漫画对动画发展的必要性_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

王群

　　（河北科技大学，河北石家庄 050000）

　　漫画对动画发展的必要性

　　王群

　　（河北科技大学，河北石家庄 050000）

　　我们今天看到的许多优秀的动画作品其原型都是并不会动的漫画，漫画对于动画发展来说具有至关重要的作用，所以在关注我国动画产业发展的同时不妨去看看漫画的发展情况，只有打好漫画的根基，之后的动画建设才会稳中有升。

　　动画；漫画；剧本改编；原创漫画

　　我国文化部自2008年开始了一项名为“原创动漫扶持计划”，之后看到了动画作品的出产速度如雨后春笋般，国产动画的春天似乎到来了；但漫画呢？那之后我们有多少人关注到了这个领域。既然我们的文件是“动漫扶持”，那么漫画的扶持对于当前形势也是刻不容缓的。当我们回首发现，银幕上的经典动画作品有很多都是改编于漫画作品的。重视漫画的扶持就是直接变相重视动画的扶持，关注、改编漫画有利于优秀动画的诞生，有利于我国动画产业的蓬勃发展。

一、独立的动画作品

我这里所谓的“独立”，是特指没有依靠“漫画”作为其创作源泉的动画作品。由于我国特定的美术形式和历史原因，我国的中长篇漫画作品在那几年并没有诞生，有的只是画家们绘制的单张海报或大字报的内容，政治气息较为强烈。所以国产动画的创作来源大都是古典名著或文字形式的童话故事，比如以《西游记》为题材拍摄的《大闹天宫》和以郑渊洁先生的小说改编的《舒克和贝塔》都是很经典的作品。当时国家有号召，上海美影厂的工作人员们身先士卒，把能够作为动画搬上银幕又符合青少年观看标准的名著、童话、民间传说等都制作成动画片，其中绝大部分作品都是成功之作。但是后来，我们发现了一个很尴尬的现象：几乎所有能做的题材我们都做过了。这时候全国的动画制作人的状态就好像闹饥荒时的灾民一样，草根、树皮、观音土，只要是能吃的东西全都吃得下，甚至是易子而食。那个时期，正好又赶上了国家下达保护国产动画的大令，控制国外动画的进口，以至于观众在这个阶段看到最多的动画片就是一版又一版的《西游记》、《哪吒》……我习惯把中国动画的这个时期称为“冬歇期”，叫这个名字也是我相信着中国动画总有一天能够春暖花开的。其实在之前，张乐平先生的漫画《三毛流浪记》在1980年就被改编为电视剧，《三毛从军记》在1992年也被翻拍成电影，并且都取得了不错的成果。我们为什么不能把它以动画的形式再次搬上银幕呢？况且动画又是电影的一个分支，是一种既依托于电影而又风格独特的表现方式，相信也会产生不俗的成果。如果我们能够早些注意到漫画平台对于动画的影响，那么我们在创作动画剧本方面就又增添了许许多多的素材，也许这个所谓的“冬歇期”就不会到来了。

二、漫画的改编与发展

通过上述陈述，我提出了漫画的改编是动画创作、发展的一个重要渠道。历史上成功的案例也都表明了漫画是先于动画产生的。比较鲜明的例子就是小时候在邮政的报刊亭能够买到的杂志《米老鼠》，还有小时候看的日本的黑白漫画《七龙珠》、《圣斗士星矢》等等，这些作品无一不是动画精品，也无一不是漫画中的精良之作，至于港台也有马荣成先生的《风云》被改编为影视剧和动画片的例子。在二十世纪的五六十年代，连环画走进了人们的生活并风靡一时，题材上多种多样：国内名著，古代故事，人民战争，外国名著等等，这是一个漫画业在我国空前盛行的一段时期。不过很遗憾，一连几十年我国依旧没有人去把改编连环画作为动画创作的一种出路。然而1987年开始，日本借鉴《三国演义》的连环画制作三国题材的动画片《三国志》，四年后，日本人带着做好的片子来到中国放映时，一鸣惊人。我有幸拜读过当年留存下来的连环画，发现片子里无论是人物还是场景都惊人的相似，更有镜头的构图基本上就是连环画的原稿。外国人不止一次的制作过三国题材的动画，唯有这一部最忠实于原著，也最成功。由于漫画和动画都是视觉上直观看到的，有些场面的东西可以直接加以利用；文字小说还需要动画编剧的想象与二次加工，所以借鉴漫画来制作动画片比之借鉴小说来讲更加省力也更容易出效果。

三、鼓励国内原创漫画的创作

漫画属于创意文化产业，漫画的发展也会带动整个创意文化的发展。如果漫画的创作一味的以古典名著，童话故事，武侠玄幻小说等等为题材的话，就会失去漫画本身的创造性和生命力。在当今科技腾飞的时代，有了各种强大的电脑软件和数位板的弥补，漫画技术已经被提升到一个新的高度，而故事的好坏就成为了漫画优劣的关键，所以现在最需要的就是一个好的创意，强调漫画的原创性就成为了工作环节的重中之重。小时候也喜欢看《北京卡通》，虽然后来因为经济因素停办了，这里面的作者们就是我国最稀缺的原创漫画家们，他们大多已成为当今中国漫画界的中坚力量，比如姚非拉、聂峻、陈翔等等。但是很遗憾，上述几位作者的精彩原创漫画作品却很少被改编为动画搬上银幕。