陈佳珺

　　（福建师范大学美术学院，福建 福州 350117）

　　透过纯粹主义摄影看斯蒂格里茨

　　陈佳珺

　　（福建师范大学美术学院，福建 福州 350117）

　　艺术世界异彩纷呈，摄影术的出现为艺术开辟出新的领域。在追求从画面表达到画境画意都模仿绘画的画意摄影过度发展以致背离摄影独特的媒介特性时，美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格里茨意识到摄影开始偏离自身的艺术语言。于此，他提出不借助任何其他工艺手段，仅凭纯粹的摄影技术真实地表现物象的纯粹主义摄影理论，唤醒人们对摄影本质的再思考，推动摄影摆脱绘画主义的羁绊，为现代摄影美学奠定基础。

　　纯粹主义摄影；艺术语言；媒介特性

　　伴随文艺复兴的思潮，当历史的视角重新对艺术进行审视时，很长一段时间内，绘画、雕塑、音乐往往是人们谈论艺术时的中心范畴。1839年达盖尔公布摄影术的发明，摄影开始进入人们的生活。

　　面对摄影术发展并逐渐融入艺术范畴，为艺术开辟新领域时，传统艺术绘画似乎感受到来自摄影艺术的威胁。摄影以精准表现事物形态的媒介特性博得艺术家们的厚爱，且将其与绘画并列于艺术中讨论。在擅长以画笔形式表达具有精神内涵的画家们眼中，用科学技术方式记录社会生活的摄影是难以纳入艺术的领域的，它与艺术的精神价值认定相距甚远。法国文艺评论家夏尔勒·波德莱尔以其论述“现在是摄影回去履行自己义务的时候了，即作为科学和艺术的仆人，但是，它是地位十分低下的仆人，就像是印刷和缩写，它们既没有创造也没有取代文学。”①来蔑视摄影。

　　“摄影是什么？是艺术还是技术？”每个人心中的答案莫衷一是，历史的答案亦是如此。摄影术诞生后的一百七十多年时间里，人们用镜头去探寻摄影的真谛，不断地在话语中去建构摄影的艺术语言。19世纪末20世纪初，西方资产阶级兴起，工业化步伐加快，社会意识形态转变使摄影自身的审美意识随之发生变化。摄影家们为证明摄影与绘画同具艺术创造力与感染力,通过各种工艺技法制造合乎所想，与传统绘画样式（油画、素描等）相同画面效果的作品,于是，从形式到内容都模仿绘画意境与意趣的画意摄影弥漫世界。画意摄影运用柔焦镜头、照片印发技法、擦、刮、涂等各种工艺，借以”艺术“的理由将广阔的社会生活题材排斥，局限于肖像、人体等室内物象题材，制造极具绘画效果的摄影作品。“全则必缺，极则必反。”画意摄影的过度发展，严重偏离摄影的媒介特性。美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格里茨开始意识到画意摄影已经丧失摄影的艺术语言，它必须开始新的反思。

　　在对摄影艺术语言的探索中，斯蒂格里茨提出摄影创作不仅要考虑技术的运用，更应思考如何表达个体意义和精神内涵，根据摄影本身的规律和特性，使摄影更纯粹化，独立于绘画之外却又融于艺术中。1902年，斯蒂格里茨发起一场以运用摄影内在媒介特性表现生活为宗旨的摄影分离运动，“目的是松散地团结那些倾全力于使人承认画意摄影不是作为艺术的侍女，而是作为一种个人表现的独特媒介的美国人”，②欲在唤醒人们对摄影独特艺术语言的认识。作品《纽约的春天》，摄于蒙雾烟雨中，路旁的建筑、车马在雨雾笼罩中若隐若现，一棵孤立的树倾斜落入画面，边上一位孤寂的老人曲着背，将都市人落寞寂冷的心境淋漓尽致地表现。斯蒂格里茨在拍摄中舍去画意摄影的常用手法，取用唯美的画意摄影所冷落的都市题材入镜，将创作题材由室内精雕细琢的“雅玩”转向表现户外广阔的社会生活，突破摄影家们对拍摄题材的局限取用，他将其称为“直接摄影”，进而提出纯粹主义摄影理论。不同于画意摄影那样追求与绘画相同的画面表达，也不同于自然主义摄影对于表现题材的局限，纯粹主义摄影注重对摄影本体的表达，借以物象表达个人内在的精神意识。斯蒂格里茨以一个绘画式的契机反向推动人们对于摄影的再认知。

　　当试图以纯粹主义摄影切入谈论阿尔弗雷德·斯蒂格里茨时，我们很难将他隔于作品和艺术活动外而仅阐释他的摄影理论，那样的释读略显单薄。纯粹主义摄影是自然主义摄影的进一层衍生，自然主义摄影以回归自然为理念，局限拍摄题材的取用，对现实艺术的描绘和表现只能控制在人的眼睛许可范围内，主张摄影有限视觉论，这与艺术自由的题材表现不符。毕竟，艺术是人表达与交流情感的表现方式。纯粹主义摄影主张发挥摄影的特质和性能，纯粹运用其媒介特性来表现客观的社会生活现象和自然现象，表达个人内在的精神意识，反对摄影艺术模仿绘画、玩弄技巧的表现方式。为探索纯粹性的摄影表现，斯蒂格里茨将纯粹主义摄影理论实践于创作拍摄中，运用摄影独特的媒介特性表达个人的内心意识。《末等舱（The Steerage）》创作于他前往欧洲的旅途中，圆形草帽，向左倾斜的烟囱，向右倾斜的阶梯，白色吊索从下方一位男士背后穿过，圆形的铁铸机械，高耸入云的桅杆，这些物体组成的三角形构图使画面极具张力。细读作品，悉心安排的画面搭构，传递出斯蒂格里茨精神意识中欲表达的两个对立的社会生活：一个熟悉的，由他的妻子、家庭和头等舱伙伴组成的禁锢世界；一个陌生的、由“平民大众”组成的解放世界。他还创作《SpringShowers,The Coach》《弗拉特阿依恩大楼》《弗拉特阿依恩大厦》《末等舱》《纽约的春天》等摄影作品，用作品表述对画意摄影的反思及对纯粹主义摄影的探索，向人们传递摄影不再是为画面服务，而是个人精神意识的表现形式。

　　为推动纯粹摄影的发展，斯蒂格里茨于1921年举行个人摄影作品展览，这成为纯粹主义摄影独立的标志。这个展览与摄影艺术历来的传统特色迥异其趣，它没有人工雕琢，不矫揉做作，也不同传统摄影风格那样扭曲客观物象，一味迁就对画面的表现意愿。斯蒂格里茨的作品忠实于自然，使物象以自身的色泽、姿态、品格和韵味呈现，运用摄影自身的艺术语言、媒介特征，恰到好处地通过摄影艺术传递人类的情感内涵。为了推广自己的摄影艺术美学，他先后创办了摄影杂志《摄影笔记》与《摄影作品》。《摄影作品》在他的精心编辑及斥巨资创办中，在当时摄影界中堪称最豪华并且最具学术品质的摄影杂志。阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的纯粹主义摄影，使摄影家终于意识到摄影的媒介特性，梳理摄影内在的语言，也使人们开始认同摄影的艺术价值，为现代摄影美学奠定了基础。

　　出色的艺术家总是多维度的探寻艺术的真谛，搜寻艺术的只言片语。斯蒂格里茨不仅是位杰出的摄影家，将摄影发展成能与绘画、雕塑等同的艺术表达形式。同时，他也是美国现代艺术的缔造者，一位将世界艺术的中心从欧洲转移到美国的先驱。当20世纪初的美国艺术家们还拘泥于传统艺术时，斯蒂格里茨与好友爱德华·史泰钦创办了“291”画廊。他利用“291画廊”积极向美国艺术界引进包括罗丹、塞尚、马蒂斯、毕加索等欧洲前卫艺术家的作品，介绍了当时欧洲的先锋艺术。“291画廊”成为当时美国的文化先锋堡垒，推进了摄影艺术及现代艺术在美国的发展。

　　摄影艺术的发展总与人们的不断反思与探索相伴，如同艺术的审美价值认定总是伴随历史的变迁。试图透过纯粹主义摄影释读斯蒂格里茨有些差强人意，我仅以贫乏的语言将我对这位出色的艺术家的认知粗略叙出。随着现代技术的不断发展，摄影家们不断在认知领域与知识系统中对摄影进行探索，摄影艺术的未来将随着历史的发展而更加美好。

　　注释：

　　①弗兰契娜(英),哈里森(英),张坚,王晓文(译).现代艺术和现代主义[M].上海:上海人民美术出版社,1988.

　　②顾铮.世界摄影史[M].杭州:浙江摄影出版社,2012.

　　[1]顾铮.世界摄影史[M].杭州:浙江摄影出版社,2012.

　　[2]顾铮.摄影记事[M].上海:上海画报出版社,2002.

　　[3]伊安·杰夫里(英),晓征,筱果(译).摄影简史[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2002.

　　[4]刘从蓉.浅析斯蒂格利茨对现代艺术发展的影响[J].中国美术,2012 (02).

　　[5]孙怡华.斯蒂格里茨的摄影艺术研究[J].商业文化(上半月),2011(11).

　　[6]顾铮.斯蒂格里茨与新兴纽约[J].中国摄影家,1996(01).

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