刘伟（四川传媒学院，四川成都611745）

　　《人像摄影》教学探析

　　刘伟
（四川传媒学院，四川成都611745）

　　人像摄影一直以来都是摄影的主流，很多影像评论家认为，摄影作品中的人物能赋予照片更强的生命力，更容易打动观看照片的人。因此，无论是职业摄影师还是摄影爱好者，都对人像摄影情有独钟。要想拍出优秀的人像作品，对摄影技巧的掌握，对人像摄影艺术的理解都非常重要。作为高等艺术院校《人像摄影》课程的任课教师，在教材结构的轻重取舍、技法技艺的教学效果，如何坚持艺术传统与创新等方面，近几年来我们积累了一些思考与认识，明晰了一些选择与判断，进行了一些教学上的改革与探索，已初步形成应用型摄影人才培养体系。本文将以《人像摄影》课程的教学改革模式为例，从商业摄影范畴谈论人像摄影教学在教学内容与艺术形式上的继承与超前。在这个层面上有较清晰的正确认识，对提高人像摄影教学质量非常有益。

　　人像摄影；教学质量；艺术形式；改革；创新

一、人像摄影概述

所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品。环顾“读图时代”的周遭，我们为各种各样五彩缤纷的人物图像所包围。早在1839年之前，人类还没有掌握摄影术时，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中。到了19世纪初期，油画肖像已十分盛行，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品，并对以后的人像摄影产生了深远的影像。摄影术发明后，人物开始进入摄影领域。自此，伴随着摄影术一百七十多年的发展，人物在摄影的拍摄客体里一直占有举足轻重的地位。

　　从某种意义上来说，人物摄影就是摄影的灵魂，以人物作为被摄客体早已是摄影的重要主题。

　　人物摄影发展到今天，归纳起来大致有四大类，十几个分支：

　　1.纪实人像──包含新闻人物摄影、纪实性主题人物摄影、肖像摄影等。

　　2.商业人像──包含时尚人物摄影、广告人物摄影等。

　　3.婚纱人像──一种市场需求稳定广阔、艺术风格多样、发展充分、产业链长的文化艺术产业。

　　4.艺术人像──包含创意人物摄影、人体摄影等。

　　广泛的门类分支构成了人像摄影的缤纷多样，数字技术的普及和进步又为人像摄影的表现拓展了新的天地。尤其是现今，相机的数码化、手机的相机化和自拍的流行化，使我们进入了全民摄影（数码）时代。当人人随身必有一台可以进行拍摄的“东西”时，我们都是充满个人风格和色彩的摄影师。摄影已不仅仅用于记录，它已沦为一种大人小孩都在玩的、不分年龄层的、操作最简单的娱乐工具。在此背景下，如何摸索出一条既能使人像摄影教学紧密地与地方经济社会发展相结合，又能使学生所学的知识技能跟得上时代日新月异的步伐、更贴近用人单位的实际要求的应用型摄影教学模式成为过去几年我们不断思考探索的核心。

二、突出理论与实践相融合的应用型人像摄影教学，在“定拍”的基础上延伸出“动拍”的教学形式

所有艺术门类的创作技艺掌握过程都分为基本功掌握的初级阶段和掌握不同风格流派、创作手法的高级阶段。以《人像摄影》课程为例：由于人像摄影是摄影专业中非常重要的一个类别，拍摄一幅优秀的人像摄影作品，又是很多因素的总和，神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到很高的境界。为此，在课程设置和教学内容上，我们将人像摄影课设置为3个学期，一年半学年，共200多个学时。具体安排是：大学一年级下学期和大学二年级上学期为基础人像教学阶段，大学三年级下学期为创意人像摄影教学，是学生进入高年级学习的重要教学环节。为了明确究竟要培养什么样的人像摄影人才，突出应用型摄影教育，教改初期我们对人才需求市场进行了多番调研，最终明确了培养目标。我们认为优秀的人像摄影人才应能够适应社会主义市场经济需要，有熟练实用操作技能，又有时代创新精神的艺术理念；淡化、弱化虽有较高艺术理念但与市场保持距离的摄影家的培养，摒弃那些孤芳自赏，注重个人心灵感受艺术追求的所谓“后现代摄影家”。确定了这个目标，我们再把人像摄影分支判断分析，教学大纲就基本应运而生。根据教案大纲及教学计划，我们合理安排课时，做到有主有次、有轻有重、有前有后、有取有舍地进行课程设置。

　　在人像摄影中，“用光”和“构图”这两项技法就是最主要的基本功。长期以来，掌握人像摄影基础阶段技能有好几种形式。一种人像摄影教学形式是让学生围着石膏头像布光拍摄，看光影效果感悟要领。摄影与绘画是造型艺术中非常重要的两个学科，在创作实践中，两者常有互通之处。摄影是运用光线的艺术，是“用光绘画”。拍摄石膏像是摄影用光的重要基本课程，能锻炼学生量光、顶光的技能，使学生对石膏的影调关系、空间关系、构图关系及整体技能有全面的把握，并对光比、色调关系有更深刻的认识，为学习后面的课程打下坚实的基础。但这种方式局部片面、事倍功半。人像摄影用光不是头像用光拍摄练习，而是灵活变换的全身光影造型，最终还是要回到单人或多人的用光的练习上来。“拍石膏”这种单调生硬的用光练习会折磨掉学生人像摄影光影造型的灵活兴趣。因此这略呆板僵硬的人像摄影用光、构图训练的“定拍”形式不可取。

　　另一种是我们通过近几年的实践，自己探索总结出的“真人示范提示——分组领悟练习——再延伸到个人灵活创作的“动拍”教学形式。

　　示范与提示：我们把人像摄影用光归纳为顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光、束光等十种用光。把构图归纳为全身、大半身、半身、头像、群像五种景别。在教学过程中，我们用自己的学生做模特，把这十种用光方法在摄影棚里按灯位、机位、像位三种位置关系摆出来，五种人像景别构图依次拍出。在示范提示阶段让大家对光位、景别了然于心。特别是通过这种示范提示让大家明白了人像造型是变化的。同一景别构图内经常可表现出两种以上的用光效果，如头、肩、腿等不同部位，光位效果不会相同；有时又能简明地仅表现出一种光位。这种动态变化，通过示范与提示使同学们在学习中直观形象的感悟、理解、便于掌握。

　　小组分练、熟练掌握：在我们二十多人一个班的教学基础上再细分到五、六个人成一组、男女生搭配展开在四个摄影棚。一个同学做模特，两个同学任摄影师，两个同学任灯光师、摄影助手，轮分工换角色。在示范的基础上反复练习，达到人人都能掌握的目的。

　　掌握要领，融汇创新是实践的第三阶段。艺术教学与实践最忌死板僵化无创意，掌握基本功是必须的。在掌握基本布光构图技能后，要鼓励学生放开手脚，打开思路。把单调的人像用光拍出不一般的效果，必须要有创新思维。由定拍延伸出的这种“动拍”教学样式，不仅提高了学生们的兴趣，打开了思路，用光影作画，调彩绘塑神，同时也创造出一批批优秀的人像摄影用光佳作。

三、继承与创新

数码摄影技术的应用让人像摄影从内容到形式都发生了全新变化，人像摄影越来越多地渗透到我们生活的各个领域。从实用走向审美，再从审美反馈到实用，是生活与艺术互补的过程，也是物质与精神互补的过程。以表现主义为定位特征的人物摄影形式，便是从实用走向精神升华的摄影类别。从商业摄影的范畴认识人像摄影艺术形式与内容的继承与超前，对于我们提高人像摄影教学质量非常有益。

　　伴随着服饰时尚的发展、生活理念的不断更新和对传统意识的大单挑战，时尚人物摄影不断修正着自己的坐标。从某种意义上讲，时尚人物摄影是社会时尚与流行的风向标；它导引生活、引领流行、崇尚新奇，是极富艺术表现力和个性张扬的人物摄影形式。在几乎无景不可再造的数字技术时代，时尚摄影师的前期摄影技术似乎可以忽略。其实不然，创意能力、审美能力、用光技巧和整合能力是现代电脑技术难以取代的。不论后期处理技术如何发展，唯有人的智慧才能唤醒时尚摄影的灵魂。以国内目前炙手可热的新锐商业摄影师陈曼和她的摄影作品为例，陈曼不仅是时尚摄影师，还是设计师、画家、导演、传统东方哲学的推动者，这些身份混合在一起组成了她全球知名视觉艺术家的身份。透过陈曼的作品，我们发现她对视觉与时尚有独到把握。影像构图简洁、长于造型、风格冷峻、情绪强烈，画面时常美的让人窒息。由此我们明晰在培养未来的时尚摄影人才时，必须敏感认识并具备艺术与人文素质修养。其次，画面的构图章法是视觉美感的先决条件，道具、化妆、服装的整合是摄影成功的关键，有了这些素养，加上前后期技术和技巧的娴熟运用，就可以把创意的灵感变成时尚摄影的佳作。

　　再看广告人像摄影已摆脱了产品加美人的叠加画面的俗套。广告产品人像摄影呈现出明显的戏剧化、舞蹈化、卡通化的复合表现形式，场景、人物、产品活灵活现的融汇在一起。数字摄影技术又让画面、背景、环境、人物、产品超现实的组合在一幅画面中，尽显超现实主义加浪漫主义的艺术风格，越来越吸引人们的眼球，面对着新颖别致风格各异的产品广告人像画面，让我们感到艺术创作的压力灼灼逼人。

　　最后说一下婚纱人像摄影。婚纱人像最早可以追溯到明治维新时代后期，当时有大量日本人留洋海外，日本国内的女性为了攀得一份“海外亲”，只能通过信件把自己的照片寄给对方，女方会身着华丽的和服，戴上精美的头饰，尽一切方法让照片更加漂亮。而这种风气逐渐形成潮流，在历史上被称作“照片婚姻”，也就是婚纱人像摄影的雏形。传统典雅、大方华丽、庄重的古典主义表现手法历经百多年，至今虽然仍占有一席之地，但随着婚纱摄影的外景化演变，浪漫主义的婚纱摄影流派已成为主流消费。清新欢快、浪漫甜蜜的风格更受到幸福新人的喜爱。婚纱摄影采用数字摄影技术后，更涌现出了强调表现人的想象、幻觉、情感、潜意识等主观思维的超现实主义、后现代主义、印象主义等超前流派，把婚纱摄影的内容形式推向异彩缤纷呈的高潮。

四、结语

随着社会的多样化发展和人类需求的日益个性化，各类人物摄影之间的界限已越来越模糊。综上所述，我们的人像摄影教学已经不能，也不应该停留在20世纪的艺术水平。正确选择是，认真明晰各种艺术人像摄影形式的传统艺术手法和规律特征，在低年级的人像摄影课时掌握一般艺术手法，三年级时再进行系统的创意人像创作阶段。实践证明，大多数学生已达到这一标准。人像摄影艺术和其他姊妹艺术一样，在发展演变。时代在前进，观念在变化，技术在发展。这种形势要求我们的艺术教育专业课老师要与时俱进，学而不厌，诲人不倦，不断观察思考，不断充实完善自己。只有如此，才能正确理性地解决教学上的“继承与创新”问题。

　　[1]张益福.人像摄影[M].沈阳:辽宁美术出版社出版,2014.

　　[2]CoraBanek GeorgBanek.人像摄影经典教程[M].北京:人民邮电出版社,2014.

　　[3]张禾金.人物摄影教程[M].北京:北京大学出版社,2009.

　　[4]董尧尧.人物摄影教程[M].成都:四川出版集团,2005.

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　　1005-5312（2015）23-0212-02

　　刘伟（1988-），女，四川大学在职研究生，四川传媒学院摄影系教务员兼图片教研室专业教师。