梁恩瑞

　　（浙江传媒学院，浙江 杭州 310018）

　　国产动画动作设计探究

　　梁恩瑞

　　（浙江传媒学院，浙江 杭州 310018）

　　运动性是动画的本质，美国、日本动画动作设计的成功与其根植于地域特性有着直接的关系。中国老一辈动画家也积极探索国产动画的动作设计的民族风格，并取得了辉煌成就，因此梳理和归纳这种风格对于现今国产原创动画的动作设计具有特别的影响和启发意义。

　　中国动画；运动规律；动画创作

　　运动性和造型性可以被看做是动画的两个重要特征，其中运动性是动画的主体和目的。正如加拿大著名的动画大师诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)所说：“动画不是”会动的画"的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。”这句话阐明了动画内容的根本所在，即动画是一门制造“运动幻觉”的艺术。因此无论是二维动画、三维动画、定格动画或是其他任何类型的动画作品，角色的动作设计都是衡量这部动画片制作质量优劣的决定性因素之一。

一、动画动作设计的特点及风格的差异性

动画中的物体运动规律既要遵循物理运动力学原理，也要有自己的创新。动画角色的动作若完全照搬自然写实的运动，就会显得软弱无力、缺乏生气。因此动画的动作设计过程要观察现实生活中动作，并将动作简化，然后再赋予特殊的艺术表现方式，包括动画动作在时间、速度、力度及幅度上的夸张性。通常这些表现方式的手法又是植根于某个特定的民族或国家，且具有深厚的地域和地方特色。

　　一个民族艺术形态的确立与形成是与其所在的地理环境、生存状态密不可分。因受其地域文化和审美风格的影响，各国动画中所呈现出来对运动的表现方式也是不尽相同。比如美国动画的动作都是“一拍二”的方法，即1秒钟为12张画面，每张停滞两格，使动作过度细腻。流畅的曲线运动、夸张的弹性变形，连贯的附属动作都让美国动画的动作成为经典教学案例，正如美国动画大师华特·迪士尼曾说：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想与夸张。”这种理念也确立了美国动画的主要动作风格是饱满且夸张，促成这一特点由以下几点原因。

　　首先，美国人普遍性格外向开朗，表情丰富，肢体语言夸张，使其动画的运动规律特点为动作幅度较大，力度奔放，运动连贯流畅。早期迪斯尼动画中常带有“百老汇”式的载歌载舞的情节，负载着美国的文化和自由精神。欢快的音乐也促成了角色舞蹈动作也是细腻流畅的，如《白雪公主》、《美女与野兽》等动画片中的狂欢舞蹈场景。现今美国动画虽少有百老汇的动作痕迹，但依然有街舞、现代舞等歌舞元素，更加时尚，富有时代感。如《僵尸新娘》中当主角维克多被带进坟墓的世界之后，骷髅们为她演奏的一曲爵士，讲述了僵尸新娘艾米丽的悲惨身世。音乐节奏活泼欢快，以僵尸们的热情狂欢，场面热闹生动。

　　其次，一直以来美国电影以高投入、周期长、大制作以求高票房和大回报为制作模式，完全市场化运作。美国动画也是如此，多以影院动画为主，利用可爱的造型、对比反差强烈的色彩、诙谐的幽默、优美动听的音乐等元素将动画包装成成熟的电影娱乐类型。由此也决定了动画的动作必须流畅夸张，“以动为本”，体现视觉上的冲击效果，迎合观众欣赏口味。

　　另外，随着美国的三维动画技术的发展，动作捕捉系统也频繁的运用在动画影片中，即采用多点定位捕捉技术，将真人的动作赋予在三维角色模型上，达到细腻流畅的动态效果，。

　　日本是唯一可以和美国抗衡的动画王国，其动作设计与美国动画差异极大。日本动画更强调造型性与画面的精致，而在运动方面不但动作尽可能的减少而且动作幅度也小。也跟日本人具有东方的内敛性格有紧密关系，在日本传统中，很多艺术形式都具有很强的仪式化和程式化特征。譬如，日本的古老剧种——能剧，表演者戴上面具进行表演，由抽象的、象征性的动作组成来暗示故事的情节，而不是把它直接表现出来，表演者根据固定动作来表达固定的情绪和心理状态。包括日本歌舞町伎中的歌舞也是一样，不同的动作表达不同的意思。日本的剑道、相扑等运动比赛时总有固定的仪式化动作，如同中国戏曲中的“亮相”。同样，在日本动画中，尤其是少女类型的动画中，程式化的动作更多，往往用特定的动作来标示人物的个性。此外，日本动画往往都是从漫画改编而来，动画中的关键动作直接来源于漫画画面。这也决定了日本动画的动作相对比较简单，程式化痕迹明显，更加注重对细节的刻画和表现。

　　其次，日本国土资源贫乏，民族危机意识强烈，颇具节约精神。日本动画为了体现快速实用的商业准则，从经济角度出发，追求便捷、低成本、短周期的制作模式。采用有限动画的制作手法，每秒钟只用8张不同的画面，每张连续拍摄3次，以形成最低动态影像的标准，且常采用以脸部特写取代复杂的肢体运动。这种动作风格确实大大提高了成片效率，也体现出一种沉静、淡雅之美，流露出浓厚的人文气息。

　　此外，不像美国动画仅是儿童娱乐或者教育的工具，日本动画的亮点却是故事本身，其更注重作品对人类文明以及本源的思考。为表达深刻、艰涩的哲理主题，必须采用大段台词，因此简化动作，仅用口型、头发、披肩做循环动画之外，其它基本不动，来表现对白场景。这也造成动画注重画面细致，而减少动作。

　　美、日两国动画动作的成功都与其民族性格、国家状况密不可分，具有强烈的地域特色。纵观中国动画的历史，其中影响动画发展的方向标事件就是在1956年，上海美术电影制片厂首任厂长特伟先生提出了中国动画“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画民族风格的探索，并创立了水墨片、剪纸片等极具有中国民族特色的动画风格，并涌现出了诸如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等许多享誉国际的佳作，在世界动画史上创造出了蜚声国际的“中国学派”的美誉，迎来了中国动画史上的辉煌时期。但是在90年代开始，随着美国和日本动画冲击中国市场，中国动画无论在角色造型还是运动规律上，都开始模仿外来动画的风格，盲目跟风导致中国动画的民族性逐渐缺失。因此重新梳理和归纳出一套中国动画辉煌时期的运动规律风格体系，对于中国动画原创来说，就显得尤为重要。

　　2)二/三维数据展示、查询、分析。在以煤矿GIS“一张图”平台为基础的二维和三维场景中展示：“采、掘、机、运、通”各类设备；安全监测传感器；人员定位分站；其他传感器；瓦斯/水/火/顶板等危险源的范围和位置。此外提供查询分析功能：特定设备、传感器、危险源的在线状态查询；给定对象的缓冲区查询；给定对象的巷道拓扑查询；区域内三违/隐患事件查询；三违/隐患时间/区域统计查询；相关信息推荐(与时间/空间相关)；巷道着色(按属性值颜色渐变)。

二、影响中国动画动作设计的几个因素

中国几千年来的文化造就了无数璀璨夺目的艺术瑰宝，老一辈中国动画家们特别重视对民族文化的借鉴。国产动画片从传统地方戏曲、中国绘画和民间工艺等各艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种独特的艺术风格。

　　（一）京剧表演的影响

　　京剧是中国影响最大、传播最广的戏曲剧种，比其他剧种更突出了戏曲综合、概括和夸张的特点，形成了唱、做、念、打等一套完整体系和统一风格。其表演形式有别于现实生活的动作，是非常独特的手法，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。一停一顿，抑扬顿挫，产生京剧独特的韵味。中国动画家们提炼这种艺术表演形式，结合到动画影片中去，形成鲜明的动作风格。

　　1.声画结合

　　京剧表演常伴有民乐伴奏，使音乐和表演统一。在《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等中国优秀动画片中就很好的将这种经典的表演形式和动画动作糅合在了一起。其中人物的一停一顿、一招一式都稳稳的踩在京剧伴奏的乐点上，铿锵有力。画面里充斥着音乐的节奏，赏心悦目，动作与声音的完美结合。

　　2.动作节奏

　　京剧的表演动作中演绎出喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等各种情感意境都是极其夸张的渲染，比如说一个很简单的走路的动作，在京剧里面，都会是眼神、躯干、手指、面部表情互相配合组成一系列动作。动画中主要人物的动作也是如此，《大闹天宫》中比如孙悟空、巨灵神、哪吒，《骄傲的将军》中的将军等角色，他们的每次打斗动作结束的时候，都要以一个武生亮相的姿势结束，很有极富京剧表演的节奏感。

　　水墨画是中国绘画艺术中的主要画种，历来讲究晕墨造型的技法，墨可分为“焦、浓、重、淡、清”五色，也就是常说的墨分五彩，借助水与墨之间不同的比例，加之纸张和用笔的不同，墨与墨之间相互作用产生不同的融合，能够产生丰富的层次和变化效果。我国的水墨动画正是采用传统水墨来加以造型的手法，这种用色彩和块面造型打破传统动画制作中“单线平涂”手法，可谓是一次大胆的技术革新。

　　让水墨画动起来实属不易，若要将写意的感觉糅合到动作里面就更复杂了。中国动画家们通过不断努力，研究出采用分层绘制和多重曝光等技术手段来制作。水墨动画的动作都较为缓慢，动作的幅度不大，音乐承托动作，不像美国动画里面的动作幅度大，而且速度快。水墨动画片造型本身就比较写实，动作自然就会比较写实。一方面受到制作条件的限制，另一方面也是风格的需要，都不适合太快的动作，水墨动画不着重表现动作的细腻复杂，不强调对客观的模拟，更多注重其而更侧重于主观意趣的抒发，意境的表现。

　　（三）剪纸艺术的影响

　　剪纸艺术是汉族源远流长，经久不衰的传统民间工艺。它既是中国民间艺术中的瑰宝，也是世界艺术宝库中的一种珍藏。因其材料简单、成本低廉，在中国广大农村地区很早就成为妇女闲暇时的一项活动。其在造型上结合了古代图案和民间图案的精华，具有很强的独特的艺术魅力，主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。中国的剪纸动画就是在民间剪纸和皮影戏等传统基础上发展起来的，它具有造型简洁、色彩鲜艳、纹理朴实、装饰性强并具有浓厚的乡土气息的特点，代表作品有《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》、《张飞审瓜》等。

　　剪纸片受平面造型的限制，通常人物和景物采用正面和侧面形式来表现，例如转面的动作，正常是一张张过渡过来的,但是皮影里面要么完全往左侧,要么完全往右侧,没有中间的过渡张。它的动作都是平面化的运动来表现。在剪纸动画中，人物只有关节的部分和眼、嘴可以活动，可以说活动的范围不大，更谈不上变形了，这样的动作实际上是现实生活中动作的简化归纳而不是放大夸张。

　　剪纸动画的人物动作虽然没有变形，动作不张扬，没有太多的挤压和拉伸，动作也非常平面，相对比较硬，不能表现一些柔软的动作，但并不是完全僵化和机械，例如人物每说一句话，做一个反应或者是做一个动作，都会带动身体其它部分的动作，一个简单的头搭下来的动作，不是搭下来就完了的，还要晃动几下才一停下，晃动的时候又带动手臂跟着晃动，头发也随之晃动，虽然可以活动的关节不多，但是能动的都动了，以达到非常的流畅的效果。

三、结语

完全套用美国、日本的动作设计即不符合我国动画角色的运动特点，也不符合整部动画的统一风格。但如果完全临摹以前的经典作品也不可取。正确理解“民族性”，培养本土动画人才、延续民族动画发展道路是国内动画工作者任重道远的目标。是建立系统而规范的动画教学体系的关键，对提升我国文化软实力、重塑我国动漫产业的辉煌具有重要的现实意义。

　　国产动画未来的发展离不开中国传统艺术深厚土壤的滋润和养育，众多的中国动画艺术家应该在充分吸收别国丰富经验和技术手法的基础上，不断探索传统文化理念，吸取其中的精华，制作出更多符合中国传统美学风格的国产动画电影。

　　★本文为浙江传媒学院校级课题 《中式风格动画运动规律研究》的结题成果。

　　[1]张雯,任东改.动画运动规律中动作的中国式思维培养[J].美术教育研究,2012(13).

　　[2]白强,严玉."以意成象"理念对国产动画造型的影响与启发[J]大众文艺,2014(01).

　　[3]李睿文.美、日主流动画动作设计的差异研究[D].南京:南京艺术学院,2011.

　　[4]严丽凰.论中式运动规律[D].南京:南京艺术学院,2011.

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　　1005-5312（2015）02-0096-02