申雅坤

　　（山西大学，山西太原030006）

　　读《艺术的故事》有感

　　申雅坤

　　（山西大学，山西太原030006）

　　这本书带给我们的可能不仅仅是艺术，更是一种智慧与视野。导师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。

　　艺术；毕加索；达芬奇

　　《艺术的故事》不仅是内行的、专业的美术史，还能从美术具体的作品中和流派当中跳出来，能给人一种思考和一种甚至是思辨的东西，也就是说什么样的艺术是应该珍视的，也就是他从几千年的艺术中给我们摘出来的最精华的最优秀的部分，让我们来继承。贡布里希要通过这本书告诉我们什么是真正的艺术，但是恰恰非常有意思贡布里希这本书一开篇确讲只有艺术家没有艺术，这个词说的非常有意思，为什么说没有艺术？他在书中的原话是这样的：艺术在不同时间不同地方会表现得非常不同，什么叫不同呢？很多艺术表现，艺术追求，它往往是背道而驰的，风格是完全不一样的。他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。比如古埃及人，那种扁平的人体，扭曲的人体，那是艺术；古希腊呢，那种完美的，理想化的人体，它也是艺术；安格尔强调线条，那是艺术；德拉克罗瓦强调色彩，这也是艺术；达芬奇用四年画《最后的晚餐》，米开朗基罗用五年的时间画《创世纪》，波洛克用水彩、墨等等一泼也是艺术，最极端的杜尚用小便池签上自己的名字那就是他的作品，也是艺术，甚至这小便池打败了毕加索，在美展上获大奖。这些都是完全不同的追求，完全不同的东西，甚至是完全相反的，背道而驰的，都可以叫艺术。贡布里希通过这本书，通过大量的案例告诉我们什么是美，这个美在哪里，艺术在哪里。

　　比如毕加索的《小提琴和葡萄》，可以从这幅作品中可以听到远古的呼唤，他受到古埃及人的艺术观念的启发，从古埃及人的作品中可以看到人都好像很扁平，为侧面，侧面的眼睛，但是当人只有正面时才可以看到眼睛的正面，可古埃及人并没有这么想，不管侧面与否，他都画作正面的眼睛，再有就是人的肩膀，如果是侧面的话一样看不到两个肩膀，但在作品中依旧看到是像正面的肩膀和胸，所以，这个结构和特点才是最充分的，但是接下来的腿和脚又变为侧面的，这样，作品的特点被充分展示出来，并不是古埃及人笨到不知道正面侧面的区别，而毕加索的立体主义绘画恰好也受它的影响，画中小提琴从侧面能看到音孔吗？是看不到的，但是他画出了音孔，和古埃及人画人物一样，侧面怎么会看到正面呢，毕加索正是受这样的影响。古典和现代一种前后呼应，在贡布里希的文章中不露痕迹的显示出来。这本书更多的是教会人们怎样去看艺术作品，怎样欣赏一幅艺术作品。

　　例如，《蒙娜丽莎》中的恰巧整体的神秘的恍惚的不可琢磨的，和中国的艺术就非常契合。中国美术讲的叫“虚实相生”，无画处皆成妙境，绘画中这样讲；在音乐中叫“此时无声胜有声”；文学中叫“不得一字尽得风流”，在含蓄中，在即白当黑中。西方油画中，一幅画中没涂满颜色是没画完，但中国画中，一幅绢纸画几条小鱼，点完了立刻觉得满纸是水，所谓无画处皆成妙境。达芬奇体现了一种深厚，米开朗基罗体现了一种雄大，拉斐尔体现了一种明丽，这是贡布里希想要告诉人们文艺复兴时期整个的艺术风格。贡布里希通过圣母主题的草稿和完成的作品的比较，透出这样一种现象，西方绘画或者说包括他们的文学、音乐，各方面和中国一个比较大的区别，中国人在创作时也很下功夫，功夫已经下到了胸有成竹、胸有丘壑的程度，一旦下笔一挥而就，就是过程是快的，就像国画和书法经常是趁情绪好时创作，修改琢磨的少。但西方与中国相反，过程很慢，反复修改，西方承认艺术是一种工匠，是一种很朴素的思想。两种境界都是令人敬佩的。

　　这本书给我们一个非常奇妙的启发，贯穿数千年的艺术故事，里面有多少艺术家的生活让人感慨，库尔贝讲：“我一丝一毫也不违背我的原则，我一时一刻也不违背我的良心，我一分一寸也不仅仅画那些取悦于人，易于出售的作品。”这本书不仅仅写的是艺术的故事，还是艺术家的故事，人生的故事。读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。

　　J110.9

　　A

　　1005-5312（2016）05-0007-01