顾伟唯

　　（南通市少年杂技团，江苏南通226400）

　　浅谈杂技服装艺术

　　顾伟唯

　　（南通市少年杂技团，江苏南通226400）

　　我是一名基层的杂技工作者，很小就开始接触、学习这门在中国已有两千多年历史的古老民间技艺。随着现代化物质生活的极大丰富，杂技表演已经不再是单纯地将奇技艺巧作为表演手段，人们对于精神文化的审美需求也在不断提高，这就要求杂技在展现精彩动作技巧的同时，还要配合灯光、布景、服装、音响等等，使得杂技表演成为一门整体和谐完美的表演艺术。随着年龄增长，我也由台前表演者转为了幕后培训者，这不仅仅是工作岗位的变化，更是思考角度的转变，俗话说：“不在其位，不谋其政”，以前自己只专注于练习表演动作，没有过多思考杂技在现代表演中所需的诸多元素。现在成为一名杂技教练，意识到不能单单只教导学员练习动作技巧，更要思考开训节目的每一个细节，所有要素完美的结合才能为观众献上一台精美的杂技视觉盛宴。其中杂技服装的艺术是我最感兴趣的部分，下面就杂技服装艺术谈几点拙见。

　　杂技表演；杂技视觉；杂技服装

一、主题因素

杂技服装作为在杂技表演过程中留给观众的第一直观印象，奠定了整场节目的主观因素，因此杂技服装设计有着至关重要的作用，而这其中杂技服装设计的主题又是首先需要考虑的方面。杂技服装不同于舞蹈和戏剧服装，它的设计没有特定的人物对应要求，但都是有十分鲜明的主题要求，在设计过程中服装的样式和颜色等方面均需照应节目内容的主题。例如：2006年南通市少年杂技团推出的具有南黄海风情的杂技剧《海上升明月》，这是一部具有浓烈神话色彩的民间故事，所有的故事都将通过杂技表演来展现，故事里的虾兵蟹将、龟丞相、捕鱼人等等都必须有鲜明的特点，这就要求所设计的服装辅以表演者的动作，观众就可以轻松地掌握所表演的人、物的特征。所以杂技服装设计者在设计前必须对表演内容进行反复的观看及揣摩推敲，对节目做到深刻理解。

二、演员因素

在杂技服装的设计过程中，演员是起决定性作用的一个因素，一个节目的成功与否很大程度上取决于演员的表现及表现力，而演员的服装则关系到演员表现力的发挥。因此，在服装设计中，演员的因素是必须要考虑的，服装的好坏直接关系到演员的形象，从而影响到整个节目的质量，服装的用料、大小、缝制都必须结合演员在表演过程中的动作特点以及动作幅度。例如：杂技《绸吊》，它是一项高空技巧节目，演员利用彩色绸子旋转、静止、或高或低、或上或下，在空中翩翩起舞，表演出优美、惊险的高难度动作，要充分体现演员在空中的优美姿态，和各种巧妙结合的技巧展现；服装材料上，选用弹性好的氨纶面料做紧身衣裤，展示演员的形体美，肉色网状面料做袖子，腰间斜摆裙式，空中旋转腾飞的动作舒适流畅，既写意又写实，给人赏心悦目的美的享受。因此，首先在款式上要简约合体，这样才能适应演员的各种高难度动作；其次在服装的一些部位还需要结实程度，很多节目服装的耐磨度有很高的要求。只有设计出真正适合演员的服装，演员的表现力才能得到充分的发挥，演出的节目才能成功。

三、技术因素

在杂技服装设计过程中，经常要面临技术和选材方面的问题。设计者为了追求更好的艺术渲染力，往往会用到各种特殊材料和高新技术以达到预期的效果。目前，我国现有的服装制造技术水平相较于国外仍有很大差距，很多设计师的理念因为技术或材料问题难以得到实现，造成最终的设计作品与设计理念相距甚远。因此，设计师在进行创作时应以实际情况为前提，充分发挥自己的创造力以减弱技术和材料对设计的制约。

四、杂技服装设计中的创新

现今的服装在款式、布料、饰品、辅料上，包括制作工艺，在保留传统服装程式的一面的基础上，也在不断的推陈出新。杂技舞台表演服装也在探索中求发展、创新中求生存。

　　杂技艺术随着社会的快速发展和时代的进步以及观众审美要求的提高，不论是内容上还是形式上都要求与时俱进，这既符合社会发展的需要，也是杂技得以生存和发展的条件。不论是在款式的设计、色彩的选择，还是在选材料方面，设计师都应充分发挥想象力和创造力，通过合理的设计来表达很好的效果。但是，在创新的同时还应以充分尊重实际情况为前提，不能一味追求个性化而忽视演员和节目对服装的要求。款式设计方面应在原有的框架造型基础上进行合理的有创意的改进；而在颜色选择方面则应注意整体协调性和整体的感官效果；在面料的选择上则应大胆的尝试新的材料来取得更好的效果；另外，在进行创新设计时还应注意服饰搭配的效果，以防新的创意影响整体的效果。

　　杂技艺术创作于民间，服务于民间，发展于民间，因此与时俱进，适应市场，发展自我是刻不容缓的，杂技舞台服装也会随着杂技艺术的演变而演变，它的创新发展将会与杂技艺术完美的结合一起，成为杂技艺术舞台上一道亮丽的风景。

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　　1005-5312（2016）08-0032-01