王俊

　　（信阳师范学院华锐学院艺术系，河南信阳464000）

　　关于写意油画的意象研究

　　王俊

　　（信阳师范学院华锐学院艺术系，河南信阳464000）

　　油画是从国外传入我国的一种艺术形式，经过长时间的发展，写意性作为其基本的意味形式逐渐受到重视，本文针对写意油画的意向展开研究，通过对我国写意画油画与西方写意油画技法的比较和对有代表性的写意油画家技法分析，找到写意油画技法在绘画中的意向之美。

　　写意油画；技法；意向

　　艺术来源于生活并高于生活，写意油画在西方油画传入我国百余年过程中，与我国本土文化相融合，在传统文化丰厚的土壤上逐渐生成了新的变异，其独特的艺术风采、独特的创作手法和独特的情怀理念逐渐受到油画家的喜爱。

一、中国写意画与西方写意油画的技法比较

（一）中国写意画与西方写意油画的意向造型特点

　　我国写意画历史比较悠久，其意向造型都是建立在客观物象的基础之上，但又不完全以追求客观原型作为创作的标准，意向定位于似与不似之间，在尽可能的追求似的同时融入画家自身的情感，将作品在精神层面得到丰富，是在客观存在的基础上创作理想化的艺术形象。而西方油画主要分为两大流派，一种是严重依赖客观存在，以追求尽可能的表达真实作为标准的写实性油画；一种是以画家主观表达作为标准的抽象性油画，而写意性油画并不像这两种流派极端，它处于两者之间既尊重客观事实又借以表达作者的思想，如梵高的《向曰葵》，观赏者通过油画内容既看到了向日葵客观存在，又可以感受到作者思想的激情奔放。

　　（二）中国写意画和西方写意油画技法的特点

　　1.中国写意画的技法特点

　　受到中国传统水墨画的影响，在进行写意创作的过程中更加重视意、力、韵、趣几个方面，意即意境，在创作之前画家脑海中就要出现作画的整体图像，在创作的过程中通过对脑海中的图像感知运用腕劲儿变化，表达主体的思想动态，使观赏者通过画面内容了解画家的内心，获取思想上的共鸣；力即力度感，是创作过程中对用笔的力度掌握，通过不同的力度构成画面的厚重感；韵即韵味韵律，画面不论呈现的是人、物、风景，都需要有虚实的变化，这就需要笔者对韵律有全面的掌握，这样才能使画面呈现自然流畅的感觉；趣即意趣、情趣，是对整幅作品的升华，将画面美感全盘托出，如破墨法、泼墨法、冲墨法、渍墨法等都是趣的一种表现。

　　2.西方写意油画的技法特点

　　西方写意油画与我国写意画技法不同，更注重对物象运动瞬间的抓取，再通过主观意识的加工，运用简洁的线条和自然的结构一气呵成，整幅画面清晰流畅，由于内容是运动瞬间，所以更加注重光线色彩的微观变化和立体空间的变换，观赏者通过光源色彩的搭配、物象立体的交错和线条的流向力度，感知作者所要表达的思想、情绪，由此可见西方写意油画技法与中国写意画都是借客观事物抒发笔者情感，只是创作过程中注重的点有所不同，西方写意油画更多的体现笔法、刀法和色彩一起运用所产生的肌理变化和冲击效果，如梵高的油画《夜间咖啡屋》、莫奈的油画《睡莲》、杜米埃的油画《唐吉·珂德》等。

二、有代表性的写意油画家及其写意技法分析

（一）吴冠中写意油画的技法分析

　　吴冠中是中国现代著名画家，对油画风景创作方面造诣颇高，追求将西方风景油画创作中丰富多样化的色彩搭配与我国传统风景写意精神内涵和审美价值相融合，《吕纪门前雪》、《宋人花篮永不萎》、《夜宴越千年》等名画都由其所创，运用中国传统的写意画技法将诗情、画意通过抽象的点、线、面的相互交错运用,形成了新的融入中西方写意特色的创作风格，由于其有长时间的留学经历，对我国传统文化又有深刻的认识，所以他的作品可以在中西方写意技法中游刃有余，即表现出西方技法中的化复杂于简单的抽象技艺又融合中国特色的审美价值，将写意画从创作手法与技法方面进行了创新，使其突破了传统的单一性和固定性，积极融入西方优秀的创作技艺，既不像马蒂斯、毕加索、康定斯基追求极端个性的表达，又在中国传统写意手法的基础上融入了色彩搭配、立体空间构造等西方元素，使具有浓厚东方色彩的写意画形式更加多样化，吴冠中对于写意油画创作具有不可磨灭的贡献，有力的推动了写意油画的发展。

　　（二）何多苓写意性油画技法分析

　　何多苓先生是我国当代著名油画家，他的作品以人物题材为主，在创作过程中既寻求满足中国传统写意画对意、力、韵、趣要求，又追求无拘无束的自由挥洒，如《春风已经苏醒》《青春》《小翟》等都具有明显的中国传统写意画的技法影子，又有西方写意油画的创作风格，将两种风格在同一幅作品中完美结合，是何多苓先生早期创作的主要风格，随着其创作技艺逐渐成熟，“写意”创作能力开始凸显，立体空间构造在其作品中的应用逐渐显现，如《舞女》就充分运用了多层画法相结合的油画技巧，在油画底层运用西方油画的肌理创作，使油画作品的底子光滑、细腻，创作过程中用笔类似中国画的中锋、侧峰和皴擦,体现出运笔过程中速度、力度和气势的差异，颜色调配上追求西方的浓淡微观变化和我国传统的清晰自然，但仍以我国传统的“墨分五彩”“以素为美”为审美标准，将我国传统写意画技法与西方写意油画技法进一步融合，在风格上有了新的突破。

三、写意油画的技法在绘画中的意象之美

（一）多样化写意油画的技法美感

　　写意油画是与写实油画相对应的，写实油画以反映客观事实为追求，如《广延渤的《钢水汗水》，就将工人状态进行了真实的再现，甚至连被汗渗湿的衣衫、杯子的纹理都有细致的描述，而写意油画对客观事实的追求并没有写实油画那样严格，也不像抽象画一样完全忽略客观事实，而是将笔者的主观思想变化融入到创作过程之中，赋予客观存在同样的情感，以获得和观赏者在情感上的共鸣，如挪威著名画家蒙克的《呐喊》，将男子痛苦的形象进行了艺术性的夸张，并运用了血红色、深蓝色、墨绿色三种本身就带有神秘和压抑色彩的颜色设计了吞噬男子的漩涡，观赏者在观赏的过程中不会刻意研究画面的真实性，而是不自觉的走进男子压抑、惊恐的内心世界，体会到那种无力的绝望感。吴冠中先生根据五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中的一段创作了《夜宴越千年》，但并没有完全挪用顾闳中传统的创作风格，而是将传统与现代、东方与西方文化差异进行了有目的的结合，通过直觉与错觉的表达手段，西方现代设计构成手法和中国传统水墨画动静结合、黑白穿插、虚实相符等油画技法将富有古代神韵的五位妇女形象展现出来，通过其表情、姿势等可以让观赏者直接感受到她们并不是封建社会的上层人物，而是供上层人娱乐的玩偶，是时代的牺牲品，而对于其真实性，观赏者并不会刻意探究。

　　（二）多样化写意油画的造型美感

　　美感的来源并不统一，有些写意油画追求色彩美、造型美、光线美，有些写意油画家追求内容中物象的装饰美、人物的气质美、山水画中的意境美，如我国著名绘画大师齐白石曾说“绘画之美,妙在似与不似之间。太似曰；媚俗,不似曰；欺世。”由此可见写意油画的造型美感并不是完全的追求客观真实和主观臆想，而是通过主体对客体进行主观加工，在表现客观存在的同时表达主观的情感。例如曹新林的油画《酒摊》，笔者在绘画的过程中着重对酒摊客观事实做了细致的描述，甚至对木质桌面的纹理，老者的发虚皱纹都进行了还原，但是通过老者闲谈的表情、大方的着装、桌面上丰富的事物，可以让观赏者感受到画面人物晚年幸福的心灵美，感受到平民百姓对生活的追求。在写意油画创作过程中有些内容是不真实存在的，凭借笔者的主观想象，但观赏者可以根据笔者所呈现的画面去还原情景，甚至对笔者没有表达的画面进行主观的判断或猜想，这就是写意艺术本身的魅力。

四、结语

写意油画是文化多元性发展的结果，油画家可以根据个人的主观意愿创造新的油画意味形式是文化发展的表现，反过来又会促进文化多元性的发展，这是符合时代发展趋势的现象，应该积极提倡，写意油画的推广对于油画事业自身发展也起到巨大的促进作用。

　　[1]马飞论.当代中国写意油画的“写”与“意”[D].重庆:重庆大学.2013.

　　[2]何银香.势象无形亦有道——吴大羽油画意象研究[D].株洲:湖南工业大学,2014．

　　[3]钱宝宝.写意油画实践中的色彩语言研究[D].金华:浙江师范大学, 2014．

　　[4]薛行彪.油画艺术研究[D].福州:福建师范大学,2013．

　　[5]杨健.论中国当代写意油画中的水墨情节——基于对齐鲁意象油画的分析[D].济南:山东建筑大学,2013.

　　J213

　　A

　　1005-5312（2015）20-0174-01