孙希娟

　　（铜仁幼儿师范高等专科学校，贵州铜仁554300）

　　《四景山水图》探析

　　孙希娟

　　（铜仁幼儿师范高等专科学校，贵州铜仁554300）

　　南宋院体山水画是中国古代艺术中非常具有艺术气质的成就。其构图简逸、裁减新巧、以小见大，讲求意境的创造，通过自然境象传达内心丰富多变的情感体验，宛若一首清新优雅的抒情诗。《四景山水图》就是南宋院体山水画中颇具代表性的作品，它描绘了西湖山水的清灵澹定和阴柔秀媚，孕育出一种风雅精致的贵族趣味，充分传达个人思绪与主观感受的诗意内涵。其艺术成就在宋代山水画中占有一席之地，对当时和后世都有广泛的影响。

　　山水画；意境；风格

一、《四景山水图》概述

《四景山水图》（绢本，设色，共有四段，纵41.3厘米，每段横约68~69厘米不等，现藏北京故宫博物院）①,描绘南宋京都临安西子湖畔清秀优雅的风景，分为春夏秋冬四季。作品取材于杭州湖山间富贵人家的园林，表现绅士贵族优越安逸的生活，景色写实而又富有生活气息。作品对四季变化的特点表现的分明、准确、细致，花草树木都各具其季节特点，对每一季节的人的生活状态的关注，在画中清晰可见；画中的亭台楼阁、屋宇桥梁等建筑物的各个细部都刻画得清晰准确，体现南宋杭州西湖边富家庭院的布置与设施，以及木格子窗的运用，也体现了园林家们凭借西湖的奇峰秀峦、烟柳画桥在园林设计上“因其自然，铺以雅趣”，形成山水风光与建筑空间交融的风格，是建筑史和园林史讲到南宋时必引的形象资料，在宋代山水画中占有一席之地，对当时和后世都有广泛的影响。

　　一直以为《四景山水图》是刘松年的作品，经多方查阅，后来竟然发现《四景山水图》不一定为刘松年所画，据《中国历代画目大典（战国至宋代卷）》第576页载：《四景山水图》“以前多定为刘松年作。中国古代书画鉴定小组定为宋人作。”②我通过自己对《四景山水图》的临摹学习，再参考许多宋代的山水画作品来分析《四景山水图》的历史背景、绘画技法、作者的身份等情况，对其历史承袭、发展和影响做进一步的探究。

　　我们先来看看《四景山水图》画面所描绘的内容。

　　春景，呈现的是桃花盛开、小草野花一派灿然的景象，暖风轻轻，吹皱一湖春水，横卧湖面的长堤上柳荫如幕，两个行人牵马携盒，朝小桥方向走来，小桥另一头是一户富贵人家，庭院楼阁掩映在开满鲜花的树丛之中，虽然未见庭院的主人，可是门阶旁边有童仆正在清理担具，应该是刚随从主人外出踏青归来，主人回屋休息去了。其山色青翠、坡远溪长、庄舍俨然，这样的景色与刘松年的有些作品是很相似的。

　　.夏景，描绘一家依山傍水的庭院，厅堂门前两边点缀着湖石，四周花繁叶茂、高柳垂荫，前端有一小桥通向架在湖中的水阁，湖面碧荷点点，远山一抹淡痕，主人坐在宽敞的厅堂中纳凉，观赏着怡人风景，享受着宁静中飘送过来的淡淡荷香。面对此情此景，不免引人遐思，浓浓的诗意在画里画外氤氲而生。

　　秋景，画山石与乔木环绕的庭院临水而建，院中有经霜的老树，果实累累，朱紫斑斓，重檐叠瓦，隐约可见，一老者闲坐在厅堂中养神，有侍童在凭栏汲水准备煮茶，更增添了些许闲情逸趣。门外一座小桥通向外部湖山，湖水浩淼，山色空濛，把人们的思绪带到了更加广阔的空间。

　　冬景，正值大学纷飞之季，只见乔松苍竹，远山近石，四合庭院，地面屋顶，都铺满积雪，到处银装素裹，后庭一女子掀帘探看，似对寒风心存畏惧，而外面小桥之上，正有一老翁骑驴张伞，前面侍者导引，似乎很有踏雪的兴致，这一外一内人物活动的对比，使画面更加真实有趣，耐人寻味。

　　从这四幅画所描绘的湖山、堤岸、园林楼阁、烟柳画桥、水榭亭台以及人物服饰活动来看，其背景是南宋时期临安城外西湖边的景色无疑。作者对当时西湖周围的风土人情非常熟悉了解，从画面风格上看是出自宫廷画师之手，其风格和刘松年的画风十分相似，所以一直被认为是刘松年的作品。不过由于画上没有刘松年的款识，也没有时人的题记为证，加上史料的匮乏，中国古代书画鉴定组把它定为宋人作，这应该是为了学术上的严谨。可是《四景山水图》被作为刘松年的作品已经在人们心目中根深蒂固，广为传播，研究刘松年的文章少不了提到《四景山水图》，包括许多《中国美术史》教材中，也把《四景山水图》作为刘松年的作品进行介绍。那究竟为什么人们会认为《四景山水图》是刘松年的作品呢？我想从以下几个方面来分析。

二、相关问题分析

（一）从题材上看，《四景山水图》描绘的是南宋杭州西湖边绅士贵族的庭院生活

　　据《图绘宝鉴》载：刘松年，钱塘人，居清波门，俗呼为暗门刘，淳熙画院学生，绍熙年待诏。师张敦礼，工画人物山水，神气精妙，名过于师。宁宗朝进《耕织图》称旨，赐金带。院中人绝品也。③刘松年被时人呼为“暗门刘”，可见其与清波门的关系十分密切，据考清波门不仅靠近当时的皇宫，与西湖的关系更是密切。南宋时的西湖在临安城外，清波门是直接临湖的四个城门之一。湖、门相连，景色宜人，成为众多诗人、词客、散文家、画家的寓居之所。我们可以从这首诗来体会当时的优美风光：“清波门外放船时，尽日轻寒恋客衣；花下笑声人共语，柳边墙语燕初飞；晓风不定棠梨瘦，夜雨相连荞麦肥；最忆故山春更好，夜来先遣梦婚归。”④刘松年家居住在这样一个集山水、园林、人文荟萃的清波门外，日日面对西湖澄明碧澈的旖旎风光，对湖光山色的万种风情、诸般气象自然多有会心之处，在他的笔下，常常有西湖的云霭烟树、湖光潋滟、重峦青黛，陪伴着帝王、贵族、士大夫在湖边精致的庭院里度过他们的春夏和秋冬。明代诗人、书法家祝允明曾为其家藏的刘松年小品题诗云：“暗门终日痼烟霞，写得东南处处佳。湖上烟波志和宅，山阴风雪戴逵家。老僧引涧穿新竹，童子和云扫落花。揖客入门如有影，石墙松盖夕阳斜。”⑤这首诗写出了刘松年“终日痼烟霞”的性格和他“写得东南处处佳”的作为，将刘松年画中题材的多样性作了很好的描述，人物、山水、宅院、石墙、苍松、古树、花草、竹、寺宇、湖景等兼长，这些在《四景山水图》中基本都有所体现。

　　（二）从绘画技法上来看，此图也颇似出自刘松年之手

　　画面结构缜密严谨，笔法多方折挺健，画中山石虽不占主要地位，却用小斧劈皴精雕细琢，显得精巧化、图案化并具有装饰意味，其皴法虽学李唐，但清雅、秀润又过一层；其中建筑用界画之法，工整严谨、具体精致，显示了画家扎实的功力；图中的树木花卉画得清丽细润，笔精墨妙；这些特点我们在刘松年的《罗汉图》、《西园雅集图》、《雪山行旅图》、《兰亭修禊图》、《秋窗读易图》等作品中都可以看到相似的地方，尤其是《雪溪举网图》中的雪山、松木、屋宇和《四景山水图》中的冬景如出一辙，二者的关系由此可见一斑。

　　（三）在作品风格上看，《四景山水图》也颇似刘松年的作品

　　刘松年师从张敦礼，张敦礼师法李唐，可以说是间接地师承李唐，而刘松年在师承过程中又作出了富于个人特色的创造，因此有“神气精妙，名过于师”的成就。与李唐的水墨苍劲相比，刘松年的细腻、优雅、秀洁和精工，是十分显而易见的；与李唐逐渐从设色走向水墨的发展轨迹相比，刘松年不但没有这么明显的变化，而且他似乎一直是比较偏注重于设色的，这一点应该与刘松年还师法赵伯驹有关。据史料载，刘松年的着色青绿山水有如赵伯驹的风格，笔法也相似。画史上的一种著名观点可以佐证刘、赵之间的这种相似：“北宋则李思训父子着色山，流传而为宋之赵幹、赵伯驹、伯骕以致马夏辈。”⑥刘松年的画，亭台楼阁，水榭桥梁，界画工整，设色明丽，笔精墨严，确实具有李思训、赵伯驹青绿山水的规制和面目，但需要特别指出的是，刘松年在师承他们的基础上，巧妙地将工整的青绿和淋漓的水墨结合在一起，清丽细润，不工不简，又形成了自己独有的风貌。在《南宋画院录》中有载，刘松年进奉《耕织图》，“色新法健，不工不简，草草而成，多有笔趣。”这种独特风格的来源，应与地域、个性有关。与刘松年个性和绘画中天然生成的北方气质、南渡时颠沛流离的痛苦经历相比，江南的青山秀水、西湖的旖旎风光、承平日久的社会环境、华丽典雅的宫廷风尚，这些独特的经历和生存环境，成为刘松年绘画独特风格形成的重要因素。使他形成写实、注重格法、构思含蓄而诗画相融等特点的绘画风格，在《四景山水图》中，我们也能看得到符合刘松年的这些风格。

三、结语

从以上几个方面来看，《四景山水图》有可能是刘松年的真迹，如果不是，那也一定是一位和刘松年有着相同身份和经历的宫廷画师所画。只是我怀疑，南宋还有谁能超过刘松年画出这么绝妙的作品？如果有这么优秀的画家，不应该不为人所知吧。

　　不管怎样说，《四景山水图》毫无疑问是出色的南宋院体山水画，在中国绘画史上有着不可忽略的地位，其技法特色、艺术风格值得我们去探究、学习，其画面所呈现的中国古典文化内蕴、人与自然相融的诗意情怀，值得我们去回望、去追寻。这对当今缺失传统文化素养的我们来说，尤为显得重要。

　　注释：

　　①③⑤薛晔.宋室南渡与画风流变—南宋绘画研究[M].北京:外文出版社,2009:136,135,136.

　　②④⑥转引自《南宋绘画史》：121,125,143.

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　　1005-5312（2015）20-0142-01