他也时刻挂念着女儿，却再也回不来了。更强化了父女之情，让眼眶湿润的我们体会到了这份真情在我们心中的分量，在生生不息的人生中，当春去秋来，沧海变幻，唯有心底那份真爱是无法改变的。通过对生与死的思考，也促使我们正视死亡、接受死亡，并以死亡来反思生命的价值与意义。

　　第三，动画艺术短片剧本创作在内容和叙事上往往诗化、散文化、碎片化、浓缩化、抽象化、荒诞化，剧本中的人物、事物往往具有指代性或符号化。

　　动画艺术短片《平衡》是一部具有后现代意味的超现实主义风格的作品，剧本在内容和叙事上都体现出一种抽象化、荒诞化。整个故事并不是直白告诉观众剧情的错中复杂而是通过动画短片的动作、表情、思想、内容警醒观众，通过独特的艺术表现展现导演想要表达的因贪婪而造成“失衡”所带来的现象——人类的欲求本质最终打破了世间的平衡，而平衡的力量最终又将反作用于欲望本身，得到或失去，清醒或幻想，最终一切平静之后只剩下人类对自身的无耐遥望。作品中的五个人是现实社会中人的浓缩化，有强势、霸道、贪婪、自私还有懦弱、委曲求全等等。方寸间囊括了社会的各个群体。它不是讲述一个具有强烈矛盾冲突和曲折感人的故事，而是为了表达更深层次的含义。

　　日本动画艺术短片《头山》编剧是米村正二，在创作上剧本比较碎片化、抽象化、荒诞化，他以荒诞和夸张的表现手法，揭露了人性中贪婪和懒惰的一面，给我们深深地思考。春天樱桃树开花了，人们成群结队来到头先生的头上赏花，喝酒搓麻将，跳舞狂欢，肆意践踏，垃圾满地。后来头先生的头上长出水坑，他们又在水坑里钓鱼、游泳，终于使头先生崩溃了，最终跳进自己头顶的水坑中淹死了。人们的私欲不断升级，人类为了一己私欲，不仅践踏自然，还践踏他人幸福的贪婪本性，由此表现得淋漓尽致。在剧本的创作中有很多指代性和象征性的手法，例如，开篇埋进头山里的樱桃种子象征着问题的隐患，置之不理的隐患就像种子一样会发芽生长；头先生吃掉的樱桃核代表了垃圾；拔掉的樱桃树留下了一个坑，这代表了伤疤成为滋生新问题的温床；无尽的骚扰使头先生崩溃，这代表了问题积累到一定程度总会全面爆发；头山上有头山，头山在头上，这代表了无法遏制的恶性循环。它也不是以讲述一个具有强烈矛盾冲突和曲折感人的故事为最高目标，而是对人性丑恶的揭示，也有对环境问题的忧虑。

　　第四，动画艺术短片剧本创作更注重民族化。

　　艺术作品的作者往往都浸润在特定的文化传统和民族文化之中，并从中提取元素进行创作。荣获第54届奥斯卡最佳动画短片奖的作品《摇椅》创作灵感就是来源于加拿大魁北克省的风俗传统和民族文化。创作者弗雷德里克.贝克于1948年入籍加拿大，在魁北克的蒙特利尔定居。作者通过一把老式摇椅的乡愁故事，歌颂魁北克省的历史变迁，表达作者对现在这样一个现代化工业社会进程的反思，以及对大自然的热爱。

　　很多日本艺术作品弥漫着对民族文化的传承和悲剧意识。日本人的性格中有某些悲剧情调，这也便是日本传统美学思潮“物哀”的一种表现。日本是岛国，国土狭小，地震频繁，人口密集，这就成了笼罩在日本人心灵深处的阴影，使整个民族产生了深深地自卑感，很容易伤感，也弥漫着一种悲天悯人的情怀。《头山》里就透漏着日本民族的忧患意识，这个故事从头至尾都有一种思索，那就是一个看似微不足道的缺点或许可以酿成我们生活的巨变。

　　对于我们传统动画短片来说，剧本的创作更是充满了民族文化和民族特色。

　　《三个和尚》又是我国传统动画的成功之作，编剧包蕾，将“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”和“人心齐，泰山移”两个意义完全相反的民间古老谚语结合成一个故事，具有深刻的民族化，表现了在大难临头，大家放弃个人恩怨，团结一致、战胜困难的中华民族特有的民族性。除此之外，还有《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》等，这些具有民族化的艺术作品，使我国动画艺术震惊世界。也印证了那句：只有民族的才是世界的。因此，在剧本中加入民族化的创作往往使我们的作品情感升华，使主题上升到另一个高度。

　　一个好的剧本没有足够的经验和专业的能力也许拍不出好的动画短片，但是一个差的剧本再优秀的导演也无法拍出优秀的动画作品。

　　总之，对于动画艺术短片来说，剧本创作的独特性。要求我们花更多时间在剧本创作这一环节上，不要“吝惜”时间。尤其是注重对主题的提炼，自我情感的表达，个性化风格的运用以及民族文化的融入。所以，我们一定要了解动画艺术短片剧本的独特性，来帮助我们更好地进行创作。

　　［1］张慧临.二十世纪中国动画艺术史［M］.西安：陕西人民美术出版社，2002.

　　［2］杨晓林.奥斯卡最佳动画短片分析［M］.北京：中国传媒大学出版社，2010.

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