宋 迁 张莉立 吴翟宁

　　（中南大学，湖南长沙410083）

　　中国产品设计之道：以道立器，以器明道

　　宋 迁 张莉立 吴翟宁

　　（中南大学，湖南长沙410083）

　　“器”“道”相依，方显气之所在。随着中国经济的发展，受众审美需求并不仅限于模仿，而是对我们的产品设计提出了更高的要求，渴望在我们的产品中更多看到本民族文化的东西。例如战后的日本设计，从“追随模仿”到“自我沉淀”，只有经过锤炼的文化，才会有“蝴蝶凳”这样“道”与“器”完美结合的产品。我们深深的感受到一个国家的修养，即道之所在。落在产品设计中就需要我们对中国元素、工艺等进行提炼，实现现代二次原创。依“道”立“器”，以“器”明“道”才是成功生存之道。

　　产品设计；器道；传统文化；现代化

一、器与道的关系

形而上谓之道，形而下谓之器。意思是形而上的东西我们称之为道，是传统文化，哲学方法；形而下则指具体的，我们称之为器，是能够摸得到的实际物体。“器”与“道”的关系即是形而上的文化、哲学与形而下的器物之间的关系。“器”研究的是个别的具体的事物，属于器物的范畴；“道”则探索的是从个别物象上升的精神本体，归于哲学范畴。经由历史的传承与积淀、时代的变迁与发展，随着“器”与“道”使用语境的日渐宽泛，其涵义亦趋丰富繁多。对于产品设计而言，产品所具有的艺术性，所包含的文化信息就是“道”；而“器”，于产品，就是产品本身，所具有的功能性，以及使用价值。“器”与“道”看似分离却是联系紧密，无形的“道”通过有形的“器”表达，所以在产品设计中，需要以道立器，以器明道。

二、中国产品设计现状

在一定意义上说，全球现代化的前景是一样的，世界在一体化，因此也没有必要有完全不用的，属于各国自己的哲学。但是各国现代化的道路毕竟是不同的，存有种种差异，不同的背景上发展起来，又将在不同的国际环境中实现。所以我们这个拥有泱泱五千年文明历史的民族产品设计更需要寻找自我的“道”，因为“器”由“道”而生，“道”是灵魂，以道为重，以文化为核心，文化是一种历史厚积薄发的能量，有了“道”，便有了一种内敛的张扬，这样生长出的“器”就会散发出久而弥笃的魅力。才能在全球现代化这巨大无形力量中占有一席之地，经得起时间的考验。

　　然而现在更为现实的现状是：

　　1.“器”之代替，非“道”之所在

　　许多的产品设计盲目的跟随所谓现代的设计风格，追求简洁美观的“器”的同时却没有“道”，最典型的是我们的厨房相关设计，“整体橱柜”起源于欧洲。最早是源于德国的科隆小镇和意大利的米兰。基于欧洲人的生活烹饪习惯而设计的一款集成式“器”。九十年代随全球化进入中国。从此在中国迅速形成产业，蓬勃发展。但是，中国的亚洲厨房文化是与欧洲厨房文化大不相同的，美观简洁的背后是操作的种种不便，比如，烹饪过程中往复的动作对台面高度、对功能区域的要求等等。这“器”的背后是设计师对西方设计盲目的模仿，是受众用户的盲目追随，因此没有转化成我们应运“道”而立的“器”，只是来自西方“道”的“器”。

　　2.“器”不足以明“道”

　　随着中国经济的发展，受众审美需求也在悄然的发生着变化，对已有的模仿设计产生了审美疲劳，对我们的产品设计提出了更高的要求，渴望在我们的产品中更多看到本民族文化的东西。同时越来越多的设计师也呼吁要把我们的“道”之精髓融入到设计作品中。但是随即出现了另一种现象，即不加消化的照搬所谓的传统元素，屈从于形式，以为这样的“器”就有了“道”之灵魂，就能体现我们的道之所在。例如在电器、餐具、家居等等的产品设计中搞几个水墨画或祥云等纹样的贴花，换一换色彩、材质等统统“装饰”在上面，认为这就是道的体现，实际上只是在“器”的表面堆砌了许多繁琐。

三、从日本设计中探索“器”与“道”

日本，文化艺术背景在很大程度上与我国相同，设计方面这个国家确实有许多地方值得我们去探索。二战战败到1953年之间的日本产品设计可以说是“爬行”时期，依附于美国经济支持的同时，盲目的追随单纯模仿美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式。以至于所设计的产品在国际上被“围追堵截”骂作是“设计的小偷”。

　　日本文化就像是一个文化大熔炉，全盘接受了许多种文化，这种状况固然会带来一片混沌，但当日本文化将其融合后，就会形成一种奇异的混合——这就是最彻底的简单。P151这也是日本“道”之所在，于是“蝴蝶凳”诞生了，这是柳宗理在1956年的设计作品，我认为这是日本“道”与“器”的完美结合，这件“器”的造型源于“神道教”的拱门，然而却又是运用了如此现代化的技术，现代中我们却又能深切的感受到日本的文化之所在，“器”与“道”结合得如此精妙，那么出世，又那么情色浓郁。“蝴蝶凳”的问世代表日本设计方向的明确，从此，日本设计立足于世界设计之林。

　　

四、以道立器，以器明道才是生存之道

经过现状的分析和对日本设计的探索，我们知道需要通过“器”来认知“道”，通过使用产品来享受随之而来的文化。产品的使用价值是其最基本的价值，其使用性能直接影响人们对“道”的感受。“道”以“器”为依托，以“器”为载体。

　　日本成功之迅速很大原因是他们非常注重其自我修养，大致可分为两类，一类是培养能力，另一类则不仅培养能力，而且要求更高。这第二类，我称之为“圆熟”。在日本，这两者有区别，其目标在于产生不同的心理效果，有不同的根据，并通过不同的外部标志来加以识别。但总而言之都是肉体需求服从人生追求。形而上就是道之沉淀的过程。我认为略显极端的同时我们同样需要提高自身修养，就比如全球化的进程上我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典雅气质。这是一个国家的修养，道之所在。落在产品设计中就需要我们对中国元素、工艺等进行提炼，二次原创。依“道”立“器”在满足其功能本质的同时自然而言就会散发出“道”之魅力。

　　“器”“道”相依，气之所在。我们在探索中国产品设计的道路上还有很长的路要走，厚重的历史积淀便是文化融合的结果，道之所在，在于和谐，我们顺应天道，寻找传统的主旋律进行现代的二次原创才是成功生存之道。

　　[1]刘君祖.易经·系辞传[M].北京:新星出版社,2011.

　　[2]聂振斌,滕守尧,张建刚.艺术化生存[M].成都:四川人民出版社,1997.

　　[3]原研哉(日本).设计中的设计[M].济南:山东人民出版社,2006.

　　[4]RuthBenedict(美).TheChrysanthemumandtheSword[M].1946.

　　[5]保彦彬.中国传统艺术对于现代设计的影响[EB/OL].http://www. doc88.com/p-700893236481.html.

　　

　　图1 常州篦箕巷游戏复原场景，图片自制

　　

　　图2 《九阴真经》游戏场景，图片来源于网络

　　3.意境的虚与实

　　中国传统艺术美学讲究艺术的意境，江南建筑造型营造的意境是中国南方特有的自然景观与人文景观的结合，意境的创造是艺术家或者设计者观察与体验客观世界的物象，触物生情，触景生情，而生心象。如图4《魔兽世界：熊猫人之谜》游戏的场景设定，可以利用现代技术来表现虚实场景的意境美。场景设计中对造型元素的复制，解构重组，到意境的虚实表现，体现中国传统文化对游戏制作的影响，同时游戏产业也是对传统文化的传承和发扬。

　　

　　图3 歇山顶建筑造型设计，图片来源于网络

　　

　　图4 暴雪公司的《魔兽世界：熊猫人之谜》场景设定

四、结语

江南建筑造型元素融入“次时代”游戏场景之中的意义和价值在于将江南建筑艺术性在网络游戏的开放性、自由性、虚拟性的平台下得到传承与发扬，游戏的主题与形式的表现更加富有内涵，使得玩家在娱乐的同时也能够感受到中国江南古建筑的情景气氛。

　　★本文是常州工学院2014年“场景设计”核心课程建设项目（A3-4401-14-061），常州市社科课题项目《次世代游戏场景制作技术在古建复原中的实践应用——以常州篦箕巷为例》阶段成果。

　　参考文献:

　　[1]彭吉象.中国艺术学(第二版)[M].北京:北京大学出版社,2014.

　　TB472

　　A

　　1005-5312（2015）35-0047-02