张景

　　（西南民族大学，四川成都610041）

　　论国产动画电影票房之外的缺失

　　张景

　　（西南民族大学，四川成都610041）

　　动画电影作为中国电影的一部分，扮演了越来越重要的角色，她的成功部分的代表了中国电影的成绩，她的失败也是中国电影业弱点的缩影，近来国产动画电影无论是在口碑还是在票房上都取得了令中国电影骄傲的成绩，但是中国动画电影的产业化不充分的，使得一部作品的成功更多的要靠主创个人的影响力。漂亮数据的背后依然有许多问题依旧没有解决，值得我们审视和思考。

　　动画电影；符号化认知；地球村；动漫产业

　　中国的动画产业正进入一个前所未有的时期。在这个时期，资本的运作和产业规模提升，造就了动画电影的一个小繁荣，从2015年的夏天国产电影的整体表现就可以看出，根据时光网统计，截止8月31日，全国单月票房累计36亿元，同比增长38%，累计放映493.6万场，同比增长34%，累计观影人次1.04亿，同比增长36%。截至8月31日，全年票房累计293.51亿元，较去年同期（198.50亿元）增长47.86%，接近2014年全年票房（296.39亿）水平。根据中文互联网数据咨询中心网站数据①，电影《捉妖记》上映63天累计票房接近24.4亿。同时，今年暑期档的票房黑马，《大圣归来》收官票房也达到了9.56亿，并带着近10亿票房的佳绩，即将于11月底登陆北美市场。该片已行销全球60多个国家，成为美国市场上最受关注的中国动画电影，为了满足海外观众的喜好，负责《大圣归来》海外发行的福恩娱乐有限公司（FlameNodeEntertainment），甚至为美国市场重新定制了电影宣传海报，如图1。

　　

　　图1　《大圣归来》美国版宣传海报

　　中国动画电影，正经历着前所未有的机遇，创造了一个又一个票房的奇迹，不仅扭转了动画题材电影的市场颓势，同时也给国产电影，带来了新的，不可估量的增长点，可以想见，在不远的将来，在中国的文化产业，特别是电影业中，还将有更多的资本会投向动画这一细分领域，动画电影在中国电影产业中的比值还将继续稳步的提升，无论对于电影的创作者，还是动漫产业的从业人员都是一个好消息。特别对于广大高校的动漫专业同学们，在经历了迷茫的扩张和市场的萎缩之后，也许，动漫专业的春天正悄然到来。毕竟如此之高的票房和火热的市场期盼，以及国家对于文化产业的大力扶持，这都理应成为我们乐观的理由。大量的资本和机遇，仿佛在对着年轻人们招手。但是，任何事情如果被繁华所包裹越多，真正的问题，就会隐藏的越来越深。在聚光灯下，我们往往最看不清黑暗的角落。任何时候我们都应该准备一盆冷水，在最热烈的时候，洒下去，当我们回过神来的时候，世界也许并不是想象的那么美好。中国的动画电影，在种种值得炫耀和欢呼的数据背后，依然存在着些许问题值得我们重视，数据并不能说明什么，问题依然在哪里。

　　中国的动画电影虽然从画面到制作上有了很大的改进，但在面对国际电影的竞争时依然力不从心。电影保护月给国产动画电影，提供了一个前所未有的，扭转自己形象的机会，除了要利用这样一个没有豺狼争食的档期，赢得票房外，更重要的是借这个机会，改变大众对于国产动画电影的认识。显然今年夏天的这个任务只完成了一半，中国国产动漫、动画电影题材单一的问题依旧没有解决，奇幻和对古代经典的改编，依然是中国电影，特别是动画电影故事的救命稻草。这不仅会让中国的动画电影的类型偏向单一，更重要的是会让观众形成一种，既定的观影认知，即国产的动漫、动画电影，特别是动画电影，就是古装和奇幻故事。《宝莲灯》的上映，距今已有16年之久，而这十几年来，中国的动画电影题材并没有发生丰富的转换。投资商依然对于古典名著情有独钟，或者转向风险更低的奇幻题材。笔者认为这对于中国动画电影产业的发展，是有负面影响的。

一、从题材上有过度消费古典名著的嫌疑

由常光希导演，上海美术电影制片厂于1999年出品的动画电影《宝莲灯》改编自中国古代神话，电影在许多环节与国际接轨，在当时是极具国际水准的一部国产动画电影，在当年获得了不错的票房和口碑，成为中国动画电影改编的又一力作。翻看当年的评论，该片唯一不足之处就是选题的局限性，尽管如此，这也让当时早已对国产动画失望的观众们，看到了一线生机。转眼间16年过去，但国产动画的复兴之路却并没开启，如今一部《大圣归来》仿佛在重拾《宝莲灯》时的记忆。

　　从宝莲灯到西游记，这路程走得并不远，也许不久的将来还会有动画版的红楼梦。但随着时间的推移，观众的消费兴趣会逐渐减退。如果在不远的将来，古装动画电影没有了往日的票房奇迹，那么今天对于古装电影的投资注定是十分短视的行为，今朝有酒今朝醉。娱乐资本都会流向收益率高的地方，所以《捉妖记》的续集是指日可待的，当《捉妖记》无法再勾起观众兴趣的时候，观众也许失去的是对整个中国动画电影的兴趣，因为前者可能成为一个符号被代表。而由某一种影片类型代表了整个文化产业，是一件十分可怕的灾难。我国的动画电影题材单一，其中有观众们的观影习惯和投资方等多方的原因。但在动画电影取得如此高票房和关注度的时期，这样持续的单一性很有可能演化为大众的符号化认知，成为中国动画电影的常态，帽子一旦戴上就很难摘下。就像中国商业电影走向喜剧化模式一样，中国的动画电影，如果走向古代化，都是不健康不正常的。今天的高票房，受益于制作水平的整体提升，市场蛋糕的不断扩大，以及观众们消费习惯的逐渐形成等诸多原因共同作用。但故事题材的单一，特别是大多仅限于古代经典和奇幻，笔者认为，这并不是形成高票房的原因却可能是将来中国动画电影流失票房的根源所在。

二、编剧依旧是短板

中国动画电影在解决制作质量和提升画面品质上，取得了巨大的进步，如今动画的整体水平，已经不像几年前的那般“学生气”，在有些地方甚至达到了世界一流水平。这是中国广大的动画从业人员付出艰辛的努力换来的，但当我们拥有了一流的视觉制作团队，完备的放映院线，和大笔的国际资本投入后，我们依然缺少一流的编剧团队。国产影视作品内容的低幼化，无论在电视剧、电影，还是动漫上均有体现，而动画电影的低幼化则表现的更为突出，考虑到观影人群的组成，动画电影的编剧和题材往往习惯偏向低龄化。这恰恰是中国电影特别是动画电影的致命缺陷，同时也受传统动画片题材的影响。以《喜羊羊与灰太狼》为代表的少儿喜闻乐见的动画片为例，其故事的逻辑性，完整性均偏低，这成了整个中国动画编剧行业的写照，对于儿童观影的心理需求认识粗浅，故事流于形式，模式化严重，使得国产动画电视剧，内容普遍空洞，简单，缺乏常识。故事是影视作品的灵魂，讲故事是影视作品的本源，一个好的故事，值得大家为他投入心血创作，我国动画电影的现状却是，制作的精良高过了对于故事本身的拿捏，

三、对于讲什么故事的理解与西方同行存在偏差

故事来源于生活，而高于生活，而对生活的理解却是动画电影最为缺失的部分。这块短板恰恰是又以皮克斯（Pixar Animation Studios）为代表的西方同行们所崇尚的价值基础，皮克斯动画工作室在几乎所有的动画故事里，我们都可以看到家庭的符号，几乎皮克斯动画的任何一部作品，都能被全世界的家庭成员所共同接受。

　　麦克卢汉（Marshall McLuhan）在上个世纪60年代，提出了著名的“地球村”的概念。他说“电子媒介的出现使得人类社会重新部落化，通过各种传播技术的应用，信息得以突破时空限制传遍全球，世界变成了一个村落”②。这就使得皮克斯动画中的生活场景对于地球另一端的人们接受起来是那么的自然容易，这基本上就是我们的生活。

　　这种对生活的细致的拿捏和提炼，在我国的动画电影里是少见的，我们的编剧把更多的时间用在编故事上，故事中的人物离我们的生活遥远，要么是神仙，要么就是妖怪，既不是幼儿园的同学，也不是门口买菜的大妈，更不是我们自己，为编而编，他们做着我们想都不会想的事，面对的我们永远也不会面对的“问题”，我们在他们身上几乎很难看到现实生活的影子。

　　2001年11月2日，在上映10天之后票房突破1亿美元的《怪兽电力公司》，是迪士尼公司和皮克斯合作的第四部动画长片，之所以能取得如此骄人的票房，其故事的独特性功不可没，尽管同样是怪物，我们可以轻而易举的感受到父亲和女儿的角色定位，一个真实的父亲形象，被含蓄的放进一个怪物的身体里，故事有着怪物世界的形象，其本质却是在表现我们的社区生活。该片代表了皮克斯动画的基本方向。所以，中国动画电影缺少现实意义的故事的现状没有改变。

　　“美国在创造和全球分配流行口味中所拥有的竞争优势应归功于一种独特的混合的文化条件，这些条件与‘透明’文本的创造有关——在这些叙事中固有的歧义使不同的人在阅读时都感觉它们像是本土的一样。”③《怪兽电力公司》等一系列的动画电影的非国界性，使其更容易打入中国市场。

四、缺少生活体验

缺少生活体验成了几乎所有中国动画电影的通病；剧中展现的都是脱离现实生活的荒诞场景，人们讲着生活中不曾有过的语言习惯，有着和生活中完全不同的思维方式，做着看似意义非凡，却荒诞无趣的事情，比如永远需要拯救的世界。表面上看这归咎于我们动画从业者的年轻，大多数的编剧和主创人员，并不具备编剧的素质，而且生活经历和阅历不够，他们没有结婚生子，自然对于家庭生活的认识匮乏，他们往往毕业于艺术院校，或者计算机专业，进而在文字和文学素养方面缺失，当然社会生活的知识就更欠缺了。

五、产业化不充分导致分工模糊

在影视制作的一些领域，分工不细不专，例如没有电影编剧和动画编剧之分，又如美国编剧协会（WGA），在成立之初就确立了与美国作家联盟（AuthorsLeagueofAmerica）的联盟关系，这就使得美国的影视剧编剧达到了与文学创作一样的高度，作家与编剧融为一体。而中国的编剧仍然是边缘化的群体，其并不被中国作家行业所普遍接受，编剧行业的发展，在我国相对滞后是形成了我国动画电影制作专业而编剧业余现象的重要原因。媒体出于自身的需求，往往需要聚光灯对准一个明确的对象，这就导致了媒体会塑造英雄，而一个完整的产业化产品，特别是影视产品，导演在里面只是起到一个连接作用，决定产品的成败因素复杂，不能具体到某一个职位。

　　1994年上映的《真实的谎言》是好莱坞早期罕见的投资上亿的动作片，这部影片人们很容易将他与主演施瓦辛格和导演詹姆斯·卡梅隆联系在一起，我们也极容易将它理解成一部标准的好莱坞式电影，而这部电影编剧却是法国人克劳德吉迪(ClaudeZidi)，这使得全片的叙事，具有极其强烈的法式风格，法式故事，结合美国导演，造就了一代经典，这样的组合在詹姆斯卡梅隆后期的科幻电影中，都难寻踪迹。《真实谎言》的成功，法国式的故事结构是重要因素。而当今中国动画电影创作者的英雄化趋势，使我们容易将一个影视作品的成功归咎于导演和制作人，使得编剧往往会和导演融为一体，这导致我们无法建立起对职业编剧团队的发觉和认可。而充分产业化可以在各个领域，形成专业化团队，行业划分越细，产业化程度就越高，其专业水平也越高，这就是为什么皮克斯公司的名气往往大于其每一部经典动画的导演名声。今年暑期上映的多部动漫、动画电影，他们之间并无直接关联和默契，说明我们的产业化不够深入，没有形成产业链，一个人决定一部影片成败的时代还没有结束，中国动画电影故事的低幼化，剧本的单一性，从一个侧面证明中国动画产业发展不充分，导演当编剧，导演决定剧本的时代还没有结束。中国的动漫产业，要形成真正的工业化，靠某一个人或者团队都是不可能的。

　　电影保护月，只是给国产动画提供了一个缓冲而不是最终的救赎，一旦失去观众的口碑，比失去票房更为灾难，所以我们绝不应该沉溺于高票房的喜悦之中。回归理性，在这个时机还没有失去的时候，努力将我国的动画产业，建成一个工业化体系完备的行业，这不仅需要资本的介入，同时需要跨行业的融合。只有在现实意义上实现了动画产业的工业化，一个好的票房数字才能让人真正乐观起来，艺术家、工程师、商人、作家，都能在各自的领域，找到合适的切入点，把自己的才华，贡献在一部优秀的动画作品中。动画电影这块蛋糕，吃起来才会更甜更香，届时中国动画电影的题材一定不会像现在这样单一，所谓吴承恩该收取版税的笑柄，才不会流传。

　　注释：

　　①http://www.199it.com/archives/383840.html.

　　②马歇尔·麦克卢汉，何道宽（译）.理解媒介——论人的延伸［M］.北京：商务印书馆，2000.

　　③郭镇之.全球化与文化间传播［M］.北京：北京广播学院出版社，2004.

　　［1］谭玲，殷俊.动漫产业［M］.成都：四川大学出版社，2006.

　　［2］［英］格雷姆·伯顿，史安斌（译）.媒体与社会：批判的视角［M］.北京：清华大学出版社，2007.

　　［3］悉德·菲尔德，鲍玉珩，钟大丰.电影剧本写作基础［J］.电影艺术，2002（03）.

　　J954

　　A

　　1005-5312（2016）02-0126-03