麻放

　　（黑龙江省财经学院艺术系，黑龙江哈尔滨150000）

　　中国传统设计元素在产品设计中的应用

　　麻放

　　（黑龙江省财经学院艺术系，黑龙江哈尔滨150000）

　　中国是一个文化历史悠久的国家，有很多具有中国特色的元素，然而随着社会的发展，这些中国元素却被人们慢慢地遗忘了。作为设计师如果能通过学习和了解中国文化，从中获取设计灵感，吸取设计营养，把属于中国特有的文化发扬光大，那么中国设计就能够在竞争中取得一席之地，具有中华特色的文化也能够在世界文化的长河中源远流长了。因此，将具有中国特色的元素和符号应用到现代的产品设计中，是设计师们应该认真思考的问题

　　历史悠久；中国特色；产品设计

　　我国的制造业从“中国制造”走向“中国设计”还将经历较长时期，而传统文化与现代设计的相互融合无疑将对加快这一进程产生莫大的推进力，事实上设计本土化也是设计发达国家、地区的主要设计特征之一。对于传统文化与现代设计如何融合这一难题，众多设计师通过自身的设计探索实践给出了各自的见解：部分设计师长期研习传统艺术、生产工艺等，倾向于再现甚至复兴传统艺术形态和生产工艺等，他们的作品传统文化意味浓厚，给人恍若隔世的感觉；也有部分设计师则以面向未来的姿态锐意进取，在传承的同时更重视创新，而他们所接受的系统现代设计教育背景则使其能够以更具现代感的方式重新演绎传统文化，成为中西合璧的典范。作为设计师有必要对他们的设计实践进行深入研究，剖析其应用民族元素的技巧以及蕴含的理论内涵，将对自身的设计探索不无裨益。

一、中国传统设计元素的定义

作为中国传统符号，应该是积极向上的正面形象，应该是能够体现中华精神的元素，同时还应该是反映中国文化本质的符号。

　　第一，在思想上，理解中国传统文化的精髓就得先深入学习中国传统思想，中国人的儒家文化思想根深底裤，“和谐、中庸、忠孝礼义”这些都是中国人一直崇尚的哲学思想，传达了中国人对真善美的追求，体现人本向善的精神本质。

　　第二，在形式上，汉字、斗拱、宫灯、图腾、皮影、白鹤、四圣兽、祥云、阴阳等，还有天圆地方的造型，呈中轴线对称分布的布局，都是一些能反映中国传统文化的符号。

　　第三，在色彩上，每一个民族都有属于自己独特的色彩情感，人们对于颜色的理解通常是跟民族的宗教信仰和神话故事联系在一起的，比如中国红就是趋利辟邪欢乐喜庆的象征，而中国的绿色也有独特的意蕴，在中国绝对不能送绿色的帽子给男人，因为绿色的帽子象征着不好的夫妻关系。因此，颜色是有符号特性的。

　　第四，在装饰样式上，从商周时代的饕餮纹、北魏时期的莲花忍冬纹、北汉的四神纹和文字纹到唐朝的牡丹等都是那个时代的典型装饰纹样，无不反映着每个时代的时代背景和人文政治环境，因此从装饰样式的角度来看，中国传统纹样的装饰不仅仅只是表现审美更多地是体现在特定的时期内文化环境，这就要求我们在学习应用和借鉴装饰的时候要透过现象看本质。所以说，中国元素并不是一个一成不变的符号，而是一些具有中国深远文化意义的符号。

二、传统元素在产品设计中的应用方式

相比平面设计而言，传统元素在产品设计中的应用面要宽泛的多，除了视觉元素之外，材质、技艺和工艺元素都具有较高的应用价值，可以根据项目实际需求汲取单一或多种元素加以应用，具体而言有以下几种形式：

　　（一）应用单一类别传统元素

　　利用某种与设计对象关联较为紧密的传统元素来营造特定的文化意境是较为常见的应用方式，根据对传统元素的应用程度差异可分为两个层面，即直接层面的应用和间接层面的应用。

　　1.直接应用

　　指在基本忠实于某种传统元素原始状态的前提下加以应用，这是最为直观也最为普遍的应用方式，其中又以传统视觉类元素的应用最为广泛。如龙凤、牡丹等图案历来被用于产品表面装饰，寓意富贵、吉祥；而青花瓷纹案及配色则在近几年逐渐风行，用以体现清雅、别致的格调。相对而言，传统材质、技艺以及工艺类元素的设计应用难度较大，但也有不少设计师用自己的巧思妙想令一些逐渐被淡忘的传统技艺、工艺重焕光彩。北京奥运会的奖牌设计突破惯性思维，每一块奖牌都使用了金属和玉石两种材料，利用我国传统文化中以“玉”比“德”的价值观表达了对获胜者的敬意，也令奖牌的造型和视觉效果焕然一新，颇具新意。

　　2.间接应用

　　指以某种传统元素为原型，通过重构提炼或变异改造后应用。如浙江鼎雅公司推出的一款名为“君临天下”水龙头就是脱胎于我国古代帝王威严庄重的冕冠形制，其微微上仰的造型特征体现了中国古代社会至高无上的尊贵气质，显露出唯我独尊的霸气。表达了公司向行业顶层迈进、争当行业领头羊的豪情壮志。该作品在设计表现上并非简单的模仿，而是破其形、传其韵，在深刻理解帝王冕冠所蕴含的社会文化内涵基础上，把握冕冠造型特征，运用简洁流畅的线条将传统文化与现代科技、时尚融于一体，获得了众多设计师和消费者的认可。

　　相对而言，间接应用传统元素的设计作品通常民族特质较为明显但表达相对隐晦，倾向以含蓄的方式传达设计寓意和文化内涵，给人留下思考和回味的空间，从而加深印象。这种应用方式对设计师的综合素质要求相对较高，往往需要对某方面传统元素及相关文化背景有较深的理解，且善于把握其本质特征或技艺、工艺的精髓，并通过适当的方式加以表现或应用，一旦处理不当可能变得不伦不类，适得其反。

　　（二）组合应用不同类别传统元素

　　为了打破传统艺术表现或生产工艺的固有形式，不少设计师尝试将视觉、材质、技艺、工艺等不同类型的传统元素综合应用于产品设计中，以期发生类似化学实验的效应，产生全新的、意想不到的设计效果。就具体应用手法而言大致也可以分为两类，即多种传统元素的组合应用以及传统元素与现代元素的组合应用。

　　1.多种传统元素组合应用

　　将传统意义上并无密切关联的不同类型传统元素相互组合，往往能产生独特而新颖的设计语境。比如国内创意设计团队“平田”就擅长将竹编、根雕、蛋雕等原生态的传统艺术表现形式、生产工艺等应用于现代家居产品设计。他们推出的一款台灯以看似随意的纯手工竹制圆筒为灯罩，以天然树根制作而成的根雕为灯座。将竹编工艺与根雕艺术融于一体，粗犷当中不失细腻、静谧之间不乏温馨，人文气息浓厚。

　　2.传统元素与现代元素组合应用

　　随着社会不断发展，传统与现代相互交融成为不可逆转的趋势，这也是传统文化生存和发展的唯一途经，在艺术设计领域也同样如此。因此，不少设计师致力于运用现代艺术设计理论，通过现代艺术表现手法将传统与现代有机融合，以更具现代感的形式展示并创新传统文化。如国内创意组合“自然家”（Nature Bamboo）使用竹材和传统手工竹艺设计制作的一系列灯具古典韵味浓厚，但在设计表现上却并不拘泥于传统形式，而是大量应用点、线、面及肌理、光影等抽象表现要素，用现代艺术表现手法体现出竹作为“岁寒三友”之一所蕴含的静谧、雅致气质，将它在传统文化中的精神内涵体现得淋漓尽致。

　　对于产品产品设计而言，远不止运用色彩和造型这么简单，还需要顺应时代发展趋势，结合我国受众心理，从过去对功能的满足进一步上升到对人的精神关怀，继承、重视和发扬中国文化，在设计中融入文化，增加产品的文化附加值，那么中国的产品设计也必将会辉煌于世界。作为设计师应该正确认识我们的传统文化、传统符号，我们应该在进行创作时，也应从我们自身的传统文化中吸取丰富的素材，创造出属于中国式的现代设计作品。

　　★本文为黑龙江省哲学社会科学研究规划项目《黑龙江省传统书法艺术在现代设计中的运用与传承》青年项目，项目编号：14C031。

　　［1］王受之.产品的故事［M］.北京：中国青年出版社，2005.

　　［2］颜思琴.浅谈国际产品设计竞赛中的中国传统元素［J］.科教文汇，2007（08）.

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