刘思含

　　（海南师范大学音乐学院，海南海口570100）

　　谈中国古典舞教学

　　刘思含

　　（海南师范大学音乐学院，海南海口570100）

　　中国古典舞基于中国传统民间舞蹈，经历代舞者的整理、提炼、丰富与发展，同时经过历史发展大潮流的甄别，进而具有了中国特色传统古典风格的舞蹈形式之一。现在所说的中国古典舞主要是20世纪50年代创立的，主要是舞蹈工作者在充分研究中国史籍资料之中关于古典舞的描述、整理、归纳总结并给予创新。本文就中国古典舞的教学方法进行讨论，以供大家参考。

　　古典舞；教学

　　中国古典舞基于中国传统民间舞蹈，经历代舞者的整理、提炼、丰富与发展，同时经过历史发展大潮流的甄别，进而具有了中国特色传统古典风格的舞蹈形式之一。其具有历史性与时代性。其历史性主要源于中国舞蹈文化在传承过程之中，其是对于中国传统舞蹈文化的延续与发展；其时代性则主要是目前中国古典舞蹈虽然是对于古代宫廷乐舞等专业舞蹈形式的继承与发展，但是，中国古代宫廷乐舞等中国传统舞蹈大多失传，现在所说的中国古典舞主要是20世纪50年代创立的，主要是舞蹈工作者在充分研究中国史籍资料之中关于古典舞的描述、整理、归纳总结并给予创新，同时，其在创设过程之中，还吸收与借鉴了芭蕾舞的精髓，进而形成并发展。中国古典舞是对于中国传统民间舞蹈的发展与创新，其融合了大量中国传统文化元素，可谓是中国文化土壤中的一朵奇葩。

一、传统教学中遇到的问题分析

中国古典舞是综合了中国戏曲舞蹈、中国武术和欧洲芭蕾舞三种艺术形式，再加以中国源远流长的审美观点发展起来的。中国古典舞由此被叫做“划圆的艺术”，要求演员身体形态方面具备“拧、圆、曲、倾”，整个舞蹈体现健美活泼、坚韧挺拔的气质。中国古典舞的技术技巧一方面延续了中国古典舞的艺术追求，讲求“有刚有柔、有动有静、有虚有实”。另一方面在继承中国古典舞审美要求的情况下，在技术技巧方面综合了多种艺术表现形式。不但有中国古代戏曲舞蹈的韵味，而且包括西方芭蕾舞中的许多技巧性动作。所以，中国古典舞的技术技巧具备多元性特征。

　　在中国古典舞的实际教学当中，不少学生在学习中国古典舞时身体死板，象是机械性动作一样，没有舞蹈的美感。那么，在教学当中如何进行中国古典舞的技术技巧教学，体现中国古典舞的风格特点与审美要求，是中国古典舞教学中应该重点研究的问题。第一，技术技巧都会存在一定的难度，所以，首先要保证中国古典舞动作的准确性。第二，在保证中国古典舞动作准确的前提下，培养学生具备中国古典舞的舞感也非常重要，使学生在舞蹈训练当中有美的享受，这在舞蹈训练当中也是必要的。

二、古典舞教学措施分析

（一）循序渐进，按教学步骤依次进行

　　循序渐进就是指在实际教学当中要严格依据教学步骤和规定进行，不要求快。在实际训练当中要求学生逐步掌握动作要领。现在对于舞蹈人才的选拔，大多都是通过各种形式的舞蹈大赛来进行，这种来源的人员，是不是经过严格的舞蹈基本功训练，都是未知的。因此，必须要严格按照循序渐进的教学方式，打好舞蹈基本功基础，不要盲目求快。在训练学员的技术技巧时，都有一定的危险，所以更要按照教学步骤依次进行，防止事故的发生。

　　（二）注重教学法体现民族性

　　在中国古典舞蹈教育教学活动之中，笔者认为应当注重教学法体现民族性。中国古典舞的民族性是由中国古典舞自身对于中华民族文化的传承与发展决定的。中国古典教学法其目的在于将中国古典舞蹈传递给新生一代。中国古典舞蹈与中国民族艺术在以下几个方面不谋而合。首先，中国古典舞蹈对舞蹈者自身技能层面的训练主强调腰部训练以及柔韧性（腿、髋、肩等）的训练。其次，在中国古典舞蹈基础训练过程之中，对于身法韵律较为注重。对于民族舞蹈的冲、靠、提等动律元素较为注重。第三，中国古典舞蹈技术体现着强烈的民族性特点，例如，在中国古典舞蹈中的以拧倾形态舞姿为特色的转，民族技巧——翻身等动作与中国民族艺术是密切不可分割的。由此可见，在中国古典舞蹈教学方面要充分的注重中国古典舞蹈的民族性特点，笔者认为，在教学法之中对于民族性的体现，可以通过加强对于中国传统民族知识底蕴来实现。在具体的教学方法的选择时，应当采用“动”与“静”相结合的方式。不单将中国古典舞蹈教学看成是一种动态艺术，同时也是对于静态艺术的融合。以中国古典舞蹈之中最具有中国民族特色的“身韵”为例，身韵是是“内气”的外化，同时又是生命活动的显观，在“身韵”教学过程之中，讲求的是“形”与“神”的高度融合。而“形”与“神”交融的锻造过程则一方面需要动作技能传授，同时也是对于心灵的提升。

　　但是，在学校的具体古典舞蹈教学过程之中，笔者发现诸多教师对于古典舞蹈的教学仅仅是为了完成学校的教学任务，而对于古典舞的文化性未曾涉及。这样的教学即使让学生的动作极为标准，但是，在以后的深造过程之中也会受到不小的阻力。笔者认为，艺术修为的提升与文化之精髓的掌握紧密相关。由此可见，在中国古典舞蹈教学过程之中应当注重教学法体现民族性的体现。

　　（三）注重示范的重要性

　　与其他舞蹈形式舞蹈教学相类似，中国古典舞蹈也对于示范的重要性更为关注。舞蹈教师中国古典舞蹈的示范性对于学习者而言，具有深远的意义。笔者认为在具体的中国古典舞蹈教学过程之中，示范性应当贯穿于整个中国古典舞蹈教学的始终，而主要从以下几个时间段进行。

　　首先，古典舞蹈教学正式开始之前，舞蹈教师要应当对于古典舞的舞步基本动作以及完整的舞蹈进行完整示范。虽然，教学还未正式开始，但是，由于榜样作用以及学生的好奇心的影响，使得教师的示范动作的影响力更加重要。这就要求舞蹈教师要在多方面加强对于古典舞示范整体因素的影响（例如，对于着装、仪表、动作规范性等），尤其是动作的规范性与艺术性。从心理学研究成果表明，学生对于新发生的事件具有很强的记忆效果。因此，作为古典舞教师应当努力学习与把握这一点，充分构建一个较新较完整的动作框架，进而催生学生的学习内驱力。

　　其次，古典舞蹈教学过程之中的示范。对于此阶段的动作示范主要是古典舞教师可以有针对性对于舞蹈教学之中的重点与难点进行深入的示范。古典舞蹈教师要加强对古典舞专业领域与常识领域的了解，同时深谙教学方法。例如，在具体教学示范过程之中，为了突出重点与难点，舞蹈教师可以讲述一些与古典舞相关的小故事，同时穿插相关动作示范（有时可以适当的夸张与明显），这样可以通过故事的形式加强对于动作的记忆，进而增强示范的实效性。但是，在此阶段对于学生的要求不要苛求，以加强学生学习古典舞的兴趣为主。

　　第三，在学生掌握一定的古典舞蹈相关知识与技能后，此时就要针对学生在练习过程之中的动作规范性、优美性以及对于节拍的准确性加以纠正。要求学生重点看动作的姿态，幅度的变化和动作间的衔接，以及与音乐节奏的吻合等。同时，古典舞教师要对于古典舞与其他舞蹈的不同加以区别，进而促进学生更好对于自己动作进行查缺补漏。在此阶段的示范则应当加强对于整套动作连续性的呈现。进而促成学生对于古典舞蹈内涵的领悟与境界的提升。

三、结语

中国古典舞蹈特有的风格和强大的表现力，是我国古代人民在劳动的实践中创造的。我们要让中国古典舞蹈这一艺术发扬光大，以民族文化为本，以培养基础技能为用，以发展综合智能为重，去剖析教学法。通过把握教学法科学性、系统性、民族性、综合性的规律，去掌握中国古典舞。只有这样，作为教师，才能使自己具有驾驶课堂的教学的能力。

　　［1］宁丹.论古典舞教学的优化策略［J］.科教新报（教育科研），2011（27）.

　　［2］汪丽红.谈中国古典舞的美学特征与基础训练［J］.上饶师范学院学报，2007（05）.

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