王孟莎

　　（华南师范大学，广东 广州 511400）

　　相得益彰的两块美玉
——浅析东野圭吾的《白夜行》与同名日剧的异同

　　王孟莎

　　（华南师范大学，广东 广州 511400）

　　日本作家东野圭吾的小说《白夜行》可是说是其巅峰之作，出版之后引起了巨大的轰动，而2006年经改编后出品的同名电视剧也好评如潮，无论是原作还是电视剧都可以称得上是成功之作，是日本文艺中相得益彰的两块美玉。本文拟从叙事特点和人物塑造两个方面来比较两部作品的异同，以抛砖引玉。

　　白夜行；小说；电视剧；叙事；人物

　　日本作家东野圭吾的小说《白夜行》可是说是其巅峰之作，出版之后引起了巨大的轰动，使得东野圭吾成为了天王级的作家。而2006年经改编后出品的同名电视剧也好评如潮，一举囊括第48届日剧学院赏析最佳作品、最佳男主角、最佳女配角等多项大奖。因此，无论是原作还是电视剧都可以称得上是成功之作，是日本文艺中相得益彰的两块美玉。本文拟从叙事特点和人物塑造这两个方面，来比较两部作品的异同，以此起到抛砖引玉之用。

一、叙事：不同的方式，各异的悲剧美

根据《白夜行》改编的电视剧，基本上继承了原著的故事内核——“只希望能手牵手在太阳下散步”，这一充满看似希望实则绝望的念想，犹如一个美丽的幌子，随着无数的凌乱、压抑，悲凉的故事被一一还原，没有一般爱情的相思和海枯石烂，只剩下一个冰冷绝望的诡计，连最后一丝温情也被完全抛弃，正是东野圭吾笔下的“最绝望的念想，最悲恸的守望”。然而，就叙事特点来看，小说与电视剧还是存在相异之处的，这些相异之处导致很多人认为改编后的电视剧不及原著来的“入骨”，来得“绝望”，但笔者认为，正是小说的“悲怆”和电视剧的“凄美”相互补，才构成了这部作品无可复制的经典和让人一而再再而三的探究。

　　（一）叙事时间的不同

　　日剧的《白夜行》很显然采取的是顺时序叙事，即按照时间的推进来展开情节发展。电视剧一开始就展示了年幼的桐原亮司和西本雪穗分别被迫犯下杀父弑母的罪行，进而立下约定各自在不同城市生活以等待案件时效到期的那一天。过了七年后，亮司发现警察笹垣润三仍然在追查此案，两人又再次相遇，决心一起对抗早已绝望的命运。亮司为自己伪造了死亡证明，一直隐在暗处，默默帮助已经改姓为唐泽的雪穗攫取权势、金钱，进入上流社会，在这期间不惜犯下了许多不被原谅的罪行。最后，在老警察笹垣的追捕下，亮司为保护雪穗而选择了自杀，雪穗也难逃法律制裁。电视剧的这种娓娓道来的叙事方法，显得条理明晰，更重要的是它所选择的重点是亮司与雪穗痛彻心扉的爱，由因至果，让人动颜。

　　而小说《白夜行》中为了突出侦探小说推理的精髓，采用的则是逆时序叙事，案件的犯人是谁，手法如何是依靠读者慢慢阅读最终领悟得出的，这种叙事时间的掌控，大大加强了小说推理的悬疑氛围，这是与电视剧走纯爱路线截然相反。小说以两则看似无关却密切相关的命案开头，一桩是离奇杀人案，一桩是看似平常的自杀案，桐原亮司是被害人的孩子，西本雪穗是嫌疑人的女儿。在小说随后的章节中，亮司、雪穗和笹垣作为故事的三条主线穿插交错，叙述中常常插入次要角色的回忆与推测，读者看到的是雪穗和亮司身边的人是如何经历不幸的，对于这一连串犯罪事件的真相越来越有好奇心。同时，故事的背景是设置在20世纪80年代初到90年代末的日本，在主线发展的同时，东野圭吾还让读者看到了黑暗的社会现实，如黑社会和高科技犯罪等等。这种逆时序叙事手法的运用，最大程度地吸引读者的求得真相的好奇心，因而将这个极具悲剧美的故事笼罩了一层悬疑、诡异的色彩，更让人欲罢不能。

　　（二）叙事视角的不同

　　电视剧版的《白夜行》采取的是第三人称全知叙事。因此观众熟悉人物的经历，对看似再复杂的案件，也了解其来龙去脉，理解剧情比较轻松。而小说《白夜行》的每一个章节，都会站在第一人称的角度去讲述故事，转换主线和主要人物，虽然每一章节都与亮司或者雪穗有关，但是叙述者似乎是次要的，视角是很有限的，因此，读者也只能凭借旁人的猜测、情节的发展和作者的暗示，去推测隐蔽在事件中的真相。

　　（三）叙事态度的不同

　　读过小说和看过电视剧的人感到最明显的便是其中所浸染的作者的叙事态度的截然不同。相比起小说的推理性质，日剧的《白夜行》一开始就褪去了悬疑的外壳，披上了纯爱的外衣。电视剧由两位小主人公坎坷、纯情的童年经历开始，将两人之间的情感铺垫得美好至极而又充满了心酸，这就为后来两人杀父弑母的结果向观众找到了一个最让人心痛同情的理由，在小说中被刻意“隐藏”的两位主角是电视剧中的聚焦点，他们共同演绎的是建立在“罪恶与救赎”之上的凄美爱情。两人的梦想只是“能手牵手在太阳下散步”，这种简单而又遥不可及的希望，让观众在他们永远守望对方的爱情宣言中动容。

　　而原作小说《白夜行》却并不是纯爱的代言人，东野圭吾将整部小说都笼罩在一层绝望艰涩的基调中，线索和细节与主人公无关，都是通过次要人物来揭示，读者看不到亮司和雪穗之间所存在的哪怕一点点的联系，更不用说是爱情，亮司和雪穗就是两条平行线从无交集，全书中两人甚至从未提及对方的名字，在二十多年间他们是如何交往的作者留下的是空白。全书运用的都是抑制情感的语言，客观描述构成了叙述的冷漠。

　　叙事态度的不同在两个版本的结尾中表现得最淋漓尽致，在电视剧中，看着倒在血泊中的亮司，雪穗是痛苦不堪的，她甚至想挪动脚步上前，眼泪也是流不停，直到亮司向她往前指明了一条充满“光明”的路来拒绝她靠近。失去亮司后，雪穗在太阳下拉起亮司孩子的手，呼应了“只希望能手牵手在太阳下散步”这一念想，让观众感到些许的温暖。而在小说中，我们看到的唐泽雪穗到最后都是冷漠无情的，亮司自杀后，面对笹垣“这人是谁”的追问，雪穗只是冷冷地回答：“我不知道。雇佣临时工都由店长全权负责。”然后，“笹垣脚步蹒跚地走出警察的圈子。只见雪穗正沿着扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵。她一次都没有回头。”①全书是以这冰冷冷的一幕告结，男女主人公之间到底有没有爱情，无人知晓。

二、人物：或冷漠或温情

当然，除了故事（剧情）的叙述方式各异之外，让人们讨论的最多的还是小说和电视剧中形象迥异的两位男女主人公了。笔者认为，对于桐原亮司这个人物形象，不论是东野圭吾笔下的那一位默默无闻的“隐藏者”，还是日剧中为雪穗心碎流泪的守护者，两部作品对他都做出了“无奈无私的守望”这一处理，而亮司深爱的雪穗，在小说和电视剧中却相差甚远。

　　首先，从最没有争议的桐原亮司谈起。在小说中，他一直是一位被作者“藏匿”起来的不可忽视的人物，也是故事最该出现的男主角，可是他却在故事最黑暗的角落等待读者去找寻、去追捕。故事一开始就安排了桐原亮司父亲的离奇死亡，而杀死父亲的凶手一直未能找到，知道该书的末尾我们才明了杀死亮司父亲的凶手正是亮司自己。在这个谜底还未揭晓之前，亮司一直受到良心的拷问，同时又夹杂着父亲玷污自己心爱的幼小的雪穗的愤恨，而这种交织的爱恨情绪只能通过多年来他无私地帮助雪穗来得到一点点化解。在众多人眼里，亮司是低调的、沉默寡言的，然而亮司却对金融市场直觉敏锐，处事高明，更重要的是对雪穗言听计从，他愿意为雪穗做任何事，包括玷污雪穗讨厌的女生，牺牲自己的生命也在所不惜。而在日剧中，亮司的这种义无反顾和无私付出就更加凸显了，通过演员的出色演出，观众甚至可以很清晰地感受到他对雪穗的爱，和不能爱的痛苦，不论是小演员塑造的小亮司，还是成年后亮司的生活，都让我们看到亮司最彻底、最声嘶力竭的爱，桐原亮司进而也就成为了日本文艺中最让人动容的男性形象之一。

　　其次，最有争议的两个版本中的雪穗更是人们谈论的焦点。对于“雪穗到底爱不爱亮司”，笔者是有自己的看法的，在两部作品中，雪穗其实都是自私而完美的，她有着“聪慧的面容、高雅的举止、完美的身材和非凡的智慧”，这样的理想女性自然是男性所最憧憬的，但男性也极容易任由其摆布。在小说中，为了自己的身世不被揭穿，为了能够获得更多的财富和地位，她不择手段，利用亮司对她的无私付出而制造一个个事件，然而在亮司为了掩护她不幸跌落身亡时，她却头也不回地走了。于是，很多人都认为小说中的雪穗是不爱亮司的，甚至只是一味地去利用亮司的爱，但是笔者认为，尽管日剧中的女演员将雪穗塑造得温情脉脉、惹人怜爱以至于和小说中的她形成鲜明对比，但小说中的雪穗一定是爱着亮司的，只是她的爱早已在一次次的绝望和痛苦中化成了与亮司一起坚守的机械默然，她为了亮司杀掉自己最亲近的人，她和亮司是相似的，只是各自的落脚点不同，亮司是为了爱情，她是为了案件失效后“能手牵手在太阳下散步”，她的爱情在失去亮司后才真正死去，“头也不回”正是说明了她的灵魂已经消失。

三、结语：共同的悲戚，同样的祈望

综上所述，在笔者看来，小说《白夜行》与同名日剧尽管在叙事特点和人物塑造上各有各的侧重，甚至截然不同，但是这两部作品所展示出来的互补性的效果却是令人欣喜的，笔者更愿意将小说中的“悬疑推理”和电视剧中的“温情纯美”结合起来，去欣赏由东野圭吾先生带给我们的阅读享受，这两个版本是日本文艺中相得益彰的美玉，没有孰高孰低，孰优孰劣之分，他们的作者都付出过自己不同角度不同侧重的努力，实实值得我们学习借鉴，作品中所反映出来的共同的悲戚背后，更多的是对人性、对爱情的至真祈望，让人久久不能忘怀。

　　注释：

　　①东野圭吾,刘姿君(译).白夜行[M].海口:南海出版公司,2008:467.

　　I313.074

　　A

　　1005-5312（2015）17-0080-02