胡瑛

　　（长沙民政职业技术学院，湖南长沙410000）

　　游戏角色盔甲设计教学探析

　　胡瑛

　　（长沙民政职业技术学院，湖南长沙410000）

　　当前游戏美术在高校中尚属新兴专业，在教学内容和方法上还有待更好地提升和挖掘。游戏角色盔甲造型设计是游戏角色设计教学中的一个重点和难点。本文通过对不同类型游戏角色的剖析，结合行业需求及教学经验，对游戏角色盔甲造型设计的具体教学方法进行探讨，对国内高校游戏美术专业相关教学提供一定的参考。

　　游戏角色；盔甲；教学

　　游戏角色设计对于游戏的画面效果和玩家的体验有着至关重要的作用，优秀的游戏角色设计师在游戏行业中炙手可热，在行业对人才的迫切需求下，高校游戏美术专业对游戏角色造型设计的教学投入了足够的重视。盔甲对于游戏角色而言兼具美化和防护作用，是游戏角色设计中至关重要的组成部分，也是游戏角色设计课程教学的重点和难点。游戏角色盔甲设计的教学，需要从角色分析入手，结合盔甲的基本组成要素，引导学生合理地发挥创新思维，并通过扎实的美术功底予以视觉化呈现，在整个教学过程中引入项目化教学更能达到较好的教学效果。以下，将从理论知识授课要点和实践创作授课要点两方面进行总结并逐一进行分析。

一、游戏盔甲设计理论知识授课要点

理论对于实践的指导十分重要，对课程的相关理论知识进行授课，主要目的在于使学生对该部分内容有个系统、整体的认识，为学生更好地投入到设计创作环节做好铺垫。理论知识可以用讲授法、参观教学法、自主学习法等方法进行教学，提高学生对相关知识的兴趣和认知度。理论知识讲授的重点在于以下两个方面。

　　（一）盔甲的相关知识

　　盔甲是人类长期战争过程中创制出来的一种特殊的着装，有着御敌、御寒、美观等作用。游戏角色的盔甲虽然进行了艺术化的处理，但其原形本身来源于现实生活，同样具有盔甲本身的基本性质和功能。

　　盔甲的基本理论知识主要包括：盔甲的定义、人类历史上盔甲发展的主要代表性阶段及其特点、盔甲的主要材质、盔甲的主要构成元素。对这些盔甲基本知识的掌握可以帮助学习者从现实的角度直观了解创作内容，并为之后的设计和创意提供灵感来源。

　　（二）游戏角色盔甲设计的基本理论知识

　　艺术源于生活，而又高于生活。游戏作为虚拟现实，其中的角色盔甲与真实盔甲有所区别，这种区别首先体现在虚拟性上，游戏角色的盔甲并非真实存在，其主体可能是多样化的，着装盔甲的主体即可为人类也可为非人类，形体的差异致使游戏角色盔甲设计可以比真实盔甲更为夸张，其造型存在无限的可能，材质也可以突破真实盔甲的局限，因此合理性的范围得以扩展；其次游戏角色盔甲需达到较高的视觉效果，玩家需要在游戏体验过程中获得较好的视觉享受，因此角色盔甲设计在遇到视觉效果与实用性发生冲突的问题时，通常会将视觉效果放在第一位，而实用性可以做出让步；再次游戏角色盔甲需要根据不同的游戏风格和不同的角色身份进行个性化设计，这与现实盔甲的千篇一律、差异性不大的特点有所区别；值得一提的是，与现实盔甲不同，游戏角色盔甲设计最终多会在计算机3D软件中予以呈现，因此造型设计在把握视觉效果的同时，还需避免模型面数过多造成的计算机运行缓慢等实际问题。

　　游戏角色盔甲的相关知识点主要包括：游戏角色盔甲设计的风格分类、不同职业角色的盔甲基本特点、游戏角色盔甲的基本创作方法和步骤。

二、游戏盔甲设计实践创作授课要点

游戏角色盔甲设计课程是实践性、操作性较强的一门课程，在进行设计实践授课时，适宜将项目化教学引入教学环节，合理使用讲授法、直观演示法、现场教学法等方法，加强学生的理解。设计实践授课需要关注的重点有如下三个方面。

　　（一）强调对策划文案的分析

　　游戏美术设计环节是将游戏策划文案进行可视化呈现的过程，而可视化呈现的过程要求美术设计人员能够对游戏策划部门提供的角色策划文案有准确的理解和把握，因此对角色文案的研究和分析十分重要。在设计角色的盔甲造型时应该充分考虑角色的整体性和统一性，从角色文案入手，把盔甲作为角色身体的一个组成部分整体去考虑，进而再进行细节设计。在文案分析阶段的教学目的主要在于将文案的分析步骤、分析方法传授给学生，这就需要教师自身具备较好的文字理解能力和分析能力，能够在教学过程中针对案例进行分析讲解，指导学生准确理解文案并提取多个关于角色特点的关键词，包括角色身份、级别、种族、气质等方面，并对关键词进行扩充和联想，最终达到对文案准确理解的目的，为接下来进行盔甲设计素材的搜集和创作打好基础。

　　（二）合理引导设计思维，注重设计素材的搜集

　　设计思维的彻底爆发并非一蹴而就的，往往需要有足够的积累和创作经验。而对于游戏角色设计初学者而言，积累和经验往往不够，因此在创作之前参考一些优秀的设计作品是非常有必要的。这些设计作品可以是游戏角色作品、动画角色作品、平面设计作品、具有民族特色的传统艺术形式、当下潮流的设计艺术等等。然而对具有时限性的游戏角色创作而言，对素材盲目的参考和搜集是不可取的，教师可以延续在文案分析过程中所使用的案例来进行本阶段教学，引导学生根据从文案中分析得到的关键词进行相关素材的搜集。针对盔甲而言，可搜集有关盔甲造型、面料、纹案等细节特点的素材以备后用。例如，针对关键词“兔精灵”，在搜索素材时可关注已有的“精灵”游戏角色作品、活泼灵巧的兔子形象等等，在素材搜集的过程中发掘创作的多种可能性，逐渐形成初步构想。

　　需要指出的是，创新思维实际上从最初接受作品创作任务之时就已开始，它贯穿于盔甲设计的整个环节。教师在整个教学过程中，需要将合理引导创新思维的方法教授给学生，而这种方法的根本还是在于从原有文案的基础上进一步地发散思考，并通过积累的资料和素材来使创意和构想逐渐丰满，最后将其以可视化的方式予以呈现。

　　（三）注重作品的感性设想与理性表达

　　游戏角色盔甲的设计与制作环节主要可分为原画创作部分和三维制作两个部分。原画部分以二维的形式将角色加以呈现，三维制作则是在原画的设计稿的基础上通过三维软件进行最终呈现。

　　原画创作要求设计者具有较好的审美能力、造型能力、创新能力、色彩搭配能力。在这个阶段的教学过程中有以下三个关键点需要把握：第一，教师在平时的教学中，需教导学生多加强美术基本功的练习，提高其艺术欣赏能力及艺术创作能力；第二，教师应向学生强调创意的重要性，激发学生的创作热情，要求学生多加强草图练习，将自己的创意尽可能多地表达出来；第三，教师应注重对技法的传授，原画部分具体包括效果图和三视图表现技法，授予学生以科学的方法指导创作；第四，教师还应该注意知识点教学的连贯性，将原画创作步骤与之前的文案分析、素材搜集以及之后的三维制作紧密起来，要求学生充分考虑设计的合理性，并为进入三维软件的创作打好基础。

　　三维制作要求设计者具有较好的空间想象力、三维软件应用能力，在本阶段的教学过程中，教师可采用由简入繁的方式对学生进行训练，在前期让学生进行简单盔甲造型的临摹是不错的方法，从造型比较简单的盔甲造型入手可以帮助其尽快理解建模的基本方法，进而再实现对原创作品建模的最终目的；在材质和贴图环节，需要根据二维原画部分的设想，通过使用不同的材质来营造特别的盔甲质感，并注意细节的把握，以丰富盔甲的最终效果。

三、结语

游戏角色盔甲设计的优劣对于游戏角色的画面表现、游戏玩家的体验感受都有着极其重要的影响，作为设计者应具有较好的沟通能力、文字理解能力、美术创作能力和设计软件应用能力。高校需注重学生各方面能力的培养，教师在本课程的教学过程中一方面需注意把握理论知识的重点和教授方法；另一方面应注重该课程实践性、操作性较强的特征，灵活使用教学方法，加强学生对课程学习的兴趣，并将项目化教学引入整个教学实践环节，以行业标准作为导向，这样才能使学生创作出被行业认可的具有艺术价值的优秀作品。

　　TP393.09

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