王俊博

　　（四川师范大学舞蹈学院，四川 成都 610101）

　　舞蹈编导把握舞蹈作品内部情感的几大要素

　　王俊博

　　（四川师范大学舞蹈学院，四川 成都 610101）

　　舞蹈一直以来都是动的艺术，视觉的艺术。近年来，舞蹈艺术越来越受民众的喜爱，舞蹈电视对舞蹈的推广，也滋生出了更多新兴舞蹈编导家。但是，舞蹈作品不是拼凑，也不是臆想出来的，优秀的舞蹈作品是以情感为线索，贯穿整个舞蹈，带动、打动观众，并使观众对舞蹈作品产生共鸣。作为编导学习研究者，笔者尝试从人物内心情感到整个舞蹈表现需要去探索了构成作品内部情感的几大要素。

　　舞蹈；编导；情感

　　没有任何舞蹈是可以单靠动作来支撑的，不管跳的是人或物或其他，都要抒发一种情感，绝不可违背舞蹈的最显著特征，即：抒情性。我们常常都会说道，跳舞一定要有感觉，不能光做动作，不然就跟行尸走肉一番，只是比划动作。跳的好与不好，除了肢体动作的规范准确以外，也是看舞者的感觉。感觉越好的舞者，更能表现出舞蹈的精髓和意境，舞蹈的灵魂也就是情感。法国舞蹈理论家诺维尔也说：“一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手段不能表达的东西，要描绘的情感越强烈，就越难用语言来表达它，作为人类感情顶峰的喊叫，也显得不够，于是喊叫就被动作所取代。”其实舞蹈人物的内心情感表达除了表演者直接通过舞蹈来表现，也可以从其他方面来表达人物的内部情感。生活积淀构成内部情感的一部分

一、舞蹈编导培养自身修养是构成内部情感的一部分

人类在不能说话的时候就已经用比手画脚来传达信息，现如今，人们更是通过舞蹈来抒发情感，舞蹈编导通过舞蹈作品来表达自己的思想品德。我国舞蹈史学家王克芬在《中国文明史》第一卷论述舞蹈起源时也说：“舞蹈作为人类社会古老的文明现象，不仅是最早的艺术，还可说是最基本的艺术，是一切艺术的基础”那么作为最初的艺术，它的素材便是来自于我们平时生活之中。所以我认为一句“舞蹈来源于生活更高于生活”即可说明为什么好的舞蹈需要来自生活。当舞蹈编导或舞蹈演员有了生活体验，有了生活感悟，就会有情感，舞者把这种情感倾注于舞蹈之中，就使舞蹈有了灵魂。整个舞蹈不再是空有其表的动作了，而是能够用感情感染观众的舞蹈。

　　（一）生活经历构成内部情感

　　生活的积淀一定是通过生活的体验、经验，不单单是道听途说，而是真真的去经历生活，才能从中得到感悟。生活中我们常常经历失败、成功、喜悦、难过、团圆、分离、爱情、亲情、友情等等，这些都会带给我们一些情感或是深刻的记忆，它们都是生活的经历，当自己经历过后，就是一个感情丰富的人，当我们在创作的时候，就更能揣摩出人物情感，理清人物内心矛盾，做出好的舞蹈构思。那么舞者拥有丰富的生活经历，也能够更好的配合编导把握人物性格特点，完成舞蹈创作。

　　（二）读书知识构成情感一部分

　　书中自有乾坤。书中的知识和观点往往是人们经过反复推敲的精华，读书可以学习前人们的经验。编导们可以大量阅读书籍，一方面是学习知识，在阅读专业书籍以外，一定要大量阅读其他书籍，比如建筑构图类、音乐类、服装设计类等等，阅读这些书籍，可以让编导在舞蹈构图，舞美色彩，服装搭配等各方面有重要帮助；另一方面可以找到创作素材、意境、情感，例如春节联欢晚会节目《小城雨巷》就是从《雨巷》诗中得到的灵感创造出，提炼出女人打伞漫步在小巷中的动作语言，利用道具和优美的音乐创作出《小城雨巷》。再例如《轻轻地》等等舞蹈，都是舞蹈编导阅读书籍有感而发创作的。第三方面就是书籍可以陶冶情操，广阔心胸，让我们可以有更加细腻的情感，独特的视角。编导在大量读书后的创作，一定是有深度和意义的，他们往往有更加全面的知识和更加丰富的情感，有助于舞蹈创作。

　　（三）采风可以让编导或舞者深刻体会形成内部情感

　　舞蹈的创作大多都是经过采风获得原材料，但是很多时候，我们在无意识的采风，经过积累，在某个创作时刻被激发出来，形成舞蹈作品。

　　生活的积淀一定是通过生活的体验、经验，不单单是道听途说，而是真真的去经历生活，才能从中得到感悟。这个感悟是可以通过舞蹈，由内而外的表达出来。

二、舞蹈训练和想象可以激发内部情感

舞蹈专业训练和想象的关系是十分密切的。在人物形象的塑造中，人物的身份、当时的心情、所处的历史年代、所要宣泄的情绪等一系列得内容，都要通过舞蹈的动作来表现。我们平时在训练舞蹈演员时可能只是模仿动作，机械的练习，但是通过量的积累，就可以达到动作的质感。编导在这个时候给予舞者想象让舞者动作充满情感，舞者有了想象，就可以引领内部情感的激发。所以，我认为，好的舞蹈应该是先训练舞者的舞姿，再以言语、肢体、表情等方式引导舞者去想象，舞者通过想象注入到肢体之中，从肢体把情感表达出来。如果将舞蹈的动作分解来做，它似乎没有具体的情感内容，但是如果赋予一个动作以情感，一是在身体上赋予它情感，二是在人物的面部表情的处理，它就会展现人物的情感与个性。这些舞蹈动作能够反映人物的个性和情绪，符合人物形象和人物身份。这些都是需要反复训练加上想象，就能使动作由内而外的表现出丰富的情感。所以说舞蹈动作在表现人物的情感、身份、感受上都会赋予任务以情感内涵，舞蹈动作是有情感的，舞蹈训练和激发想象尤为重要。

三、舞台空间的整体环境构成内部情感的一部分

舞台空间其实也是编导们为舞蹈表演所设置的一种舞蹈艺术空间，光看舞台，它自身是没有任何情感和意识，也不能代表什么，但是就是因为舞台是用来展现各种艺术的，可以划分时间、空间，要求舞蹈演员在舞台上表现编导的舞蹈作品的主要思想、情节变化、矛盾冲突和人物的情绪变化。舞台不是像画面似的平面，它除了纵深、幅宽之外，还必须考虑高度再加上舞蹈编导通过舞台的音乐、灯光、服装、道具、天幕、布景、还有舞蹈肢体语言的设计，就会划分出舞台空间各个部分的感情色彩，再融合整理表现出整体环境的情感色彩，整个舞蹈显现出立体感。对于舞蹈编导来说，整个作品能够划分舞台，从各个空间来表现舞蹈的主要思想，给观众强烈的视觉冲击感，才是利用好了舞台。所以舞台空间的整体环境情感是通过舞蹈编导整合了各门艺术的情感去创作的，如：舞美、音乐、灯光等。所以说舞台空间本身不包括任何情感色彩和意识，但是通过艺术家后期的营造，会创造出一种充分表现舞蹈作品思想情绪的舞台空间的整体情感环境。

四、结语

综上所说，作为舞蹈编导，在把握舞蹈作品的内部情感上，不仅要注意舞蹈本身的语言，还要培养舞蹈演员具有丰富的舞蹈情感和表现力，再配上舞台空间的利用和舞美等各方面，就可以为观众献上具有立体感的舞蹈作品。

　　[1]自隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版,1997.

　　[2]江口隆哉(日).舞蹈创作法[M].北京:学苑出版社,2005.

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