吴佳音

　　（江苏宜兴214221）

　　浅谈紫砂壶的创作方向

　　吴佳音

　　（江苏宜兴214221）

　　紫砂工艺自发端以来，经数百年沧桑变迁、精工锤炼，历代艺人的奇思妙想、精心雕琢，至今已形成一支艺术奇葩，自立于工艺美术之林，其深厚的文化涵养将滋润着我们以至永远。

　　紫砂；创作；创新

　　艺术的发展是永无止境的。一方面，因为紫砂艺术是一门张扬个性的艺术，这就需要各级各类从艺人员不断提高自己的艺术素质，在飞速发展的前进步伐中不断充实自己，使自己的创作激情源自各种理论和实践的有机结合。同时，也应不断总结，在成功的经验和失败的教训中确定自己的发展方面，乃至整个紫砂艺术的发展方向。

一、紫砂壶的独特魅力

（一）紫砂壶的泥料

　　众所周知，紫砂壶是公认的最佳泡茶器具，这主要取决于她的泥料。宜兴紫砂世界独有，紫砂矿只产于宜兴，具有唯一性和不可替代性。宜兴丁蜀镇黄龙山一带是紫砂矿的发源地。紫砂泥料粗分为紫泥、红泥、绿泥等，它们所藏矿源位置不同、性质不同，烧成后的状态也各不相同。

　　由于紫砂泥料品种并不单一，而且每种泥的性质各不相同。因此，在制壶之前的紫砂泥原料制作过程也很复杂。首先，是到矿上选料；其次，是精选；然后，要经过摊场、日晒、敲碎、除杂质、过筛等。风化过一段时间后，变成为豆状颗粒，再经过研磨成大小粉尘，再加水浸泡陈腐。陈腐后搅拌成泥块，生泥块经过多次捶打，使泥料压缩粘韧，再次经过陈腐，保持适量水进行闷料。经过一段时间后待用。

　　（二）紫砂壶的分类

　　紫砂壶按类型主要有三种：光货、花货和筋纹器。光货以圆为主，在圆的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作；花货以自然界中的瓜、

　　果、树、竹等自然物作为题材给以艺术加工而成；筋纹器是以壶顶中心向外围辐射有规则线条的壶，竖直线条叫筋，横线为纹。目前，除了有这三种传统的紫砂壶类型外，还出现了许多陶艺类的作品，它们形式多样，加入了更多创作者的个人思想与理念。

　　（三）紫砂壶的学问

　　做壶是一门学问，赏壶是一门学问，同样的，对于紫砂壶来说，养壶也是一门学问。爱壶之人，得到了一把自己喜爱的壶，便会尽全力把她养好，喜壶的人有句名言：“有把好壶，风雅不必言。”养壶有个十字要诀：沸煮、浇淋、擦拭、摩挲、轮替。养壶的目的在于使其能善于“蕴味育香”，并使壶能焕发本身纯朴的光泽。壶能养，这也是紫砂壶有别于其他艺术品的特性之一，也是她的魅力所在。

二、紫砂艺术创作的方向

紫砂艺术的创作方向，首先应尊重紫砂自身特色的发展基础，这是因为紫砂的独特材质、胎骨裸露、里外不施釉，使紫砂泥的性能得到张扬，这也是紫砂艺术从根本上不同于其它陶艺的特色之点，所以一切创作应不脱离这一特色而进行，否则就无紫砂艺术可言。同时，我们也应看到现实中的一些所谓创作，张冠李戴、虎头蛇尾，缺乏自身特色。

　　紫砂艺术的创作方向，其次应有多种装饰手法来衬托其美。就现有的装饰手段而言已十分丰富多彩，用雕、刻、印、染、镶、嵌以及清代时所创的局部点彩，用其他非紫砂材质的装配等。然而任何艺术的进步都包含着与时俱进的革新，因为有这种革新才有金银丝的镶嵌，才有五色土的绞泥。我们绝对有理由判断并号召一切有志于创新紫砂艺术的人士，均应将更新、更美的装饰手段作为自己创作紫砂的重大主题。我们坚信，更多地可以运用在紫砂艺术上的装饰工艺就像化学元素周期表中的人们尚未发现和获得的，但又坚信其有的元素一样，我们应确信和扶持它们的存在和成长，并加以张扬。

　　紫砂艺术的创作方向，应紧密结合生活实用和环境美化。中国古代工艺美术品品种繁多、美不胜收，但随着时代的变迁、审美情趣的变革，有的正逐步走向消亡。相比之下，我们的紫砂艺术尚有“一碗饭”可吃。极其重要的一点，就是我们的作品和产品自觉和不自觉地一直在沿着生活实用和美化环境的紧密结合方面的轨迹在发展，简而言之，我们的紫砂创作应着力于艺术和实用方面的有机结合，这样的创作才有生命力。

三、结语

“与时俱进”涵盖了各种不同思维和领域的创作方向，紫砂工艺自明、清以来盛极一时，我们有理由以自己的这一独特工艺和创新，向更多的领域和更丰富的文化层次作突飞猛进的推动，以保持紫砂工艺队伍进入良性循环的发展轨迹，让更多的人们理解和喜爱紫砂工艺，让我们的紫砂工艺始终以更多的创新来满足社会的需求。

　　［1］李治元.中国茶壶大观［M］.台湾长春树书出版社，1985.

　　［2］名壶集锦［M］.台湾钟文出版社，1993.

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