刘杰

　　（天津杨柳青画社，天津300074）

　　浅谈水印国画的木板雕刻

　　刘杰

　　（天津杨柳青画社，天津300074）

　　木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统，木版水印国画是一项艺术性极强的工作，最重要的是水印国画要忠实于历代画家的原作。只有在多年工作和实践中传承技艺并不断创新，才能促成雕版这一古老的艺术再次焕发出她的艺术生命力。想复制完成好名家的作品，不仅需要对画家进行深入的了解，而且要对其作品的出处、时代背景、含义、画面的任何一个细微之处进行深刻的研究，只有这样才能很好的表现原作要表达的意思，不破坏原作的艺术性。

　　技艺传承；发展创新；勇于钻研；焕发青春

　　木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统，早在唐代咸通九年（公元868年）有一名叫王阶的人刻《金刚经》扉页插图，现仍流传于世。唐代以来书籍多附插图。十六世纪始有彩色套印。近数十年来，在此一传统技术基础上，不断加以改进，获得新的发展，现不仅印制诗笺小品，而且能印制技术复杂的绢本绘画和巨幅长卷，有的甚至达到“几可乱真”的效果。

　　天津杨柳青画社，北京荣宝斋，上海朵云轩三大家是国家批准的复制历史名家国画的单位。三家各具特色，表现原作的墨色神韵，能够乱真，可称鼎足而立，平分秋色。

一、木版水印画的复制技法

　　木版水印国画是一项艺术性极强的工作，最重要的是水印国画要忠实于历代画家的原作。在多年工作和实践中不断创新，促成雕版这一古老的艺术再现了新的水平。

　　在多年积累的工作经验中，想复制完成好各名家的作品时，就需要对画家进行了解，而且要对其作品的出处、时代背景、含义、画面的任何一个细微之处进行深刻的研究，只有这样才能很好的表现原作要表达的意思，不破坏原作的艺术。

　　徐悲鸿这位近代画家，是一位被我国人民所喜爱、家喻户晓的画家。《漓江》这幅作品更是为广大人民所熟知和喜爱。

　　在复制过程中，雕刻决定着木版水印艺术效果，雕刻出来的版面，要求必须做到忠实于原作，决不能破坏原作的神韵和形态，版面雕刻的好与坏，直接影响复制的艺术效果。因此掌握好雕刻技术十分重要。

　　《漓江》这幅写意作品在复制过程中，重点要突出原作的精神内涵，也就是经过的萧萧春雨之后的漓江，处在一片晨烟的迷离和烟雾的空蒙中，整个画面给人一种氤氲的气氛。这种艺术效果必须在木版上表现出来，来产生“气”和“韵”以表现原作精神。这幅作品被分为40多块版。茂密的丛林，重叠的山峦以及映在水中的倒影和荡漾在江上的小舟，群山倒影的相互映衬，使整个画面呈现出一幅奇峰林立的景色。

　　在雕刻这幅作品时要根据勾描好的画稿（即纸样），也就是作品的题材，首先选择好适当的版材做版面。以前一般常用木材有：梨木、杜梨木，这些木材特点是吸水均匀，硬度适中，适合刻山水画中的皴、搓、点、枯笔等等。但这些木材都不适合作为雕刻《漓江》这幅作品的版面，经过精心研究和反复实验，终于发现椴木适合用作雕刻此作品的版材。此板的特点含水量强，适合印大湿地子，其所称呈现的效果符合原作之意，尤其是印水墨酣畅的写意画远山、云雾及表现烟云氤氲的气氛。

　　雕刻写意版面较之工笔线条雕刻起来难度要大一些，写意画大部分是湿地子版（平面版）也有是属于兼工带写的版面。雕刻平面地子版时，持斜口刀的右手，沿勾描线的准确部位，用刀尖向下拉刻，当地子版的整个轮廓出现后，其他空地全部铲掉，为考虑复制的版面能将原作的用笔用墨在准确部位表现出来，必须在版上将准确部位拉上明线以表示意。

　　雕刻山水画的远山、云团、烟雾以及茂密的丛林等，力求与原作达到相似无异，在雕刻时，除选用含水量强的木材做版面外，雕刻上述版面均以斜口刀为主要工具。在沿勾描底线刻完之后，勾描线以外的空地全部铲掉，再将斜口刀平放在版面四周，用拇指向前推，目的是把版面的硬棱全部片掉，再用细纱纸将版面的边磨圆，成为圆棱。这就是在写意画中改进出的无版痕版面。

　　任伯年是我国近代一位很有影响的画家。他出生于19世纪30年代末。当时在清朝皇室的提倡下，四王、吴、恽绘画的流行，仿古的风气很盛。而任伯年的绘画不论是人物花鸟山水都注重写实但又不拘泥于自然，在艺术风格上清新洒脱，别有意趣。他的小写意，花鸟画，是继承了元、明以来的优秀传统，清新、俏丽、别具一格。他以精巧的构思，严谨的布局，鲜明的色彩，别致而耐人寻味的意境，表现出花鸟画的独特风格。他的用笔、用墨比工笔画概括，简练，放的开，充分表现笔墨的变化趣味，不粗、不细、不拘谨也不放狂，生动活泼。

　　

　　在木版上复制花鸟画，需要不断的变换和灵活的掌握技巧。通过木板上轻重、深浅、虚实，软中带刚等多种方法，印在纸上达到既有浊行的笔痕，又不是模糊不清的效果，使人看到的不是笔墨，而是具体物象的再现。在复制花鸟画的过程中值得注意的是：这幅花鸟画中的“空白”，不要轻易的涂掉，尤其是鸡身上的空白，宛如音乐中的休止符，虽无声音，但在整个旋律及节奏中是不可缺少的。空白的作用还在于表示空间感和立体感，因此决不能忽视。

　　在雕刻这种版面时，要求版面平而光滑，右手持斜口刀沿勾描线刻完后，将刻线花纹以内的空白地，用斜口刀片掉，片成凹型。这种写意画等版面必须刻成凹型，刻线外不动，凹型处要用刻刀片平整，再用细砂纸将版面磨光以示整齐。

　　

　　

　　齐白石，原名纯芝，改名璜，湖南湘潭人。他笔下的虾逼真传神似乎就在水中流动。他所画的山水风景境界开阔笔墨清新，他也偶做人物画，形象夸张赋有幽默感和讽刺意味。齐白石到了晚年，艺术达到形神兼备，气韵生动的绝高境界，画风简练生动色彩鲜艳明快，笔墨出神入化，构图新颖奇特成为一代大师。俗话说的“意在画外“，正是因为了解了齐白石大师的人生经历和艺术特点，所以在复制齐白石大师的作品时才能得心应手，充分表达画的意境。

　　在此基础上，总结出一套适合雕刻齐白石作品的方法。例如：雕刻枯笔，笔锋要强调神韵。50年代雕刻人员用斜口刀刻枯笔，边刻边拉，刻出来的枯笔效果不好，在长期工作的实践中，不断地总结经验，改进出一种崩刀，这种崩刀成为雕刻笔锋的主要工具。实践证明这种崩刀雕刻出来的枯笔效果较之斜口刀刻出来的神韵接近原作。能把原作中的劲、健、断、续反映出来，而且用这种崩刀还能把枯笔中笔断意不断的艺术效果完美的表现出来。雕刻时，持崩刀的右手拇指、食指捏着崩刀，犹如拿着钢笔写字，沿勾描线用刀尖从上至下，从左至右向前崩。版面上出现的飞白就是笔锋。枯笔以外的地子，全部铲掉。这样便能很好的表现出原作的艺术效果。

二、木版水印国画的前景

木版水印国画有着美好的前景，因为随着人民生活水平的提高，精神上的渴望更是要求甚广，而要想得到一位大师或名画家的作品也是可望而不可及的。木版水印国画还好满足了这部分人们的精神需求，这也就要求艺术家们在继承过去优秀木版水印国画木刻技法的基础上，不断提高，不断更新技艺，以崭新的艺术表现手段，讴歌新的人民生活和自然环境，积极反映波澜壮阔的新时代，使古老的民间艺术之花开放得更加馨妍多姿。

　　为了使木版水印木刻艺术得到更大的发展，积极培养青年后辈一代，重视青年一代，提高他们对木刻艺术的热爱，提高他们思想素质和文化艺术修养，发挥青年一代的聪明才智，在当前是至关重要的。与此同时，要让青年一代与中老年艺术家团结合作，共同研究，为木刻艺术事业共同耕耘，为促进社会主义精神文明建设做出贡献。

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　　1005-5312（2015）35-0179-02