傅家怡（湖北美术学院，湖北武汉430200）

　　浅析少数民族服饰元素在现代时装中的运用

　　傅家怡
（湖北美术学院，湖北武汉430200）

　　今天当我们看到T台上展的出各种五彩缤纷的民族服饰时，它带给我们的视觉冲击，不仅仅因为其展示了各民族的服饰风格,也展示出现代服饰的色彩和款式与民族服饰相结合的特点,当代的服饰是一个融合、传承与发展相对接的民族文化盛宴时装回归的时代。

　　少数民族服饰；现代时装；运用

　　中国是一个由56个民族组成，多民族、多宗教并存的国家，每一个少数民族都拥有它本民族的传统服饰。少数民族的传统服饰和工艺，是作为他们的一种生活的方式和文化传统而存在，它在各民族中的传承与沿袭是他们生活的需要，也就必将依照和反映出他们的生活状态以及情感的表达。这种特殊的表达方式使得少数民族服饰和工艺，积淀着历史、文化、习俗、宗教的含义。因此，它不单单反映了人与人之间关系的发展，同时也蕴藏着审美的情趣、理想与追求，这是少数民族的民族性格与心理的折射。我们从少数民族的服饰上可以解读出穿着者的年龄、婚姻状态，甚至是所处的等级地位。因为少数民族传统服饰中有很多约定俗成的穿着方式，在服饰中体现了本民族的社会观念。

　　同时少数民族服饰中的服饰图案，它以非语言的信息形式，记录了各少数民族关于自己本民族的起源、繁衍、战争和迁徙。所以一件少数民族服饰也是一部历史，它以图案纹样的形式出现在了民族服饰中，变成了一种凝固的文化符号，表现了少数民族的群体意识，代代相传。

　　随着时间的推移，中西方文化不断的交流，相互的融合，中国元素在潜移默化的影响着西方的文化。也正是因为这种文化的差异，造就了这种吸引力。这种具有着神秘的地域文化，是吸引着设计们争相借鉴的内在动力和灵感来源。在他们的设计作品中，可以经常看到中国元素的运用。不同于东方人思维模式，西方的设计基于点的发散性思维模式，在设计中运用中国元素往往不是注重于“形”的表达，而是抓住它的“神”按照他们所理解看到的，与他们的设计理念重新组合在一起，呈现的作品往往会带来很好的视觉冲击。正因如此，设计大师通常都能将中国元素在他们的设计中玩得恰到好处，在这种融合中国古典韵味和西方现代感的设计中，创造出了“chianchic”的中国风尚新理念。

　　在法国时装大师伊夫·圣·洛朗四十年作品回顾展中展出了他创作的东方色彩浓厚的系列作品。在展品中的中式服装有的立领、对襟、盘口，搭配上传统的颜色大红和大绿，与斗笠造型的帽子搭配在一起极具中国清代满族服装的传统感觉。而在Armani prive 2009春夏高级定制系列中，同样在服装的设计中大量的采用了中国结加盘扣和传统图案、花纹的民族刺绣搭配中国的绸缎面料。还有在袖口、裤口、衣摆的运用类似屋檐角高高耸起的弯钩造型和镂空的中国传统图案的上衣。这些极具中国特色的元素融合在一起，无疑是展现了一场中国文化的盛宴。

　　再回到2012年秋冬季，东方元素的也引发了锦缎面料的大量运用。在锦缎面料的运用上，不仅仅用来展示了东方风情，更凭借着本身的花纹及光泽特有的华贵质感，使锦缎在2012年的T台上大放异彩。锦缎面料本身非常适合在宴会类的场合穿着，并且由于面料趋于华丽因而所制作的服装款式都相对简约，更容易突显高雅气质。在Zac Posen 2012秋冬发布中，我们无疑看到了奢华的东方情结，简约的图案搭配锦缎的裙子。

　　回顾国内的时装，在2014上海时装周上，栋梁与21世纪传媒的非物质文化遗产传承项目“生·姜”合作。展现了一场民族服装的概念秀。这让被忽视很久的民族服装以原本的面貌回归到了时装T台上，秀场上每一件民族服装都展现出了它独特的魅力，是经过时间的打磨所有散发的韵味，它有着故事和历史，甚至是磨损，但是这并不影响它的美，它所带来的视觉上的享受。在民族服装中我们总能体会到最原生态的生活呈现，就好像每一件作品都有着故事在诉说着，这正是它深植于生活中所散发出来的美，是人们生活的总结是智慧的创造。更多的时候我们欣赏这样的美是在博物馆中，在短暂的一个瞬间被它的美震撼到，然后拿起手中的相机或者手机把拍下来，然后转存电脑里，然后过了很久我们将它遗忘在电脑里。回归现实的生活中，却很难发现民族服装的身影，既使偶尔被发现，也会被认为是与世俗世界格格不入的，招来异样的目光。仿佛民族服装被定义了，只能在特定的环境中。

　　时尚的服装应该不只是夸张的造型，绚丽的色彩搭配。一件没有文化和内涵的作品，犹如它没有被赋予灵魂，正如三宅一生曾说的“服装若不能激起穿着者的情感和反应，那就毫无乐趣可言”。如此一来便只能当作花瓶来展示，却无法给穿者做带来自信。因为当一件衣服穿着时，不应该只是带来美的视觉感受，而应该让穿者在穿着时，从内感受到这件衣服所给他带来的自信和意义，从而散发出美的韵味。民族服装有着深深根植于生活的美，有很多可以提炼的设计元素，这正是我们所需要的，同时也需要我们去探寻民族文化，民族服饰的根源。正如文章上面所提到的那么多的设计师的作品，需要我们用设计去延续文化的精髓，让传承与时尚找到一个契合点并存下去。而在少数民族元素的运用上，不再是单纯的拿来主义，简单的改变颜色、方向然后拼合在一起。我们比外国的设计师们更能明白和理解，传统民族元素它代表了什么，它背后所蕴含的意义。所以在设计作品时，怎么让我们的作品重新被赋予新的意义，作为文化传承的纽扣，在这个时代继续延续下去是值得我们去深思的问题。

　　[1]聂绍丽.试论少数民族服饰文化元素在现代服装设计中的应用[J].三峡论坛(三峡文学.理论版),2012(04).

　　TS941.2

　　A

　　1005-5312（2015）23-0069-01