汪敏

　　（连云港市淮海剧团，江苏连云港222000）

　　浅谈戏曲青衣的表演艺术

　　汪敏

　　（连云港市淮海剧团，江苏连云港222000）

　　青衣在戏曲表演中又称为正旦，因所扮演角色着青色褶子装而得名，主要演绎对象为庄重的青中年妇女，在表演中重视唱功，唱功繁重动作幅度一般相对较小，是中国戏曲艺术的重要组成部分。

　　戏剧；青衣；表演艺术

　　青衣重唱功，所以评剧青衣的表演艺术主要体现于唱腔的演唱上，这包括嗓音条件、演唱技巧、情感、风格、韵味诸方面因素。评剧早期青衣的唱腔，由简到繁，不断丰富发展。在不断吸收冀北民歌（当调、道腔等）、乐亭大鼓、乐亭皮影和秧歌等民间音乐的基础上，又借鉴了河北梆子的板式结构方法，相继形成了评剧青衣唱腔的［慢板］、［二六板］、［流水板］、［散板］、［反调慢板］、［跺板］主要板式与［锁板］、［留板］、［墩板］、［扣板］、［甩腔］等落板方式，不仅旋律丰富优美、婉转悠扬，而且板式多变，为青衣唱腔奠定了坚实的基础。当时演青衣的几位男旦，都各有千秋：金菊花以唱［大悲调］著名；月明珠创造了正调唱腔的板式和［反调慢板］；张凤楼则集金、月之长，并发展创新，形成了高亢流畅、板头准、旋律绚丽多彩、节奏富于变化的唱腔风格。

　　评剧发展时期，开始出现了青衣、花旦兼演的女演员，其中的代表人物是李金顺、花莲航等人。此时期的评剧青衣唱腔，更加丰富多彩。李金顺将京韵大鼓的曲调引入评剧唱腔，令人耳目一新。她演唱高亢、明亮、紧凑、传神，以“大口落子”的个性被称为“自由调”，并被誉为“李派”。花莲航也将梆子和梅花调的曲调引入评剧，并形成了自己朴素大方的演唱风格。上世纪30年代是评剧正式形成时期，以“评剧皇后”白玉霜与另一位女演员喜彩莲为代表，先后到上海、南京等地演出，她们精湛的演技、流畅自然、优美动人的唱腔，赢得了江南广大观众的喝彩。评剧花旦和青衣的表演艺术，在漫长的历史发展过程中，不断创新、不断丰富、不断提高、代代相传，一代胜过一代，真是“青出于蓝而胜于蓝”。

　　在中国的传统戏曲表演艺术中，通常把饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“青衣”。青衣的表演庄重娴静、秀雅柔婉，以唱功为主。一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转，青衣还有一个名词叫正旦。就是说在一个行当里，是中心的、主要的部分，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。按照传统戏曲来说，青衣在旦角里占着最主要的位置，所以叫正旦。

一、青衣的演唱表演艺术

青衣在戏曲表演中高度重视唱功，所以在一般社会大众眼中青衣在整个戏曲表演中一直在演唱，也就是说只要唱功过关，青衣角色就可以判定为演绎成功。但是在内行人眼中却存在着巨大的差距，演员要想担当青衣这一角色，必须要具备坚实的基本功。戏曲表演中演员对人物的塑造和刻画必须从点滴做起，以细节获胜，所以青衣演员在真正的演绎中不仅需要具备扎实的形体基本功，还要通过手、眼、身、发、步等细节来诠释人物的个性特征，并准确的将其表现出来。只有真正做到唱念做打都合乎标准甚至优秀，才能在舞台演唱中游刃有余，准确的向观众传达出所演绎人物的思想情感，给人带来别样的审美感受。

　　在戏曲演绎中，青衣的唱腔多讲求清丽、圆润，并带有柔美的特征，这样的唱腔特点不仅能够引人遐想，令人回味无穷，还能够在角色塑造过程中展现出一种坚贞、哀婉、缠绵的气质。这种唱法对演员具有较高的要求，需要演员能够科学的调控气息，并在不同的演唱阶段通过气息的变化控制声音的变化，使演员可以在高低轻重四个音域中灵活转换，不留痕迹。我国很多著名的青衣演员在日常生活中都坚持唱功训练，通过使用正确的训练方式取得了良好的效果。但是到当今社会，随着戏曲艺术的逐渐没落，社会大众对戏曲演唱的了解程度日渐降低，一般青衣演员对自身的唱功要求也随之降低，虽然也会加强练习，但取得的成效并不理想，甚至出现一部分演员利用观众对演唱知识的缺乏，单纯的通过拉长声扩大音域的方式将声音提至最高，在成功吸引观众目光的同时，也丧失了戏曲演绎的内在美感和艺术效果。所以对于青衣表演艺术来说，演员在演唱过程中不能过分用力提高声音，要注意演唱的舒展性和松弛性，进而最大限度的表现人物内在的精神情感。

二、青衣的神态表演艺术

青衣在表演过程中，神态也起着非常重要的作用，由于青衣受到角色性格限制，动作幅度偏小，因此角色的内心情感传达一般通过神态来完成，并且在各种神态中，眼神是最重要的一种。戏曲演员在表演时，要求眼睛要炯炯有神，但是需要注意的是，炯炯有神与眼睛睁的大小没有直接的关系，演员不能为了追求演绎的神韵一味的睁大眼睛，避免产生眼大无神的不良效果。对于戏曲中青衣的演员来说，出于人物性格的需要，更不能随意瞪大眼睛，而是应该在表演中注意眼要含光，含蓄的将所要传达的精神思想通过眼神表达出来。青衣的眼神对于角色的塑造极为重要，不同的角色应该使用的眼神也不尽相同。以大青衣这一角色为例，大青衣在戏曲中一般代表正面人物，是我国古代社会受到封建礼教思想影响最深的妇女，所以她们的眼神往往是谨慎而稳重的。正如在《武家坡》一剧中，演员王宝钏在整个表演过程中都不能直视薛平贵，而是应该低头颔首，从侧面回避对方的目光。即使偶尔正视一眼，也绝对不能久留，不能表现出足够的信心。因此，戏曲演员在表演过程中，首先应该注意准确把握人物的思想特征，然后通过得当的举止将人物的性格向观众展现出来，既要符合人物所处社会背景下的常情，也要深刻揭示人物的内心世界。

三、青衣的形体表演艺术

青衣的形体表演艺术一般追求“头正身正为正”，但是在实际表演过程中却存在着一定的偏差。青衣演员的头部动作由内心思想支配，不能随意晃动，但是也不能完全不动，而是应该根据剧情的需要和演员的理解在最恰当的做出最准确的动作。例如：在《醉》这一戏曲中，当演员听到“皇上不来了”一句台词时，顿时应该表现出一种失望和嫉妒之情，但是又受到自身“集三千宠爱于一身”的高贵身份和心理活动限制，最多只能以“且自由他”表现生气的情绪，而当念到“他”这个字时，演员为了强调自身生气的程度较大，可以适当的将头向右侧幅度的转动，同时侧身甩袖，全方位表现出戏中人物的内心情感。这一动作在梅先生的演绎下成为经典，被称之为无论在什么角度拍摄都是最美的造型艺术。又如《醉》上场部分的四句念白，梅先生所作的手势不是常人所想的一句放下，下一句又重新抬起，而是在连绵不断又不繁琐的手势中显著增强了念白的感染力。同时，身段美也是形体表演艺术的重要组成部分，演员在表演过程中必须要实现上下身的合一，动作的设计应该与剧情吻合，并且与自身能力气质相适应。梅先生在《别姬》一折的表演过程中，在舞剑前一段根据台词边走边做出相应的手势，并且在关键时刻蓦一转身，将人物的痛苦表现的淋漓尽致。

四、结语

总之，青衣表演艺术是我国戏曲文化的重要组成部分，要塑造好一个角色，必须在表演技巧上有更多的创造。演员的形体动作，举手投足直接关系到人物的性格、形象。把握好人物形象和内心世界，感受人物的心理思想，积极用心的投入剧中人的心理世界里，与剧中人和二为一，这样才能成功的塑造好每一个角色。

　　［1］徐文杰.浅谈青衣的表演艺术［J］.大众文艺，2014（20）.

　　［2］田美玲.浅谈京剧青衣表演艺术［J］.大众文艺，2014（24）.

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