官欣

　　（汕头工艺美术学校，广东汕头515000）

　　传统服饰元素在动漫人物造型设计中的运用研究

　　官欣

　　（汕头工艺美术学校，广东汕头515000）

　　现阶段，我国文化产业发展如火如荼，动漫制作成为文化产业的新热点。在动漫人物造型中，服饰设计占据重要地位，通过在动漫人物造型的服饰设计中运用传统服饰元素，可以增强动漫产业的民族文化认同感。本文从传统服饰元素基于动漫人员造型设计的重要性入手，对其具体应用手法进行探究，以资参考。

　　传统服饰；动漫人物；造型设计；运用

　　动漫人物造型蕴含了本民族的文化精髓及审美趣味，往往成为一个国家或民族的文化标签符号①。在我国大力提倡动漫产业发展的背景下，要增强动漫行业的文化吸引力和凝聚力，通过在动漫人物造型设计中运用传统服饰元素，使动漫人物更具文化亲和力，从而起到助推动漫产业发展的效果。

一、传统服饰元素与动漫人物造型设计的关联

传统服饰元素体现出一个国家及地区的文化积淀和韵味，是该国家传统文化的重要组成部分。动漫人物造型设计根植于国家或地区的文化审美需求品位，从本质上看，动漫人物造型设计凸显出国家或地区的传统文化发展趋向，传统服饰元素与动漫人物造型设计具有天然的内在关联性。构成传统服饰元素的要素多种多样，较为常见及常用的服饰元素有文字、雕刻、刺绣、绘画等象形及会意图案形式，此外，传统服饰元素中还通常会融入一些隐性的文化元素，突出表现就是戏剧脸谱的使用。传统服饰元素与动漫人物造型设计应保持内在及外在审美上的一致性，这种一致性不限于国家及地区等地理层面上，而是深入到动漫文化内涵中。

　　例如，美国动画电影制作公司以我国传统的民间故事为创作素材制作的动漫作品《花木兰》，其在花木兰这一动漫人物的造型设计上，就力求中国化及传统化，采用了饰边及腰带装饰，简约的襦裙处理，人物造型兼具古代感和时代感，是传统服饰元素与动漫人物造型设计有机结合的典范。

二、传统服饰元素基于动漫人物造型设计的重要性

（一）传统服饰元素的运用可以增强动漫人物造型设计的审美趣味

　　动漫人物造型设计需要具备一定的审美标准，而传统服饰元素具备了丰富多样的面料及款式，本身就具有极强的审美性，将其应用动漫人物造型中，可以凭借传统服饰元素的材质、色彩、造型、工艺上的美感，增添动漫人物的审美趣味。动漫人物在造型设计上要考虑到其所处的环境及心理特征，需要给予观众一种动漫人物个性特征鲜明，形象特点突出的审美感受，而在这一环节中，传统服饰元素可以与动漫人物有效匹配，从而丰富其心理表现层次，强化其审美意蕴。此外，动漫人物需要依托于故事环境，其存在的环境条件与现实生活在一定程度上有着高度重合性，而传统服饰元素可以通过自身的审美功能，烘托故事环境及氛围，让动漫人物趋于鲜活动感，观众在融合自身的服饰穿着经验后，能够更加深入地了解动漫人物的形象特征，提高动漫人物造型设计质量。

　　（二）传统服饰元素的运用可以引导动漫人物造型设计的审美导向

　　动漫人物造型设计在具备较强审美标准及审美趣味的基础上，通过借助传统服饰元素的审美引导功能，还能够使动漫人物摆脱单一的视觉美的局限，在审美导向的引导中，使观众进入更高一层的审美层次中。传统服饰元素基于动漫人物造型设计的审美导向作用主要体现在以下几点：首先，动漫人物造型取材于生活，但可以不受现实生活限制，创作出独居魅力及个性色彩的人物造型，相应地，动漫人物的服饰造型就要出奇出新，传统服饰元素在动漫人物服饰创新上可以提供大量的灵感。其次，动漫人物造型面对的受众群体多为青少年，其在观看动漫作品时，往往会以服饰区分动漫人物，传统服饰元素本身具备的流行性特征，可以引导青少年现实生活中的服饰审美导向。第三，动漫人物带有极强的虚拟性，在表达其人物心理特征及推进动漫剧情发展时，传统服饰元素可以凭借色彩、类型、环境的搭配变换，揭示动漫人物的个性及心理状态，能够引导观众的心理导向。

三、传统服饰元素在动漫人物造型设计中的具体运用

（一）展示传统服饰元素的魅力，提升动漫人物造型设计的文化品位

　　我国在悠长的历史发展进程中留存了众多的传统服饰元素，传统服饰文化已成为我国历史文化的象征之一。在设计动漫人物造型时，通过挖掘传统服饰元素的艺术魅力及文化价值，可以赋予动漫人物独特的文化品位，使动漫人物更加受到观众的认同及喜爱②。在传统服饰元素的具体运用上，应注重把握以下要点：首先，传统服饰元素的运用应紧密结合动漫人物的身份特征及时代环境，提高传统服饰元素与动漫人物身份的匹配度。例如，不同年代背景下的动漫人物在传统服饰的类型及款式上差别较大，不能照搬照用，而要区别对待。其次，在动漫人物的服饰纹样及配饰处理上，既要严格按照动漫故事环境及情节，又要契合动漫人物的性格特征。

　　例如，在汉族及其他少数民族动漫人物造型设计上，就要根据其生活环境及文化习俗，准确界定其传统服饰元素的搭配。以山东文博会吉祥物山东大嫚为例，这一动漫形象结合山东大嫚的长辫形象，选择了传统的红色调为主的传统服装，体现出了其飞扬灵动、青春勃发的人物特征，一经推出即广受好评。

　　（二）丰富设计理念，将时尚与夸张加以糅合，提升动漫人物服饰元素的层次性

　　动漫人物造型设计具有真实与虚拟相结合的特点，其可以再现生活也可以虚构生活。在进行动漫人物造型设计时，在传统服饰元素中适当地融入时尚特征及夸张特点，可以使动漫人物在形象上更具独特性，给观众带来更为深刻的审美感受及心理体验③。在具体运用时，可以将传统服饰元素进行一定的变形及夸张处理，也可以将传统服饰元素中的古典色彩与流行色彩加以调和，使动漫人物形象的造型更加契合当代观众的心理认知。

　　例如，喜羊羊与灰太狼动漫人物形象广受儿童喜爱，其在进行羊和狼这两类动物的造型设计时，设计师就借鉴运用了时尚和夸张相融合的设计理念，在传统服饰设计中，注重结合小羊的性格特点，如机智、俏皮、胆小等，设计了或时尚，或传统的各类服饰，其在推动故事情节进展，烘托动漫角色个性心理方面发挥了重要作用。而夸张处理的动漫人物造型，较为典型的是“超人”，其通过内裤及披风的鲜明设计，使“超人”焕发出别样的魅力。

　　（三）大力开发传统服饰元素，培植本土动漫人物

　　从我国动漫人物造型设计看，本土动漫人物造型数量不多，设计人员较多地参考借鉴了国外动漫产业先进国家的设计理念及思路。这就启示我国动漫人物造型设计人员，其应注重提升自身的文化素养，加深对传统文化的理解及认知，在众多的传统服饰元素中找寻设计灵感，提高本土动漫人物的文化内涵及审美水平。在动漫人物造型设计的过程中，应结合本民族的文化心理趋向，创新设计手法，积极采用先进的设计技术，给本土动漫人物注入更多的艺术元素和文化韵味，为推动我国动漫产业的蓬勃发展做好铺垫。例如，在我国本土动漫人物，诸如张飞，孙悟空等动漫人物的造型设计上，就可以将我国东西晋时代的袍服及我国传统文化中的壁面，戏曲人物造型加以移植及改造，增加本土动漫人物造型的生动性。

四、结语

动漫产业是文化朝阳产业之一，在提升国家文化综合实力方面占据重要地位，在经济全球化及文化大融合的时代趋势下，要提高动漫人物造型设计的艺术品位，强化动漫人物的审美特征，应注重从传统服饰元素入手，通过设计理念的完善，设计手法的丰富，充分挖掘传统服饰元素的艺术价值及审美价值，使动漫人物更加鲜活形象。

　　注释：

　　①王岚.动漫人物造型设计中应用我国传统服饰元素的探析［J］.美术教育研究，2015（15）：114.

　　②邓沙.湖湘视觉文化民族服饰元素在动漫艺术人物造型设计中的运用研究［J］.艺术科技，2013（02）：26.

　　③孟萍萍.中国民族文化在动漫服饰中的表达［J］.轻纺工业与技术，201 3（01）：33-34+49.

　　J218.7

　　A

　　1005-5312（2016）08-0058-01