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中国传统图案与色彩在服装设计中的运用

时间:2023/11/9 作者: 文艺生活·中旬刊 热度: 16150
刘克泉

  (上海麦克鲍劳国际贸易有限公司,上海200000)

  中国传统图案与色彩在服装设计中的运用

  刘克泉

  (上海麦克鲍劳国际贸易有限公司,上海200000)

  中国传统图案与色彩时尚看似两个相对的概念,然而一直以来,二者却相互依存、相互影响。如何实现传统图案与色彩时尚的有机结合,便于设计出更多更好具有中国传统特色图案的时尚服装,也是许多时装设计师的重要课题。

  传统图案;色彩;服装设计

  近年来,一批又一批中国设计师设计的服装出现在国际时装的大舞台上,而那些具有“中国元素”的时装也越发受到中外时尚人士的青睐。中国的时装设计发展到今时今日,也在告别一直以来跟着西方走的传统模式,走出一条属于自己的时尚道路。纵观优秀的服装设计作品,大都注重传统文化与时尚的巧妙结合。中国传统图案与现代色彩的运用体现出两者完美的相结合,也是本文研究的主要对象。所谓结合,并不是简单地将传统图形套用在服装设计作品之上,而是将传统图案转化成符合现代时尚审美的形式,再运用到时装设计中去。

  中国历史悠久,不同民族的服饰图案则起源于不同的历史文化、风俗习惯、宗教礼仪以及艺术传统。这些传统的服饰图案在漫漫历史长河中经历了一次次的发展与演变,形成了具有一定的章法、韵律,题材丰富多样,且极具中国传统特色的特殊样式。这些服饰图案的题材包括动物、植物、器物、人物等。其中动物图案主要有:龙、凤、虎、豹、仙鹤、鱼、孔雀、等;植物图案多为:松、柏、竹、桃、荷花、牡丹、梅花等;器物类则采用:花瓶、如意、鼎、古币、祥云、灯笼等;另外还有人物形象:侍女、儿童、神仙、佛像等。此外,传统服饰图案还具有一定的抽象性与写意性,这是由于我国的古典艺术本就有别于西方的艺术风格。中国的传统艺术表现形式大都受到传统文化中“天人合一”思想的影响,往往“重意不重形”,图案着重于内涵和神韵的表现。主要的表现形式是一些规则变化的纹样、造型概括以后的自然形象等。古代服饰作为我国传统封建思想文化中区别人们身份、地位的一种礼仪制度的工具,服饰图案自然也具有其特殊的“标识性”。例如:象征帝王身份的龙、皇后朝服上的凤、文武百官的朝服上的仙鹤、锦鸡、孔雀、云雁、鹂鸟、鹌鹑、练雀和狮、虎、豹、熊、犀牛、海马等。这些图案不仅有分等级尊卑之意,也代表了不同人的不同身份,不但从图案来区分个人身份还有的在色彩上来区分身份的尊贵。古人们表达情感的方式是内敛而委婉的,艺术创作也多运用“隐喻”的表现手法。这类“寓意”图案多为吉祥图案,色彩多用于比较传统色彩,比如,鱼寓意“连年有余”,牡丹则是富贵的象征,因此,牡丹配瓶子,意为“富贵和平”。这些“寓情于物”的传统服饰图案和色彩在满足人们精神与心灵上的需求、给人以美的享受的同时,也表现出了人类心灵之美的情趣,进一步增加了服饰的文化价值。

  传统民族服饰图案造型精美、色彩艳丽、工艺精良,通过总结这些图案造型特点,然后对其廓形、样式、进行概括和提炼,使其变得简洁,是在现代艺术设计的基础上对图案的重塑,融入现代时尚元素,使其高度概括并且更符合现代流行的审美标准。中西方服饰各自建立在自己的文化背景下,中国传统服饰多是平面的,十分注重自然的、人与衣的和谐;而西方服饰则更多是色彩的应用与人体比例相结合,更注重人为的塑造,运用比例、对称、黄金分割等法则来塑造理想的“型”。

  我国的服饰图案特点鲜明,但是要如何把这些图案的细节融入现代时装设计中,这一过程可以通过重点突出、分解重组、内容提取等方法来完成。重点突出就是把图案中某一个局部特征放大,使其变得夸张、突出,这样的变化可以使原本的图案更具有视觉冲力,更加突出服装的重点与整体之间的联系。分解重组的方法就是要打破传统图案本来的统一平衡原则,运用新的设计方法,将图案旋转、拆分、错位拼接、穿插、组成一个新的比例协调的样式,或是将图案结合服装的版型,剪裁进行分解,这样形成的图案布局更为合理,更具有创新性,也更符合现代人们追求服装个性化的诉求。内容提取就是提炼出图案中的一部分精髓,比如纹样、背景、边饰、线条等,把他们单独运用到服装设计中去,这样的方式能使传统图案和现代服装设计结合得更和谐、自然、生动。

  色彩、材质和造型构成服装的三要素,它们有实用意义,更有审美意义。其中,色彩因素最生动、醒目,也最有冲击力。用色彩来装饰自身是人类最冲动最原始的本能。无论古代还是当今,色彩在服装审美中有着举足轻重的作用。因为视觉对色彩最敏感,识别能力强,留下的印象最深。不仅如此,对不同服装色彩的选择往往是一个人个性的反映,它会将你的内心世界、审美情趣、审美价值无声地传递给周围的每个人,甚至可以表达出你的心情和态度。所以,服装的色彩因素无论在影响每个人视觉感知的速度上,控制每个人情绪的力度上,左右每个人的判断标准上,还是支配每个人行为的操控力上,都明显地具有重要的最优势的地位。确切的说,色彩是整个服装的灵魂。

  世界上没有最美的颜色,也没绝对丑的色。在色彩的选择上,不同的人也有不同的崇尚。有的人喜欢白色,有的人喜欢绿色,也有的人喜欢大红大紫等等。这种色彩的个人偏爱,有时并不是从服装美的角度出发的。其原因在于,不同的色彩内容引起人们不同的情思。每种色彩都有其特定的内涵,所表现出来的情感和性格也是丰富且富有变化的。黑色所表现的内涵一般是多层面的,其蕴含的感情也是丰富且矛盾的。黑色即可表现出积极和消极的一面。无彩色系中,除了黑色以外,白色使人联想到婚纱、白雪、医护、天真无邪等;灰色给人以文静、高雅、冷漠平淡的感觉。绿色给人以宁静、舒适、安全、可靠的感觉。著名导演张艺谋导演的影片《十面埋伏》之中,众主人公一袭绿衣的故事片断,将绿色所蕴含的丰富温情的情感运用的炉火纯青,将其强烈的直观感受发挥到淋漓尽致,令人赏心悦目。

  服装的色彩是在服装设计中通过色彩搭配原理呈现出来的颜色,色彩作为服装设计中的造型元素,以自然色彩和人文色彩重新构成各种颜色形式被应用于服装设计当中。服装的色彩搭配是个体形象设计中的灵魂,它对我们正确理解和把握对服装形象设计具有重要的指导意义。服装色彩在服装设计中贵在搭配和谐,不管是传统还是当今,它是反映穿着者在不同场合、环境及个人爱好的整体效果。

  服装传统图案和色彩设计从现代设计的角度讲是以人体为对象进行色彩包装,构思创作形象并加以形态化的创作过程,色彩在服装应用中将会产生出一种神奇的审美效果。因此,要想给人们传统图案和以不同的色彩视觉享受,设计出不同凡响的、有深层次审美和实用意义的服装,必须要重视色彩在服装设计中的应用。

  [1]刘天勇,王培娜.民族/时尚/设计-民族服饰元素与时装设计[M].北京:化学工业出版社,2010.

  [2]谢艳萍,张玉升.论民族服装设计的文化性和审美性[J].改革与开放,2009(05)

  [3]蓝叶.论色彩感情与服装设计[J].装饰,1999(02).

  TS941.2

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  1005-5312(2016)08-0059-02
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