金正阳（四川文化艺术学院，四川绵阳621000）

　　浅谈动画设计中画面与声音的关系

　　金正阳
（四川文化艺术学院，四川绵阳621000）

　　在初学动画时，我们大多注重的是动画风格、主题、画面感等。但是在学习的过程中，我们又会逐渐发现各类声音在动画起到的作用。在大众的眼中，一部好的动画作品，是具备表现性的音乐、对白和音效，以及视觉冲击的画面。我们需要让声音的表现和运用能在动画设计之中大发异彩，从而展现声音在动画中的魅力。

　　动画；声音；设计

　　1928年11月18日，美国著名动画片制作家沃尔特·迪斯尼先生把他的米老鼠正式搬上荧幕。在世界上第一部有声动画片《威利号汽船》中，米老鼠担任主角并进行了滑稽的表演。在短短的8分钟的时间里，米老鼠让美国人彻底笑翻了，这种效果是卓别林式的无声电影默片所无法比拟的。人们第一次发现声音在动画片中的作用是如此的重要，以至于影响着与动画片中的角色的喜悲欢愁。

一、动画中声音的概述

在动画片中，声音被分为三部分，音乐、人声和音响。虽然这三者形态各异、职责不同，在创作主体和创作方式上也都各具自己的特点，但一部好的影视作品决不能把三者对立起来，只有三者互相交融、互相帮助、相辅相成，才能构建完美的声音空间，才能最大程度提高影视作品的表现力。声音中的音乐可分为两种，一种是有声源音乐，也就是客观音乐，即音乐的原始声源出现在画面所表现的事件之中，让观众听到声音的同时能看到声源的所在，这种音乐能够增强作品中生活的真实感；另一种则是无声源音乐，主观音乐，指从画面上见不到或者感受不到的有原始声源的音乐，这种音乐是为了烘托画面内容而配置的主题音乐，能够表达画面的情绪、渲染特定的氛围、刻画任务的内心世界等。人声主要分为对话、独白、旁白。简单来说就是指影视作品中人物表达思想和喜怒哀乐等情感时发出的声音。人声的音高、音色、节奏、力度都有助于塑造人物性格的声音形象，再和视觉形象联系起来形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音高、音色、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛合唱一般。音响方面也分为两种，一种是主观音响，包括特殊音响、表意音响等，另一种是客观音响，包括自然音响、背景音效、动效等。

二、动画中声音与画面之间的配合技巧

（一）同步

　　音乐与画面的统一，两者是紧密结合在一起的。这样做会更好的、更强烈的体现出镜头里面所要表现的东西，音画的合一加强了画面的语言效果。让本来就打动人心的画面，在听觉上得到感情上的升华。音画合一的手法就好像是写作中的反复手法一样，先由画面去表达，再配以声音来表达，或反之声音先行画面随后，起到强调作用。

　　（二）并行

　　又称声画对列，对位法源于音乐的技巧。在动画中，镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。在动画片《狮子王》里，辛巴教育他的女儿时，所放的音乐和画面就是各自己表达不同的内容，音乐所表达的是家人之间的关系，画面表达的是父女在开心的玩耍，声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了传播的容量，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。最早在理论上提出这种见解的是爱森斯坦，普多夫金，亚历山大洛夫。三人于1928年发表《关于有声电影宣言》，主张”把声音当作脱离了视觉形象的独立因素”使用。

　　（三）对立

　　声音所表现的气氛、情绪、节奏甚至内容与画面相反或者不和谐形成悲与喜、庄与谐、慢与快等对立效果。在我们都熟知的《猫和老鼠》中，就大量的启用了声画同步及声画对立的这些描表现手法，这部伴随我们童年记忆的经典美国动画片，可以说将声音与动画结合的非常完美，动画中很少有人物的对白，所以它算是将动画音效推到了巅峰，这种在惊奇的时候从天而降的声音，可以把本是画面中震动的场景真实的让观众也感受到，而其中欢快悠闲的音乐响起时，配合着表现慵懒的画面效果，让观众也同时可以享受到那种悠然自得。

三、动画音乐对画面的作用

（一）烘托气氛

　　对于欢快、恬静、紧张、恐怖等各种环境氛围而言，没有比音乐更生简单明了的了。有时只要听到一个尖锐的长音，即使画面中没有出现任何视觉信息，我们也会不由自主地感到紧张起来。音乐之所以有这样的感染力，关键在于它所具有的丰富的和声、音色、节奏语汇，一个简单的大三和弦，就会给听者带来明亮、安详、谐和的听觉感受；一个复杂的减七和弦，又会使听者感到怪异、不安、恐怖，再加上不同的音色和节拍节奏所具有的表现力，对于烘托影片的气氛会起到重要的作用。

　　（二）刻画人物

　　动画片中的主人公，无论是人类还是动物，都会拥有丰富、充满情感的内心世界，而刻画人物内心的喜怒哀乐，正是音乐艺术最擅长的优势所在。旋律被称为音乐的灵魂，仅仅通过旋律创作中旋律线的上下起伏，不同调式的色彩特征，节奏形态的张弛变化，就可以有效地表现人物的情感与个性，《诗大序》中曾经有这样的表述：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，也说明了音乐舞蹈的感染力，更胜过语言的表现力。在动画片中，当片中人物的情感强度达到相当程度时，往往需要音乐来刻画其内心的复杂感受，并借此引发观众的情感共鸣。

　　（三）确立节奏

　　优秀影片的镜头拍摄和画面剪辑，都需要具有良好的节奏感，而在动画片这种特殊的艺术形式中，动画设计师的节奏感往往来自音乐的节奏。现代化的动画片制作，都会在动画设计前将重要的配乐段落先录制好，然后通过特殊软件将声波的图谱打印在纸面上，导演和设计师根据这些图谱来确定画面的运动节奏，动画师再根据运动节奏来绘制动画，在后期编辑的过程中，也需要利用音乐的节奏感来组织画面、完成剪辑。就此意义而言，音乐的节奏是整部影片节奏的基础与前提，而动画成了音乐节奏的图解。

　　（四）锦上添花

　　有些人认为在动画中音乐起到的作用不是很大，其实恰恰相反，在这个商品包装的时代，动画片也多数趋于商业化，这不是讽刺，个人觉得这更能推动动画市场的繁荣。一部好的商业动画会给投资商带来巨大的经济效益，其中就包括了动画的衍生产品。那么在动画创作的初期，构思和基础设定上就要做足功夫，包括音乐的选择，什么样的画面要配什么样的音乐，怎样的情节能够让观众声情并茂的看到，这都会大大影响动画作品的效益。比如动画片《猫和老鼠》，故事非常的精彩，在此基础上，音乐恰到好处的表现，更使得这部动画光彩夺目，并且取得了观众一致的好评。

　　（五）声画组接连贯作用

　　声画组接即用音乐来衔接两场或多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一时间的若干个不同侧面的各组镜头的交替、动画时间空间的跳跃交错等。音乐的这种连贯衔接作用又被称为“音乐的蒙太奇”。在很多的动画作品中我们都可以欣赏到很多美妙的音乐应用在转场上，有的用来精简时间的推移或者描述岁月的变迁，有的用来精简空间的转移，有的用来简化故事中事件的过程，有的用来某件事情或者情绪的变化。这些音乐安插在缓和节奏的同时，也有叙事的功能。

　　（六）表现时代和地方特色

　　影视作品有时为了更恰当的反映某些地区的民风剧情，选用当地地域特色的民族音乐及特色语言，让观众更加认可影视作品的任务塑造和故事情节。如《大闹天宫》中各类具有中国特色的民乐配乐。

　　（七）揭示主题

　　动画中的一切声音艺术都是为了作品的主题表达，影视声音艺术中的音乐、音响和人声的设计与应用，都能进一步的揭示与深化主题。

四、结语

声音在动画中起到的作用也是我们无法忽视的，它可以烘托气氛、刻画人物、确立节奏、锦上添花、声画组接作用、表现时代与地方特色、揭示主题。这些作用让动画更加的丰富多彩更加的饱满，使观众能够更好的享受视听效果。通过此次的研究学习，粗谈了一下声音在动画中起到的作用以及动画中所展现的声音类型，这些声音的相互组成，使动画片更加丰满更加好看。

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