梁淑娴

　　（苏州大学艺术学院，江苏苏州215006）

　　浅谈节奏在工笔画形式语言中的运用

　　梁淑娴

　　（苏州大学艺术学院，江苏苏州215006）

　　苏珊·朗格认为：“每一位艺术家都能在优秀的艺术品中看见生命的活力和生机。”作为一位画家，其首要任务就是赋予他的绘画作品以生命，而节奏就是生命形式所应具有的基本特征之一。文章主要论述节奏在绘画创作中是如何运用的。

　　工笔画；形式语言；节奏

　　节奏是绘画语言的元素之一，是画家在进行艺术创作的过程中，在各种艺术手法（线条、明暗、色彩、笔触）的表达中，进行有序的、有变化的强弱处理时产生的手段。在绘画作品中，透视的远近、色彩的冷暖，点的聚集、线的长短、面的转折，以及画面的虚实等等都构成了画面视觉上的节奏。然而节奏又是语言的升华和表达情感的手段，节奏的活泼、婉转、庄重、悲伤使人们在艺术作品中受到情操的熏陶，凝聚成美感。同时，节奏通过对某一特定视觉主体和主体关系的处理，创造成一种自足的视觉语态。因此，节奏又是对状态的表达形成个性的描述。

　　席勒在戏剧创作中对节奏的诠释同样也适用于绘画创作。第一，“节奏的职能是指相互结合的内容上异质的东西同质化”，绘画创作中所有运用的元素之间的对比都可以用节奏的变化规律来处理。第二，“节奏的意义在于选择重要的东西而排除次要的细节”，在绘画创作中就应该做到主次明确、虚实得体。第三，“节奏能为整个具体作品创造一个统一的审美气氛”，绘画创作中对整体气氛的渲染是十分讲究的，局部必须服从整体。总之，节奏的变化规律关系到绘画创作全局的处理法则，必须恰到好处地运用节奏使其适应于我们的绘画创作。

　　

　　绘画的形式语言是形象化的艺术创造性活动，以下我结合《陌生》和《河源嫁女》两幅作品谈谈绘画的形式语言。

　　《陌生》表现手段分析：（1）点线面：点是鸟，线是鸟下方的一排排高高低低的线条，形成层次感，面是线条组成的长方形，地面以及白的纸面；（2）黑白灰：通过玻璃的重叠，形成黑白灰的色块关系，形成明度的变化和对比，从整张画面来看，画面的基调灰调子；（3）色彩对比：从局部看，玻璃每一层之间形成了色彩的明度对比，从整体看，背景、地面、鸟、玻璃都使用了色彩的明度对比；（4）空间、体积、质感：玻璃利用了近大远小的规律，近的玻璃大远的玻璃小,整体都是亮亮的基调，通过背景的亮与地面的暗形成了前后的空间关系；玻璃的空间表现，除了采用了透视的规律，还采用了色彩的明度对比，使玻璃形成遮挡的前后空间层次变化，如前面所述，近的、无遮挡的玻璃亮，远的、有遮挡的玻璃暗，形成了空间的层次；横竖线条的穿插增强了整幅画的空间感，画面下方的横线条把画面分出了前后的空间，组成玻璃的横竖线条的穿插同样也把空间拉开了。

　　虚实对比方面，从局部看，主要体现在画面中玻璃线条的虚实穿插，近的线条实，远的线条虚。从整体看，鸟、地面、背景的疏，玻璃密的线条穿插。

　　《河源嫁女》表现手段分析：（1）点线面：点是船和人，线是题字，面是前面的岸边、高山以及夹在中间的河水；（2）色彩：整体色调是暖色调，画面的前面和后面形成了色彩的明度对比；（3）黑白灰：天空白、山下的云雾白、河边的河岸白；远处的山灰、河水灰；近处的山、近处画面下方的黑；（4）空间、体积、质感：透视：画面中，云雾往上采用了仰视的透视规律，往下采用了俯视的透视规律；近处河岸上线条的宽与远处的细，远处山的高大和人的渺小都利用了近大远小的透视规律。色彩的空间色上，正如塞尚所说：“绘画是一种光学。这门艺术的内容，基本上是存在于我们眼睛的思维里。”绘画创作建立在模仿自然、接近真实的认识上，力求表现出自然真实的光、影、色，而这些现象的表达离不开对色彩节奏的理解与运用。

　　

　　

　　色彩的魅力在于它一方面能和人的情感相对应，例如，红色使人兴奋，绿色使人宁静而有生气，蓝色使人有深层感，紫色使人冷峭等等。另一方面色彩在明度、纯度、形状、色相的面积等因素的变化上也能体现某种秩序感，从而使画面充满节奏感。在画面中，近处和远处颜色偏冷，中间主体偏暖，形成了冷暖对比，突出了主体；画面中间，采用了色彩的亮度对比，船的暗色与河水的亮形成了对比，突出了船的重要性。在明暗对比上，近处的河岸、水亮，远处的山暗，通过近处的亮和远处的暗形成空间变化。在线条的穿插上，从局部看，题字线条是很多排竖线条和一排横线条穿插，河岸的直线与河岸自然形成的曲线纹路穿插；从整体看，近处的山、远处的山、河水、船和人、河岸形成了无形的曲线穿插。在虚实对比上，从上往下看，最上面远处的一层山虚，下面一层实，靠近河水的一层山虚，河水实，河边的路虚，画面下面的路实。在体积上，通过山和人、船的体块大小对比，逆光的表现使画面整体统一，山的大暗色块面，人和船的暗颜色点状，体现了画面的体积关系。从质感上看，画家刻画了水波荡漾的河水，被风吹过的沙滩的,层层堆积的像麦浪一样的感觉，山石的粗糙的体块的感觉，很好地表现了各种物体的质感。在节奏上，通过山石体块的密、河岸自然形成的曲线纹路的密与云雾、河水的疏形成了疏密节奏的变化；山、河岸的静与嫁女队伍、水流的动形成了动静的节奏变化；山的高低起伏、大小体块也形成了节奏变化；整体的暖色调的形成了统一的节奏；黑白灰（如前所述）也形成了丰富的层次变化的节奏。

　　以上是我对绘画形式语言中节奏的认识，我以为，如果说绘画内容相对应的精神内涵和意境创作是作品的灵魂，而外在的形式则是作品的生命。没有了形式，作品不能成立，内容无所依附。表现内容的积累无论多么丰富，如果没有与之相对应的表现形式，同样无法达到表现之目的。因此，作为绘画创作者必须掌握绘画形式语言的规律，结合对生活、生命的体悟，才能有所创造与开拓。

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　　1005-5312（2016）02-0176-02