兰兰（四川师范大学服装学院，四川成都610000）

　　Rebecca Horn
——艺术及自我修行

　　兰兰
（四川师范大学服装学院，四川成都610000）

　　Rebecca Horn是一位出生于二战后期的德国艺术家，并以其独特的矛盾装置活跃于世界当代艺术的舞台。在她的作品中常将柔软和坚硬、生物与机械等对立的概念并置，以此来呈现一种残忍的美学体验，并隐喻着对生存不安的焦灼状态。作为佛教徒的她，将艺术比作自我的修行，在直面痛苦和经受心理的磨砺之后，即可抵达一种心灵和艺术创作的双重自由。

　　装置；机械；矛盾；形式；生存

　　Rebecca Horn是德国当代艺术中不可忽视的一位女性艺术家，也是这个世界上至关重要的装置艺术家之一。她的一生作品多产，跨越了绘画、影像、装置等多种媒介，灌注着对于人性、战争等诸多命题的深入思考。二战即将结束之时，她出生于德国的米歇尔斯塔德，正值幼年的她虽然对于战争本身的记忆微乎其微，但人群之中充滞着的那种战后特有的虚无与不安却常年笼罩着她，也对其日后的艺术创作产生了较为深远的影响。与许多同一时期的德裔艺术家相似，她的作品透露着一个二战战败国艺术家对于本国历史的深切反思，弥漫着一种难于用语言表述的复杂心绪。她时常将柔软与尖利、脆弱与坚固等彼此对立的性格，不加修饰地展现于同一装置作品中，并在这种直接对比中制造一种带着痛感的新的和谐。通过她的作品中，我们很容易读获：孤独、疼痛、伤害、保护等观念，而这些主题亦几乎贯穿了她的整个创作生涯。

　　Rebecca Horn早期的作品偏向于行为、表演，直接将身体作为媒介去探索人与外部世界之间的关系。上个世纪六十年代，在艺术学院学习期间，Rebecca曾因制作聚酯材料的雕塑而导致肺部感染，并耗时三年经医治好转。出院后她以《象鼻子》这一作品作品，质问了人鼻子呼吸空气的这种恒定模式，并对其有效性和安全性进行了诘难。这一作品同时也传递着一种对于脆弱身体的保护，以及对于疾病遭致孤独感的深切认知。另一作品《铅笔面具》也形式新颖观念独特，在作品中艺术家本人佩戴着数只铅笔栓接而成的面具，然后尝试着用头部控制铅笔在墙上进行绘画。这一作品让我们很自然地联想到卡夫卡的《变形记》，其形式透露着很强的表现主义风格。人体的扭曲与重构，既感性地呈现了内心的焦灼，又以一种较为理性的方式展开对于人体部位功能的重估。面具的禁锢，对人感官的削弱，视觉的遮蔽和语言的桎梏，最终凝练于另一种不同以往的表达方式。这一种无声的传递，直接将观念交给未经训练的笔触，并以无可辨识的符号还原一种最为直觉、有力的述说。（图1《铅笔面具》）

　　

　　图1 《铅笔面具》

　　自二十世纪八十年代开始，Rebecca Horn较少以身体作为媒介进行观念表达，转而投向将自然物与机械矛盾结合，以一种形式直观的对比与张力向我们传达着诸如紧张、危险、残忍等心理体验。“羽毛”成为她作品中反复出现的意象，在一些作品中她将羽毛与机械有序而巧妙地结合在一起，对生命生物体的外观模拟与重构，以此最大限度地唤起我们对生存的感知和联想。另一些作品中，她用羽毛层层包裹成心的形状，或直接覆盖于赤裸而无助的身体之上，在其间我们亦能够轻松分辨出“脆弱、孤立、保护”等主题。她的作品常带有令人不安的生存寓意，并以一种独特的视觉形式将观者引向一段形而上的思考、抑或一场神秘而私人化的生命体验。在《开屏的机械孔雀》中，机械驱使着羽毛不断地跳动，生命在开屏求偶因绚丽绽放，最后却又在戛然而止中衰竭而亡。一种对生命本质的深入认知在这样一种超越语言的普适形式之中，得到广泛的认同。而柔软的羽毛与尖利的金属对峙，使材质各自的性格在对比中走向极致，并带来一种残忍的、略带痛感的美学效应。这与Rebecca Horn信奉佛教有密切的关系，对于一个虔诚的佛教徒而言生命本是苦难，在一次次直面

　　

　　图2 《一棵树的启示》

　　痛苦、悉心体验之后，才能抵达对生命本质的澄悟，修行即能走向圆满。

　　尖锐的金属也是Rebecca Horn装置中常常出现的元素，在《一棵树的启示》（图2）中，她将九根尖利的金属针状物固定于树枝上，呈向心状排列并在机械的驱动下缓慢地变换着角度。尖物给人一种神经质般的感觉，加之数量繁多更能遭致强烈的心理恐惧。面对尖物观者的神经紧绷，而在这种极端的恐惧中，人又往往能够获得不同寻常的心理体验。这种带着诗性的危险之美让人屏息，并最终以一种恐惧释放后的高度自由回掷于作品中。类似于僧侣般的修行，用身心的磨砺换取精神的自由，在此中或也能激发出一种崭新的看待世界及人生的视角。

　　上世纪九十年代以后，Rebecca Horn在装置中注入更多新的表现形式，钢琴、大提琴等乐器也频繁出现于她的作品之中。在《无序的音乐会》中，她将钢琴倒挂悬置美术馆的天花板上，并将一个小的机械置于钢琴内部，每两到三分钟猛推琴键产生让人颤栗的声响。同时琴盖缓缓打开，如竖琴般的内部径直呈现于观者面前。琴弦的发声皆是随机而无序，并在一个表演周期结束后闭合琴盖。在作品中，钢琴被置入一个非同寻常的空间，它隐秘而独特的内部构成了作品新颖的视觉形式。并一改其为人所表演的互动属性，在机械的策动下随意发声。在这里，和谐宁静的乐曲被暴力的表演所取代，无序的声响不期而至撩拨着我们敏感的神经。这样一种悬临的危险与恐惧，让我们无法抗拒地被吸入其中，却又在音乐交流的失败之中领受到深深的孤独。

　　从最早期的身体行为过渡到具有个人风格的形式表征，Rebecca Horn的作品越来越纯熟并融入了更多理性的思索。她的作品被英国泰特美术馆、美国MoMA现代艺术博物馆、古根海姆美术馆等争相收藏，由此也可见其在世界当代艺术中具有不可或缺的重要地位。

　　J151.6

　　A

　　1005-5312（2015）23-0087-01