陈熙

　　（苏州大学艺术学院，江苏苏州215000）

　　不被时光湮灭的设计
——蒂芙尼首饰设计风格演变

　　陈熙

　　（苏州大学艺术学院，江苏苏州215000）

　　Tiffany&Co（蒂芙尼），珠宝界的皇后。以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而风誉了近两个世纪。它以充满官能的美以及柔软纤细的感性满足了世界上所有女性的幻想和欲望。作为来自美国的品牌，它的历史跨越了两百年，设计风格几经变迁、设计师几经更迭造就了现在的蒂芙尼。本文通过分析蒂芙尼的品牌故事揭示了它的独特性，基于这些特性进一步研究蒂芙尼设计风格的演变。最后我们相信蒂芙尼会为我们带来更多的辉煌和惊艳，它的精彩会永不落幕。

　　蒂凡尼；首饰；风格；演变

一、极致璀璨的传奇

蒂芙尼，美国设计的象征，珠宝界的皇后。以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而风誉了近两个世纪。它是极致璀璨的传奇，在珠宝闪耀出的扑朔的光线里美得如同精灵一般诞生在蔚蓝的海上。杰出的设计和纯艺术之间总有着模糊的界限。如果一定要将这两者进行提炼，那么比例、自然、唯美是共通的元素。而这一切的呈现都源于诞生之初的梦想与感动。

　　（一）梦想的诞生

　　19世纪中叶，维多利亚时代的到来使欧洲上层社会的生活品味在某种程度上影响了年轻的美国。清教徒式的信仰已渐渐崩离、消退。取而代之的是对于奢华生活的向往。由于这股潮流的侵袭，纽约处处充满了机会。这一切都让查尔斯·路易斯·蒂芙尼以及约翰·扬看到实现梦想的希望。他们经营的文具精品店“Tiffany and Young”在冥冥中已成为一个伟大梦想的起点。

　　1848年，蒂芙尼先生收购了大量的法国皇室珠宝，并运用原创的蒂芙尼镶嵌工艺重新设计了这些璀璨的宝石，《纽约时报》因此将他称为“钻石之王”。1878年蒂芙尼先生以一万八千美元的价格从南非金伯利钻矿购得一枚287.42克拉的黄钻原石，这枚罕见的黄钻之后成为蒂芙尼公司的品牌象征之一。随着美国社会炫耀性消费时代的来临，令美国进入一个强调个性的时期。蒂芙尼亦在岁月的变革中更新着自己的角色，开始以其风格鲜明的设计作为努力的坐标。在其后漫长的发展过程中，虽经历了无数艺术运动和文化思潮的洗礼，但蒂芙尼一直努力保持着美国风格，创造着属于自己的传奇。

　　在纽约的铂金时代，蒂芙尼经历了前所未有的繁荣，凭借其无与伦比的设计和精湛的工艺在世界博览会上屡获金奖，成为世界珠宝行业无可争议的领导者。1867年蒂芙尼设计生产的银器在巴黎世界博览会上赢得大奖。创造了美国人在此类国际竞赛中获得殊荣的先例。蒂芙尼的作品很快收到社会名流的喜爱和追捧。

　　（二）蓝色的传奇

　　一切都开始于那蓝色，如知更鸟穿梭在梦境。蒂凡尼蓝，从诞生最初一直沿用至今，作为“经典设计”的代言，被运用到产品包装、产品目录甚至店铺装饰上。这个构思的由来，据说是因为知更鸟蛋的颜色。她在传说中更成为预言爱情的符号。

　　1845年，蒂芙尼首次推出Blue book产品目录，展示其最为璀璨夺目、美轮美奂的华贵珠宝。最初的内容是产品的设计图稿，随后又演变成精美的照片。

　　对于查尔斯·路易斯。蒂芙尼来说，Blue book概念的产生，是为了在顾客与公司之间构建其一个交流的平台。那蓝色让人接收到宁静、高贵、优雅的信息，而当翻开册子看见那些独一无二的璀璨珠宝，他们被彻底地吸引住了。

　　蒂凡尼蓝，抑或是Blue book，带着那独一无二的雅典蓝色渗入我们的视线。那蓝色封印下的宝藏蕴含着我们对于美的期待而满足了我们的幻想，我们为那样的美而感到晕眩。

二、缔造传世之美的设计风格演变

对于每个熟悉蒂芙尼的人们来说，蒂芙尼的名字等同于浪漫经典。这份美名伴着蒂芙尼走过了近两个世纪。百年间，蒂芙尼一直站在时尚前沿，通过首饰反映出时代人群品位的变迁。因此通过研究蒂芙尼19世纪早期至今的首饰设计能够了解到蒂芙尼设计风格的演变。

　　（一）对古典装饰艺术的演绎

　　19世纪晚期，蒂芙尼在很大程度上受到了18世纪古典风格的影响。用钻石以及珍珠镶嵌的蕾丝、缎带或者花卉是这种风格最为鲜明的特征。

　　那时蒂芙尼的很多作品都是对古典装饰元素的混合。古典装饰艺术风格的作品在当时大为风行。而无论首饰设计具体出自哪种风格的影响，它们在外形上都是非常相似的。同时期的高级珠宝都有这些特征——蕾丝花纹、轻巧、铂金镶嵌钻石或白银、或是素色珍珠。

　　科技的进步在风格的演变上也扮演了重要角色。由于19世纪末，大量钻石进入欧洲与美国，并且铂金也在同时被首饰行业广泛应用且慢慢取代了纯银镶嵌钻石。而蒂芙尼因其浪漫色彩和古典装饰风格的精美首饰享誉世界。

　　（二）新艺术风格的兴衰

　　20世纪初期处于新艺术运动活跃的年代，这场艺术运动以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女神形象著称。在1904年的世博会上，蒂芙尼展示了新艺术风格的首饰，在这些作品的创作主题上，蒂芙尼公司选择了一些普通的花草主题，制作上用彩色宝石结合了珐琅工艺。在这届世博会上，新艺术风格是一种全新的面貌，蒂芙尼公司赢了了评论家的关注与赞美。

　　1914年第一次世界大战的爆发意外结束了爱德华时期优雅的生活风气，潮流发生了明显的转变。女性穿上了T恤，剪了短发，形象更为中性，因此她们需要新的首饰来呼应她们的新外形。但是蒂凡尼公司没有顺应这种潮流，因此蒂凡尼的艺术珠宝不能满足战后的需求。随后蒂凡尼注意到黑白色彩的首饰，因此谨慎的生产出了一些具有当代艺术风格的首饰。19世纪超现实主义的出现使得具有简约视觉特征的几何装饰风格更受欢迎。

　　（三）核心设计师主导时期的多样风格

　　20世纪40年代末，二战后经济在缓慢恢复中，而蒂凡尼在战后的这段时间，生意在艰难中前行。Walter Hoving的到来为公司带来了转机。随着五六十年代经济的复苏，人们又开始对高档珠宝给予关注，而蒂凡尼也希望给大众提供更多更具有个性的首饰。因此，蒂凡尼先后邀请了几个著名设计师，增添了蒂凡尼后来的多样风格。

　　1.让·史隆伯杰——自由与灵动

　　让·史隆伯杰无疑是过去百年间最重要的一位珠宝艺术家，用其一生捕捉来自纽约、巴黎和泉世界女性的芳心。他将理性和感性的诗意、工业味道和洛可可风格结合，营造了一个充满蝴蝶、飞鸟、繁花等各种生物的神秘奇异的世界。让·史隆伯杰每一阶段的设计，都充满了诗歌的灵动之美、无所拘束。如用黄色绿宝石、紫晶、蓝宝石和天青石与黄金相配，创造出的优美典雅的“天堂之鸟”系列；铺镶着鲜绿色的“随我来”石，是史隆伯杰诠释大自然的最佳典范。史隆伯杰不仅仅是一位设计师，更是一位革新者。1961年，他为当时的美国总统夫人杰奎琳·肯尼迪设计的手镯运用了仅存于蒂芙尼的制作工艺Paillonne珐琅，在红、绿、蓝、玫瑰和白色的点缀下制作的精美手镯成为杰奎琳·肯尼迪的最爱，经常见她在各种场合佩戴这款手镯。在苛求完美的时尚界，这款产品畅销至今。

　　当然，最珍贵的宝石非蒂芙尼黄钻莫属。它重达128.54克拉，是世界最大的艳彩黄钻之一，而史隆伯杰的重大使命则是创作出与这宝石的稀世华彩完美相匹配的衬的镶嵌作品。他最终设计了三款非凡镶嵌作品，其中最为著名的一款是“Ribbons”缎带项链，在影片《蒂芙尼的早餐》的宣传剧照中，该款项链被佩戴于奥黛丽·赫本优雅的颈项间。

　　独具慧眼的顾客总会被创意、革新的设计和超凡卓然工艺所深深吸引，这三点特质不仅展现了史隆伯杰每一件非凡作品所蕴含的独特魅力，也完美诠释出蒂芙尼品牌的内在精髓和极致神韵。

　　2.艾尔莎·柏瑞蒂——风格即是简约

　　1974年，Walter聘请了模特出身的艾尔莎·柏瑞蒂。她的贡献在于将蒂芙尼推向了大众。艾尔莎·柏瑞蒂的创意之处在于拓宽了珠宝所采用的材质与制作技艺进而赋予珠宝现代感。她的艺术风格不拘于任何形式，无论是传统的日本风格，还是超现实主义风格又或是现代主义风格，她都能够驾驭。她的设计风格的本质是从自然形态中抽离时尚元素，用最简约的手法去诠释大自然的美丽。柏瑞蒂的设计简约又感性，充满了流线型的轮廓。由于她的作品主要都是银饰，因此价格更为平易。

　　柏瑞蒂新颖自然的创意源源不绝，蕴含着无穷智慧与灵感。她记得有一次与意大利年轻女子们在一起的时候，人手拿着一朵栀子花，她当时担心自己的花枯萎，就把花放在一个小水瓶里然后戴到自己的脖子上，后来，柏瑞蒂精心制作的瓶子很快成为时尚的象征。

　　她的Open Heart系列作品灵感来自雕塑的镂空设计。极富感召力、及其感性化的外形、简洁干练的线条立刻令全世界为之倾倒。Open Heart悬挂在银链或丝绳上，会优雅自然地旋转。这一设计的的天才之处在于其热情直接和优雅底蕴。

　　“风格即是简约，”她说，“我不断追求化繁为简，削弱不必要的细节。”设计自然流畅，给人良好的触感和感官享受，这些都是柏瑞蒂不懈的追求。

　　3.帕洛玛·毕加索——生命的喜悦和超脱时尚的永恒之美

　　1979年开始帕洛玛·毕加索为蒂芙尼设计珠宝系列，该系列首饰新颖悦目，款式大气豪迈，色彩明艳。

　　她的作品很大程度上受到了东方以及南非首饰风格的影响。帕洛玛的作品风格通常呈现出简约但体积硕大、色彩丰富的特点。她也运用了一些造型丰富的图案，比如散漫的缎带，以及XO造型和海星。

　　帕洛玛的作品完美融合欧式奢华与异域风情。从复杂华丽的形态到纯粹明亮的色彩表现，她的设计散发着一种原始魅力风格，这便是帕洛玛。她的作品总令人过目难忘。

　　自1837年蒂芙尼品牌开创以来，风格被各位杰出的领导者以及设计师共同塑造着。这些接触的人们通过他们卓越的眼光和过人的设计天赋为蒂芙尼创造了辉煌的历史。

三、永不落幕的精彩

而蒂芙尼之所以会给我们带来这么多辉煌与精彩并风誉两个世纪，不仅仅是因为有杰出的领导者以及独具一格的设计理念，还因为他们始终是可持续发展的行业先锋。

　　大自然赋予蒂芙尼设计大师们无限的灵感源泉，其珍贵物种资源也为蒂芙尼的经典设计注入生命。运用可持续发展的方式开采稀有的矿产资源并进行加工和雕琢无疑是一项巨大挑战。蒂芙尼对此一直有着深刻的认识，并且倡导合理合法利用自然资源的领导者。保护地球是大家不可推卸的使命，因此可持续发展尤为重要。无论是原材料的开采还是加工制作，蒂芙尼努力将对地球的影响降至最低水平，同时积极扩大对社会的正面效应，坚持可持续发展原则渗透到公司日常运营的每一个环节中。他们立志于将一个完整的地球还给所有消费者。

　　蒂芙尼自觉承担着保护环境的重要责任，他们意识到地球必须去保护，这样我们的子孙后代才能欣赏到这些稀世之美。因此我们得以知晓，为什么蒂芙尼能够逾两个世纪以来，依然如此闪耀。

四、结语

通过对蒂芙尼的深入了解，让我们看见世事的变迁，也让我们明白有些事物从未改变。对于爱情、艺术以及一切美好的追求和信仰使人类得以忘却悲苦和忧伤。而蒂芙尼就恰恰象征着爱与美、罗曼蒂克与梦想，让人对未来充满憧憬。在钻石耀出的幸福里，相信蒂芙尼会为我们带来更多的辉煌和惊艳，我们也相信肩负着保护物资丰盛使命的蒂芙尼能够引领整个奢侈品行业朝着可持续发展的未来前进。蒂芙尼的设计永远不会被时光所湮灭，她的精彩将永不落幕！

　　［1］刘宇婷.品牌珠宝的历史和设计风格［D］.武汉：中国地质大学，2014.

　　［2］中国珠宝行业网.石上鸟的主人：珠宝设计大师——让·史隆伯杰［EB/OL］.http：//luxury.pclady.com.cn/unit/jewellery/1211/905363_1.html.201 2-11-22.

　　［3］杨井兰.优雅知性的珠宝首饰之美［J］.艺术与设计（理论），2014（Z1）.

　　［4］蒂芙尼官网.PalomaPicasso|蒂芙尼品牌故事|Tiffany&Co［EB/OL］. http：//www.tiffany.cn/WorldOfTiffany/TiffanyStory/Design/PalomaPicasso.aspx.

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