马方楠

　　（武汉理工大学，湖北 武汉 430071）

　　浅析动画短片《猫汤》中的超现实主义艺术美

　　马方楠

　　（武汉理工大学，湖北 武汉 430071）

　　佐藤竜雄的动画短片《猫汤》是一部非主流动画短片，整部影片用符号式的意象搭建出一个超现实主义的世界观。本文试图从短片的视觉蒙太奇与艺术美学的角度展开讨论，解析该影片所营造出的超现实主义艺术美。

　　日本动画；超现实主义；暴力美学

　　动画短片《猫汤》是日本动画导演佐藤竜雄2001年的作品，它是一部充满cult元素的成人残酷童话,该片改编自日本漫画《Nekojiru Udon》。时长仅30分钟的短片中充满着符号式的意象，用符号语言构建了一个超现实的世界观。用美学家苏珊·朗格的话说，艺术可以通过形式把情感符号化，因为艺术形式从符号学的角度来说，也是一种生命形式。《猫汤》让我想到了蒂姆·伯顿的黑色，达利的幻想，外加扬·斯凡梅耶的隐喻。当然，也许它走的更远。影片有如达利的超现实主义画作一般不守结构地玩弄时间轴，充斥着上帝的玩笑，将时间具象化，甚至还出现无道德审判的虐杀场面，给人以温馨错觉的同时交错着残酷的视觉体验。超现实主义电影试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过程搬上银幕，创造一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的电影作品。

　　超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及日常生活经验，都是对人的精神、对人的本质需要的桎梏。惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人类精神的真正活动。超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。正如禅的目的是追寻本体论意义上的“悟”，而不是认识论意义上的“知”，绘画的目的也是追求艺术意义上的“美”，而不是科学意义上的“真”。可见禅悟与审美大有异曲同工之妙。

　　这部作品还具有后现代主义的美学特征，后现代主义强调电影的表现性，认为电影是对世界，自我的认识表现和感受，它注重象征性和心里化。《猫汤》就是一部大胆而前卫的现代主义电影，集中表现了现代主义象征性和独特个性。后现代主义文本呈现出某种‘精神分裂式’的结构特征”这些理论在《猫汤》中均有体现。故事的背景就是精神分裂式的。相比较与写实主义的艺术作品，这类超现实主义的作品总是给观者更大的审美空间。在对艺术作品的审美活动中，超现实主义风格的艺术作品具有强烈艺术美感。影片让人很容易将达利的超现实主义油画和它联系到一起，同样是架构一个超现实的虚拟空间，动态的视听影像在传达这种艺术感受上尤为丰满。

　　如果说艺术美的核心本质是让非公利的主体获得自我确证的虚拟世界，那么该片就是给观众的一次虚拟中的虚拟的视听体验。《猫汤》中的叙事结构和影片基调保持着同一种虚实结合的风格，以猫弟弟的视角展开一个救赎和寻找姐姐的另一半灵魂的故事。影片架构了真实的和虚幻的两个世界，猫姐姐在现实的残酷世界里生着重病正面临死亡的威胁，而猫弟弟在浴室玩水时不慎落水后灵魂出壳。影片里猫姐弟的灵魂离开家门，一起经历了宇宙洪荒，生命回到原点等富有哲学意味的种种意象。作者用其独特的视角启发了观众对自身世界观的反思，是否现实中的人情也如影片中的基调般残酷、冷漠。假如那株小黄花是恢复姐姐全部灵魂的灵药，猫姐弟为了寻找它游遍了江河横流直到世界干涸，那么为何影片中小花一开场就出现在猫姐弟的家附近呢？在欣赏艺术美时，作品带给观众以自由的想象空间和自由的情感。这些想象和情感从作品出发延伸到观者的精神世界中去。例如，影片的这一用意让我联想到米兰?昆德拉的小说《生活在别处》，当人们厌倦了当下的生活之后认为越陌生的地方越是给人刺激的新鲜感。如果猫弟弟曾经对自己所生活的地方有所留意，记得自己走过的路旁也曾有过一模一样的花，那么后面发生在它想象世界里的残酷故事也许就不会发生。这些观后的想象和诠释也许和作者想表达的思想并不完全一致，但已经引起了观者对自身生活的思考，那么作品的深度如何将直接牵动观众的情感。作品如果能让观众产生情感共鸣，那么作品中的内容或多或少能与观众的内心相互印证，从而在实质上感受到这种艺术的美感。

　　艺术美是陌生化和生命化的统一，非人之物的拟人化、仿生化是生命化的表现形式。艺术美的形态有很多种，荒诞是其中之一，影片中的种种细节描写无一不表现出艺术美中荒诞形态的特点：从空间上看，荒诞消除了美在空间上的立体感，表现为平面化，空间被压缩维平面，而平面又在不断被撕裂、剪开和随意地拼贴；从时间上看，荒诞消除了美在实践上的深度感和一维性，表现为无序性、跳跃性和发散性。

　　陌生化和生命化是艺术美存在的两个规律，就陌生化而言，超现实主义的作品无论从题材的陌生感、形式的陌生感或是形象本身的陌生感来讲，都满足了艺术美的这一规律。从其源流上看，产生于法国的超现实画派给近代艺术史带来了极大的影响，超现实主义主张用一种抽象的语言来表达心灵的即兴感应。它带有一种自由的抽象感，营造了一种“介于现实与臆想，具体与抽象之间的超现实的艺术境界”。这种介于现实与臆想的艺术形式带给观者的也是一种既熟悉又陌生的感官体验。

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　　1005-5312（2015）02-0109-01