汪静茹

　　（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

　　浅谈声乐随想曲《春江花月夜》的音乐特征及演唱

　　汪静茹

　　（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

　　声乐随想曲《春江花月夜》是一首优秀民族器乐曲改编而成的声乐曲，作者从现代的角度，用新颖的方式诠释了这首古曲。通过对声乐随想曲《春江花月夜》作品中西化相结合的题材，民族化的伴奏，人声器乐化的运用和艺术表现的分析，提高了自身的审美情趣，更好的把握作品的民族性，歌唱性和艺术性。

　　《春江花月夜》；民族化；器乐化；意境；演唱分析

一、创作体裁与作品分析

《春江花月夜》原是一首古曲，原名《夕阳箫鼓》是一首琵琶曲。随想曲是一种来自西方的创作体裁。作者可以不受主题约束。随想曲的创作特征，与中国的“散性体”有异曲同工的功效。同时。它是一首带再现的三部曲式，采用了我国民族音乐传统的“换头和尾”的自由变奏写法。因此声乐随想曲《春江花月夜》的创作是中西题材的完美结合。

　　乐曲为有引子的ABA'典型再现三部曲式。

　　引子：首先在钢琴小字组e上凑出几个相同的带倚音的反复音，人声以“呜”母音进入，仿佛讲我们带入春江初夜的意境。

　　A段：主要有两部分组成。第一部分主题词呈现，歌词唱到：江上升明月，江花点美景，春潮随波千万里，夜色沁人心。主题歌部分是歌曲抒发感情的核心部分，旋律跌宕起伏，流畅委婉，古朴典雅。第二部分用“啊”字唱出旋律，钢琴八度填充将乐曲推向一个新高点，人声与钢琴旋律交替轮唱，形象地描绘出明月升空，碧波万里的意境。

　　B段：规模较为庞大，由“啊”唱出旋律。可在细分为三部分。第一部分间奏引入非常平静，声乐以高音的“啊”打破平静，仿佛江上有飞鸟突然掠过打破平静，紧接着人声唱出四个向下移位模进的四个花腔乐句，长音与跳音相连，充满动感，生机盎然。第二部分为快板，间奏后由“啊”较快的唱出旋律，有华彩性的特点。第三部分完全由钢琴独立完成。整个段落层层递进，一气合成，将江水的波涛汹涌，惊涛拍岸的气势表现出来。

　　A'段：是全曲的高潮部分。激情的慢板。主题变调再现。主题歌与压缩发展部分合为一体。此段情绪饱满热情，抒发了对祖国大好山河的赞美之情。然后音乐慢慢趋于平静，进入尾声。尾声用“呜”母音唱出缥缈，静谧的感觉，与开篇的引子相呼应。歌曲在长音中结束，仿佛余音绕梁，让人回味无穷。这最后一段的音乐使人感觉仿佛所有的景物都被涂上迷人的色彩，这里面有前面熟悉的美丽，却又不尽相同。

二、人声的器乐化运用

（一）人声器乐化运用的由来

　　人声器乐化通常是指具备唱歌自然条件的嗓音，经过专业训练后有与器乐相似的宽广音域，精巧清晰的音节，半音节和琶音走势，连，跳自如的转换和持久耐唱的能力等多方面演唱技术总和。人声器乐化是欧洲美声唱法审美取向之一，在这种审美取向的驱使下，美声唱法的发声技巧得到了高度的发展与完善。例如：罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中，罗西娜的谣唱曲“美妙歌声随风荡漾”中许多快速音阶跑动接连花腔的唱段等等，都是人声器乐化在欧洲声乐艺术中的完美体现。

　　（二）声乐随想曲《春江花月夜》中人声器乐化的运用

　　人声的器乐化运用是《春江花月夜》艺术特色的一个显著特征。作品在人声器乐化运用的同时，注入的我过名族器乐箫和琵琶的音响。箫是中国传统器乐之一，音色柔和，用来表现安静平缓的情绪。作者根据人声演唱的特点把箫主奏的旋律音和装饰音移植到人声“呜”母音的演唱中，“呜”母音的发声腔体较为打开，音色柔和，与箫的音色最为接近，作为“引子”和“尾声”，贴切的表现了乐曲空灵幽静的意境。

　　花腔演唱技巧是美声唱法人声器乐化的特征之一。声乐曲《春江花月夜》的第二部分，在民族器乐琵琶音响韵味的引领下，作者创新采用美声唱法华丽跳跃的花腔唱段。人声顿挫跳跃的花腔技法与弹拨乐琵琶的颗粒弹奏性一脉相承，及保留了琵琶古曲的风貌，又彰显的人声花腔演唱的高超技巧。琵琶弹奏的情致与韵味在花腔演唱中得以升华，形成中国音调别具特色的花腔演绎。

　　“啊”母音是人声抒发情感最便利，最通透，最优美和最富有表现力的歌声。“啊”母音随着主题音乐的发展，张弛，起伏，构建出梦幻般得想象空间，歌者乘着歌声的翅膀，畅游在诗意的画面中，抒发心中的赞美之情和感悟之意，让声与情相融合。

三、演唱分析

艺术源于生活却高于生活，要想真实的刻画艺术形象，深刻的表现艺术感情，歌唱者必须做到技，艺并进。“江上升明月，江花点美景，春潮随波千万里，夜色沁人心。”这是曲中仅有的四句歌词，细腻的描绘了春，江，花，月，夜的乐句，也是全曲主旨的所在。这个乐段还是用一种缓慢而弱化的音色来表现，且更应该注重音乐的流动性。速度也是音乐表现手段之一。在华彩段落的花腔更是对于速度的挑战。为了突出旋律的趋向，和打破单调重复的节奏型，可将每句上行的几个音唱的快一些，音越高越快。但速度的变化要在总的基本框架之内。歌曲的最后一段音乐，从音乐的跨度和力度上都形成鲜明的对比，我认为这是表达曲情和意境的很重要的部分。特别是最后的“呜”母音的延长，模仿箫的悠长，仿佛是从生动的诗情画意中又回到飘渺无限的空灵和永恒，仍然沉浸在无限的情思和遐想。

　　[1]槡同.和声论文集[M].上海:上海音乐出版社,2002.

　　[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社,2001.

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